文化遗产——川 戏 留 痕

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现代的人们文化生活太丰富了，眼耳之视听信息太丰富，单是电视银屏上24小时充斥的各类节目：主题晚会、演唱会、XX好声音、电视剧等等，让人目不暇接，看多了、听多了这些艺术作品，所以，一年一度的春节联欢晚会才会让全国人民每每期待值高，而看后总觉得索然无味。因此，我很为当下艺术家们的丰富创作、演艺水平，为现代传媒的方便快捷、形式的美观高大上而惊叹！真正的精典艺术是有生命的，要不然一曲《我的祖国》《让我们荡起双桨》等歌曲，总让我们耳熟能详呢？但是，有一种颇具地方艺术特色的戏曲——“川戏”，却从我们身边悄悄地“蒸发”了。

据说，川戏于2006年被国家纳入非物质文化遗产，正如很多民间已消失的手艺人、手艺活儿一样，“非物质文化遗产”一词界定了它的生存状况。

川戏是汉族传统的戏曲种类之一，流行于四川及滇黔部分地区，与“国粹”京剧一样，有生、旦、末、净、丑的角色划分，有行头、衣装，有腔调韵律等，我虽不甚祥解，但是近四十年前常“奢侈”地每周一、二次随爷爷、奶奶上戏院看川戏，看它的华彩动作，听它的唱腔声韵。

川戏院那时在叙永可是个有名气的大单位，坐落在陕西街现在群众工作局那地儿，每周有一、二次，到夜晚时分，爷爷、奶奶温软的手牵着我的小手，高高兴兴看戏去。那可不是所有人都可以得到的享受，甚至买票还要托点人情。

夜幕降临，熙熙攘攘的人流进入川戏院，明亮的台上，高大沉重的布幔紧闭，一排排的座位上不少人已落座，走道和前台下，仍人头攒动，一台川戏将正式开幕。

布幔开，场景现。紧锣密鼓后，悠长的二胡拉起，清脆的梆子响起，那女旦快而不紧、慢而碎步的身姿从侧后出来，弧形绕场，一曲刚落，“咿咿呀呀”的唱词婉转传来，款款有韵，身手眼法，自然摆动，阿娜多姿；一会儿扬琴弹起，清悠而深沉，又有激越的䥽儿声起，时而急骤，时而陡沉……

这种多乐器的伴奏中，来来往往的角色人物以唱为主，时有对白，将我带入一种“情绪”中，虽然一句话要吟唱“半天”，但是我还是听得懂大多数的词意和理会人物心情，那耀眼的或华丽的或素雅的服饰与行头，代表不同的社会身份，而女旦夸张的脸总是柳叶眉、单凤眼、粉底桃花色的面容，刹是好看，精神！小旦、花旦长袖轻舞，翎羽飘飞，簪花颤动，身姿曼妙，在唱与对白中演绎了多少历史人物与生活原形。

正如我们登台搞个演说、面试、表演要讲究形象体态，唱川戏极讲究站立、走步、安坐、穿行的把式，因此，武术基本功必不可少，一招一式有规矩，据说川戏演员练功很苦，早晨不仅“吊嗓子”练音，还要练拳脚身板，因此“台上一分钟，台下十年功”之说并不虚妄。演好川戏须讲究身段，做的功、打的功必须以心、腰、气、神、面部表情、手势、脚步构成造型。出场、亮相、走步、散袖的形体把式虽都如生活姿式但又动作夸张、富有节奏。

武生、老生唱腔又不一样，衣冠灿灿，金甲煌煌，或雄壮武威、或清朗爽快，一板一眼，一招一式，眉眼表情的飞闪，手掌指尖的划动，步履胯幅的沉稳，急唱时一泻千里，慢吟时和缓低沉，加之锣鼓喧天、彩旗翻飞的情节，都让一种情绪的烘焙，感染台下观众。一幕谢了二幕又开，一场戏足足要演三四个小时。

