飞觞醉月丨诗词创作之我见（三）
作者简介
李志刚，号梅林山人，湘人，居鹏城。网名飞觞醉月，又一网名老鱼吹浪。烟雨楼诗社社长， 深圳市长青诗社常务理事、顾问。2011年2月创办了烟雨楼词苑网络学校，培养了1500多学生。2016年主编并出版烟雨楼词苑师生作品集《词苑拾叶》，2017年主编并出版专著《实用填词教程》。
诗词创作之我见（三）
飞觞醉月
诗词创作体现的是审美艺术（续）
二、盘泊缥缈的意境
作为现代人创作诗词，要使得作品具有盘泊缥缈的意境，一定不能受花间词的影响，它表现在意象的细密堆砌，意绪隐约，在镂金错玉中，呈现一种云遮雾罩、曲折回环的效果，由于它注重的是意象外在的描摹，使得词章静止、凌乱、单调。始终有隔的感觉。这在我们初学者的作品中，时常看见，流于表面的陈述，意象的堆砌。而真正体现幽深意境的词，在语言上流动清新，以描述对象的心理活动、感情起伏为主线，把视觉意象贯穿在情绪主线中一一呈露，意象于意蕴结合自然。
例如：
清平乐·别来春半
李煜
别来春半，触目柔肠断。砌下落梅如雪乱，拂了一身还满。 雁来音信无凭，路遥归梦难成。离恨恰如春草，更行更远还生。
由此，我们可以清楚的看到，词体并不需要靠外在的描摹来烘托气氛，而是以自己的心境去观照事物、想像事物，让一切都笼罩在自己的思绪中。这样，词中所用的意象自然就在“情”的贯穿下，构成了和谐完整的意境。这种有感而发的遣兴之作，就具有“盘泊之意”“缥缈之情”了。
又例：
临江仙·铁轨
燕语呢喃
面对面还遥远，心连心却幽怨。半涵杏雨半涵烟。相依万里路，相伴不相牵。 月白当从何去？共谁问候蓝天？蒙茸细草远伸延。两行相思枕，一世镜花缘。
三、堆金涌翠的修辞
创作中，词语是作者心绪的表现，而心绪的表达，主要靠语言。文字是寂寞的，而心绪是复杂多变的，在表达过程中，常常觉得词不够用，需要静下心来采用多种修辞手法，来表达复杂的心绪，才能把悲喜反映出来，如果不采用修辞手法，作品就显得苍白无味，意浅而脉露。受时间和篇幅所限，针对这种情况，我这里只选取“比喻”和“留白”两个修辞手法来强调其重要性。这两个修辞手法是初学者最容易忽略的问题。
1、比喻
清沈祥龙在《论词随笔》中说：“借物以寓其意，比也。盖心中幽约怨悱 ，不能直言，必低徊要眇以出之，而后可感动人。”这里就点到了比喻修辞中须“低徊要眇”的要求。
一是作品中的“明喻”。其特点是为本体和喻体之间有“若”“如”“犹”“似”之类的喻字。如苏轼的《少年游》“去年相送，余杭门外，飞雪似杨花。今年春尽，杨花似雪，犹不见还家。”
二是作品中的暗喻。暗喻常用判断句的形式表示，如王观的《卜算子》：“水是眼波横，山是眉峰聚。欲问行人去那边？眉眼盈盈处。才始送春归，又送君归去。若到江南赶上春，千万和春住。”
三是用比较的形式表示比喻。这种比喻带有相似点，用来作比的事物位于相似点之后，说明在某一点上前者胜于后者。如白居易的《忆江南》“江南好，风景旧曾谙。日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。能不忆江南？”又如李清照的《醉花阴》“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”
四是复喻。一个本体并列两个以上的喻体者。如贺方回的《青玉案》“若问闲情都几许。一川烟草，满城风絮。梅子黄时雨。”以三种不同的喻体来比愁多，兴中有比，意味更长。
在我们的诗词创作中，比喻是常用手法，不得不晓。写句子如果词句堆砌，意象堆砌，却不懂得用这些技巧，那么大家读你的作品，格律看起来倒四平八稳，但是，整个情绪为了编造句子，不停的在各种词汇中来回奔波，容易让人感觉视觉疲劳，少了本心的东西，必然枯燥可憎。
2、留白
词体具有一种含蕴深远耐人寻味的特殊美质，与诗相比，它别有一番妩媚风姿。因而，词除了有美的质地外，还有一种“媚”的资质。“诗庄词媚”，正是对它的精到概括。前人言：“长短句命名曰曲，取其曲尽人情，唯婉转妩媚为善，豪壮语何贵焉？”所以，用曲尽人情的眼光来看，就连苏轼那样的“豪放语”也蕴涵着幽咽怨断之音。
