汤立｜笔墨迩言
笔墨是中国画之魂，中国画之民族性、精神性、经典性，其关键是笔墨。笔墨存则中国画存，笔墨亡则中国画亡。
笔墨是技法与技巧，更是境界与精神，最终体现出作者的禀赋、气格与气象，乃大学问也。
毛笔是我们先祖创造的神奇，传载了我中华生生不息之文明与笔墨经典。毛笔有笔尖、笔腹、笔根之功用，行笔时可有中锋、侧锋、偏锋、聚锋、散锋之技巧转换，可谓之捻一毫在手“三义四德”间变幻大千。
墨分五色，墨即黑也。杜甫诗云：“白摧朽骨龙虎死，黑入太阴雷雨垂”。阴阳起伏，五行生克。黑色通玄，玄之又玄，众妙之门。墨之黑是中华美学之灵魂与渊薮。
笔与墨会，是为氤氲，幻化出中国画的万千境界与气象。笔墨之道，乃阴阳变通之依托，天地万物之化育，气韵流动之贯通，山川草木之平奇取舍，借笔墨以陶咏我怀抱是也。
中华民族绘画艺术的发展史就是一部笔墨精神与笔墨技法的精进史。中国画之笔墨肇始于史前仰韶，历时数千年、至秦汉魏晋，形成了以书法为本体的技法、理论和品评标准与笔墨学术体系；宋元以降，文人画兴起，以书入画，笔墨别开新境；明未清初，大写意绘画崛起，笔墨艺术达到了历史的高峰；近现代以来，笔墨又有了表现力的丰富与升华。
笔贵有力，“平”如锥划沙、“圆”如折钗股、“留”如屋漏痕，以骨法于中锋，重若高山坠石，此为最难。
其次是善变。用笔之变化来自“八面来锋”和以笔尖、笔肚、笔根来掌握水分和吃墨量。运笔过程中各种手法的变通、是笔墨千锤百炼、熟能生巧之后的出神入化。
水主导墨的阴阳变易，这种变易合于宇宙空间的深邃、和人与自然的生命永恒。
初习画下笔宜重，要打开气场，沉雄有力，到后来自能举重若轻。如果初习即轻，之后会越来越轻，便是浮弱之病态。
沉雄者，爆发有力，控制得当，此为内敛。一张一弛，从容雍雅，乃是郁郁勃发的生命活力，是中华文化之正大气象。中国画家中的徐渭、八大山人、吴昌硕、齐白石、黄宾虹、潘天寿、李可染、李苦禅、崔子范、汤文选，以及大书家王羲之、颜真卿、王铎、傅山，康有为、郑孝胥、于右任等，均是生命饱满、博大沉雄之正大气象。
返虚于浑，积健为雄。阳刚而秀润，澹荡而浑厚，朴拙而天真，自然而新奇，最能反映中国美学的本质。
潜心学习、比较、分析、研究、欣赏这些大家的笔墨，是一种高级的审美享受，使人灵魂升华。
中国书画用笔宜朴拙、宜老辣、宜生涩；毋轻佻、毋雕作、毋甜媚、毋光滑，这是审美哲学。没有这方面修养不可以言美。