尤其记得那一张张各式各样、花纹色彩不一的脸谱，却是硬生生在肉脸上作图描彩而成，让我知道了善恶忠奸，最记那黑黝黝的包公、赤红的关羽、阴白的曹操等众生相貌，文官飞禽服、武将走兽袍、头饰上漂亮而高挑的翎子、背上插的三角花旗、白沿高垫的船型鞋、挂在耳上的美髯须、寓意寒冷的斗蓬风衣、代表手执骏马的鬃毛鞭，这些元素，历历在目。

后来，现代样板戏的影响，川戏不仅唱传统戏本，也演绎革命题材，如川戏《杨开慧》中烈士“升天”时，杨开慧白衣青裙的形象在斜绳牵引下徐徐上升，台上腾腾烟雾与庄严乐曲相辉映，宛若仙境。还记得《白蛇传》片段——“水淹金山寺”时，各色名目的虾兵蟹将热闹出场，动作或行进或翻腾或兵器相斗，那绿白相间的长布幔从台上地面的左右两方拉扯抖动起来，形成水波汹涌状，真壮观……

这些精致的饰品、美轮美奂的服装，现实场景的创设，确实使我真正因情绪的感动而受教育深刻。

情到深处、戏入潮头，全场或鸦雀无声，或呼叫有致，唱者用戏词无法表达的情愫，可以用器乐加强，你可以看见在台上边侧的坐桶师（总指挥）手中一点拨，二胡拉奏中悠悠倾诉，在䥽儿锣鼓中淋沥挥洒……

艺术的感染确是深刻的。改革开放后多元文化的渗透，新的艺术形式兴起，早已使传统剧种日渐衰微，孩子们、青年们追歌星、捧剧星，媒体娱乐铺天盖地，快节奏的工作生活还能让多少人能够坐下来欣赏数个小时的川戏？组织解散与人老、人去无后继，让川戏没落了！曾经开在家乡的艺术之花，朴实、清馨，唱不完人间悲喜、道不尽世间风尘，愁怅、感慨、赞美、喜悦、憎恶的现场感应尚在于心；一曲未终，高潮又起的幕景，还鲜活于胸。

那时，平常也听得到大人、老头拿腔捏调地哼唱川戏，居民街道也有成立川戏“玩友”协会。现在所谓非物质文化遗产，我们不能说它是如濒危在床待抢救的生命微弱的人，川戏成为了非物质文化遗产是以人为核心的技艺、经验、精神的传承与展现的“活物儿”。

这种技艺源于戏种对历史和现实生活，对人与事件的表达形式，师徒相传之演艺技巧；这种经验不能仅靠录音录像留存；这种精神，用地域特色文化传递了对世事的赞扬与鞭挞！

巩汉林与赵丽蓉的“评剧现代化包装改革”小品，通过电视热播，在笑翻了观众的同时，也告诉我们一个严酷事实，再精典的艺术也需要与时代的双向适应，物竞天择。川戏萧条没落了，尤如收藏品进了博物馆，那残存的行头、图像、录音，终代表不了一场展现人生与历史的、俱有物饰、角色、场景、独特唱腔、情感表达范本的鲜活的“戏”。

儿时经历的艺术感动，那色彩斑斓的服饰形象、或高亢或宛约的唱吟、多种声调特质的器乐，仍会从远方飘来……

戏中说的是人世，生活也是演着的戏。钱钟书在《围城》里好像有句话：“我在楼上看风景，看风景的人在楼下看我”，不管你愿不愿意，每个人在历史的长河中，抑或百年人生里，于家、于业、于国、于社会，甚至在别人的口眼耳感中，不都是一个个“角”吗？人生如戏，戏说人生，不管主角、配角、不管戏长戏短，是不是都要演绎精彩呢？

经典的戏剧，可以反复地演出，所谓百看不厌。

曾经热闹的川戏，虽未让我到如痴如醉的地步，但也曾让我听得入情、看得入境。

今天，若要再听川戏，看来只有去成都，四川川戏团了！

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