其实，媚并非是什么神秘的东西，也不是词体必须有缠缠绵绵内容，相思也非词的唯一题材，“媚”是 指一种动态之美。而这种动态之美常常就设置在她的空白中。“曲尽人情”乃是解读词“媚”之真谛。
空白亦称留白，始于中国绘画，其作用我不多作解释。只是让大家知道：“人但知有画处是画，不知无画处皆画；画之空处，全局所关，即虚实相生法，人多不着眼空处，妙在通幅皆灵，故云妙境也”正是这个道理。我们留出一定的空白，让读者可以想像，是我们创作常用的手段。但词的留白比绘画要求更高，否则就会晦涩。绘画是将形象置于眼前，而诗词则将形象置于想象力之前。它更强调创作者主体心灵的审美能动作用。因此，往往在创作中留有大量的空白。前人所谓“词要能空”，要空灵疏宕，让人想味无穷，就是指此而言。
“空白”并非“空无”或“虚空”，而是诗人在字里行间给读者营构的想像空间。它就像一条通幽的曲径，使读者循此而入洞天桃源，设置空白有时比创造形象更重要，作为读者欣赏“空白”，有时确实比欣赏形象更具风味。因为，欣赏者的再创造的欲望满足，再创造的能力发挥，再创造的目的实现，就在于这一片“空白”的吸引和诱发。我们常常有这样的感觉，好的作品百读不厌，每次品读都有不同的收获，就是因为欣赏解读“空白”而产生的再创造，感悟到不一样的情味。
一般留白手法有两种：意象空白和结构空白。
意象空白，是词体所创构的意象呈切片式展现，或由实入虚，或以虚现实，为读者提供联想线索，但又留有待读者想像补充的广阔空间，让思绪如江流东注，千浪百叠，然后获得一个完美的意象。这种留白就是“意象空白”。贺方回的《青玉案》就是这样的名篇：
凌波不过横塘路。但目送、芳尘去。锦瑟华年谁与度。月桥花院，琐窗朱户。只有春知处。 飞云冉冉蘅皋暮。彩笔新题断肠句。若问闲情都几许。一川烟草，满城风絮。梅子黄时雨。
起拍实写，见一美貌女子，倾心不已。次拍转实为虚，想像女子“锦瑟华年”与谁同度？月桥花院，琐窗朱户，皆是外人不可得至深闺密室，无处想见，唯春知之。词人将目送心随之情描写得空幻灵动，给人以想像的空间。最后又由虚入实，把看不见摸不着的闲愁化为眼前真实景物：一川烟草，满城风絮。梅子黄时雨。这里的写景，留给读者的依旧是大片的空白，却写尽了闲愁的绵绵无尽。
结构空白。就是句子之间产生“间隔”，而达到留出的空白，也即“断脉”，就是句与句之间的“断”所形成的间隔，给读者想像留出的回旋空间，这就是“结构空白”。如李清照的《如梦令》：
昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道“海棠依旧”。“知否？知否？应是绿肥红瘦。”
全词只有三十三个字，有环境描写“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒”；有人物对话，问卷帘人：却道“海棠依旧”。“知否？知否？应是绿肥红瘦。”回环曲折，层次丰富，意味隽永。把惜春怜花的情感抒发得淋漓尽致。因为词的篇幅短而情感起伏大，所以，词人运用了”断“即结构空白的手法，给读者以想像的空间。如：“试问卷帘人”一句，所问何事？一字不提，成为“断脉”，而于答句中逗出来，成为“明断暗续”的妙笔。由于侍女的感情淡漠，女主人情绪似乎突然激动起来，于是，波澜再起，引出“知否？知否？”的叠问，而侍女的回答又不着一字，意脉又“断”，我们想像到，“知否？知否？”问语急迫，神态殷殷，宛然如画。情节曲折跌宕，最后推出：“应是绿肥红瘦”，含不尽的凄婉怜惜之情，将作品的情感推向高潮。“断脉”所呈现的空灵之气，让人回味不尽。所以我常常说，我们在安排意绪的铺垫陈述时，不要把所有的答案赋予文字，多留给读者去想像、猜测，这样才可以让作品空灵起来，这也是词与诗的区别之处。
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