如若飞动飘飘若仙，中国书法的“飘逸”之美。
在中国书法绘画史上，一个品评标准就是“能、妙、神、逸”，其中“逸品”是最高境界。对书法的自然之美有“若起若卧，若飞若动”之说，这应该是对书法生命之象上的描述，还可以以飘动之类的词形容书法的动势之美，那么完就有了对书法更高层次的形容，如“飘逸”。
作为一种重要艺术风格的“飘逸”，相近于或涵盖飞逸、超逸、秀逸、逸宕、澹逸乃至疏秀……并与“潇洒”一品呈现出某种交叉。潇洒，主要见之于行书及行草、行楷以及某些今草，而以晋人书法为代表；而飘逸，则主要见之于隶书，特别是汉代的隶书，当然，也可见于带有隶意的楷书或行草，但应排除“霆不暇击，电不及飞”的狂草，因其过于纵逸奔放。总之，飘逸与潇洒，二者的品格内涵是有所不同的。
敦煌壁画：飞仙
诗人、诗论家司空图这样描述“飘逸”一品：好像从缑山飞往仙境的白鹤，又像飘浮于华山顶巅的闲云。高人内心敏慧聪颖，容貌玄气氤氲。自驾一片蓬叶御风远去，漂泛于碧波万顷。这种境界飘忽凌空，难以捉摸，只能神会自得，似“道”之领悟于心，如果定要执著地追求这种形迹，那么相反会愈离愈分。
飘逸的风格，从性格内涵方面来说，它如同闲云和野鹤，毫无拘束，游于物外，超脱尘俗，这是一种气质、品格和风度，从这一层面说，它和潇酒一品更多地有着共同之处；再从外在形态来说，它如同仙人乘云驾鹤，御风而行，飘飘然游于空中，给人以翻然如飞，逸态似仙的感觉，因而历来品评往往用天上游云和种种飞鸟来加以比喻形容。
从这一层面说，飘逸和潇洒又有较大的不同在中国诗歌史上，李白最富于飘逸之美。
试看：“西上莲花山，迢迢见明星。素手把芙蓉，虚步蹑太清。霓裳曳广带，飘拂升天行。”(《古风(其十九)》)
正因为如此，《西清诗话》说：“李太白诗，逸态凌云。”李纲《书四家诗选后》说：“太白诗豪迈清速，飘然有凌云之志。”
严羽《沧浪诗话·诗评》还比较李白和杜甫的诗风，这样写道：“子美不能为太白之飘逸，太白不能为子美之沉郁。”
正因为李白飘逸，所以人们又形象地称之为“诗仙”。李白的“飘拂升天行”，不但是人格和风度，而且更是联结着“飞”、“仙”的逸态和意境。可见，飘逸往往带有一种“仙气在书法美的历史流程中，应该说，严格意义上的飘逸风格最早出现于汉代隶书，特别是隶碑。至于篆书特别是金文那种象形造型的构架、凝重浑劲的线条或藏头护尾的用笔，较难生发出飘逸之美来，当然，例外还是存在的，清代篆刻家徐三庚的篆书，既变纵长的篆势为近于方扁，又变护尾的篆笔为出锋露尖，以浓重的隶书韵趣贯注于用笔结体、字里行间，特别是其线条饶有粗细变化，飘逸多姿，有“吴带当风”之美。
此外，还有与徐三庚同时代并与之齐名的赵之谦，其笔下的篆书，飘飞翩跹虽不及徐三庚，却也不乏飘逸之致。但是，应该指出，这类篆书特殊的飘逸美，离不开隶书以及带有隶意的魏碑的介入和渗透。因此，还应该说，篆书本身难以生发飘逸之美；从历史上看，严格意义的飘逸之美，是从汉代隶书开始起飞的。
李白画像：诗仙李白真是仙人一般
