米芾书法到最后写成一笔书，是情感所致还是炫技？

当前，随着网络的发展和自媒体的发达，每个人都可以发挥自己的聪明才智，或写写文章或发表于个人观点。在书坛有一个现象，有为数不少的书法爱好者或所谓的专家，热衷于对古代书法作品的技法分析，把字的笔画细节分析的非常细致，甚至都要用尺子测量角度了，如：如何入笔、入笔的角度等等，当然对书法入门者来讲有一定的帮助。书法技法层面具有可操作的意义，但这类分析并没有还原作者书写时的状态，因为作者不是为创作而书写，如：颜真卿《祭侄稿》，苏轼《寒食帖》作者在写的时候是不会考虑这么多的。如，那是一种“忘情”书写，颜真卿亲人被害，献出了年轻的生命，是悲痛至极的心态。苏轼写寒食诗时是苦闷至极的心态，就如同红楼梦里所言“满纸荒唐言,一把辛酸泪。都能云作者痴，谁解其中味”时空穿梭回到盛唐、大宋，两位作者会会哑然失笑，我当时写这作品时哪里还有心情想着怎么写，书毕已是泪满襟。

颜真卿《祭侄稿局部》

有句话说 “外行看热闹，内行看门道”，学书法不能只看到外在特征，要做到通过“特征”分析 “技巧”，再感受艺术家“功夫”的深浅。书法艺术的欣赏，本质上也是如此，是一个由外而内的分析和还原。

由外行到内行有一个学习过程，尤其是书法，是一个长期积累，甚至是一生的事。

苏轼《寒食帖》局部

特征，是表象。是艺术家塑造的意象；

技巧，是方法。是艺术家运用的灵活性方法；

功夫，是内涵。艺术家的核心能力，是一种自我表达驾驭能力。

一件书法作品，基本特征是带给人的视觉感受和感觉；技巧就要上升一个层面，是作品中体现出的用笔、结构、章法、墨法；功夫是作品中体现作者执笔、运笔能力，和线条的驾驭和整体把握能力，最深层次就是创作作品时的文化生态，作者的精神情感。

王羲之《兰亭序》局部

苏轼的一句话“书初无意于佳乃佳耳”！有些特征出现具偶然性，不能把偶然当做必然去研究，就如《兰亭序》《祭侄稿》书法史上的经典，在临摹学习时没有必要也去涂抹，目的是临习作者的笔画、笔法，整体结构布局等。

柳公权行书《兰亭诗》局部

技巧与功夫的认知

书法不是炫技。

一点一画是为一个字的结体服务，同样的笔画在不同的字中的写法也会不同，还得根据实际情况而应变，在书法学习的过程中要分清哪些是技巧哪些是功夫。诗词歌赋文章等国学经典，即便是倒背如流，也不能算是国学家，只是记忆层面，没有专著就不能算是国学家。

米芾 《临沂使君帖》

米芾 《临沂使君帖》，写到后是情感所致还是炫技呢？只有米芾自己知道！

技巧、特色与功夫

技巧、特色与功夫是一个整体，互为影响。书法的特色反映书法家的创新能力，是以技巧和功夫为支撑的；再有技巧的艺术家，没有功夫就走不长；如果书写没有特色，千篇一律就很难引起注意。书法学习最终是为了创作，临摹的再好再像，不能最终走向实践是徒劳。就像武术也要讲功夫，练武不练功到老一场空，招式是套路，一招一式背后是功夫。功夫是要经过长期历练得来的。

这就说到演员行当的老戏骨，演戏时对角色的把握，有的演员拼的是演技，老戏骨释放的则是经验，是生活，老戏骨能把握，会拿捏，会掌握火候。老戏骨也是历经青年时代走过来的，“台上十分钟，天下十年功”，这里蕴含着深刻的道理。

书法如此。

---

▼

▲

点击图片看链接文章了解详情