篆书特殊的飘逸美，离不开隶书以及带有隶意的魏碑的介入和渗透。因此，还应该说，篆书本身难以生发飘逸之美；从历史上看，严格意义的飘逸之美，是从汉代隶书开始起飞的。
飘逸的风格虽然早就出现于汉代隶书，但“飄逸”作为品鉴概念，却萌生于晋代。《世说新语·容止》说：“时人目王右军，飘如游云，矫若惊龙。”这是对王羲之其人之“飘逸”的品藻。而《晋书·王羲之传》则说：“论者称其笔势，以为飘若浮云，矫若惊龙。”这是对王羲之其书之“飘逸”的品藻。由此也可推见，晋代崇尚飘逸的审美风尚，除了影响到人品、诗文外也影响到书法的笔势，而这又体现了“时”、“人”、“文”、“书”四者的相契相通了。“飘逸”汉代隶书突出地具有飘逸之气的，是《石门颂》，其线条瘦劲，体势舒展，既如万岁枯藤又似天际流云，它虽用中锋、藏锋，却飘拂自然，逸态横生，纵横开阖，洒脱自如，被誉为“隶中草书”。杨守敬《学书迩言》赞赏其“飘逸”。《平碑记》更具体指出：“其行笔真如野鹤闲鸥，飄飘欲仙，六朝疏秀一派，皆从此岀。”这一品评，并非溢美之词；“野鹤闲鸥”之喻，尤见其飘逸之美。
《史晨碑》
众多的东汉隶碑，虽然面目不同，各有个性，但又或多或少地体现出“翔”、“逸”的共性，绝大部分的东汉隶碑，构成了白云在空，好风不收”(黄钺《二十四画品·澹逸》)的飘逸飞舞的艺术世界就以《史晨碑》来看，其特色之一，是横画的停匀排叠。这种“匀画”，体现出整齐匀称的节律，它也可列为汉隶排叠美和工巧美的代表作之一。其特色之二是分势和波势的飘逸。如其中“臣、晨、长、史”、“首”、“上”、书”等字，可说是隶书飘姿逸态的某种典型，它们中宫均紧密收束，而左右的波磔则反向飘拂展放。这类主笔，为全字的精气所在，姿致所附，它们飘逸秀美，轻灵波扬，既令人联想起古典舞女翩翻的双袖，又令人联想起“蚕头雁尾”的波三折，“凤翼分张”的丽姿凌云，特别是右向挑笔较铦利的出锋，更增加了向上飞动、飘然欲仙之感。
《乙瑛碑》的飘逸
在魏、晋时代，一些隶书碑刻也或多或少地具有飘逸的质素，如《上尊号》、《受禅碑》、《孔羨碑》、《曹真碑》、《范式碑》、《孙夫人碑》《吕望表》……不过，包世臣还从中挑选、分辨出两派来。其《论书十二绝句(其三)》写道：“《吕望》翩仙接《乙瑛》，峻严《孔羨》毓《任城》。”这是说，《孔羡碑》、《孙夫人碑》主要是偏于峻严之美；而上承汉代《乙瑛碑》而来的晋隶《吕望表》，则是翩然富有飘逸之美的特出代表，包世臣用“翩仙”二字来加以概括，十分生动形象在楷书的领域里，含蕴着隶意的锺繇书法也颇有飘逸的意味，所以袁昂《古今书评》有“飞鸿戏海，舞鹤游天”之喻，而萧衍《古今书人优劣评》也有“锺繇书如云鹄游天，群鸿戏海”之评。这类以鸟为喻的意象品评，还蕴涵着理论上的准确性。
胡小石指出：“锺书尚翻，真书亦带分势……故有飞鸟騫腾之势，所谓锺家隼尾波也。”这种翩翻的分势，飘逸的意趣，在锺繇的小楷《戎路表》(《贺捷表》)中最处于显态。
飘逸之美隶书最为明显，其主要表现“八分”之势，出是相背的分势，尤其是上挑的波磔，如若飞动飘飘若仙，形成了书法美学的一大特色。