郭熙山水画独树一帜，单凭这个“云头皴”，就可以比肩董巨

文|夏绍毅

【摘要】：郭熙的山水画最早是学习李成的，但他没有被李成技法所束缚，而是在李成的基础上自创“云头”或“鬼脸”皴，笔力劲健，水墨明洁。章法布局独树一帜，早年巧赡致工，晚年落笔益壮，常于高堂素壁作长松巨木、回溪断崖、岩岫巉绝、峰峦秀起、云烟变幻之景。本文通过郭熙的传世作品，试分析他的的“云头皴”用笔是如何比肩董巨的？

关键词：董巨；郭熙；山水画；笔法；云头皴；笔墨线条；

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一、何为“云头皴”？

何谓“云头皴”？所谓的“云头皴”，是指山石用笔屈曲迂回，向中心环抱，如“夏云奇峰”，故称云头皴，非常形象，很容易让人想到天上的朵朵白云，是中国山水画常用皴法之一，这种效法创自北宋山水画家郭熙。他的山水烟云隐现，奇峰多变，“独步一时”。此法非常适合表现自然山水的雄强气势以及浑厚苍健之貌。郭熙用此法创作出许多优秀的山水画作品，如：《早春图》、《关山春雨图》、《幽谷图》等。

二、结合郭熙的《早春图》，试分析郭熙“云头皴”的用笔要领是怎样的？

郭熙的传世作品非常多，如：《早春图》、《窠石平远图》、《关山春雨图》、《幽谷图》等。这里挑选郭熙经典传世作品《早春图》试作分析，让大家看看郭熙“云头皴”的用笔要领是怎样的？。

郭熙的《早春图》是郭熙的早中年的代表作，此画左署款“早春，壬子郭熙笔”，作于神宗熙宁五年（1072年），钤有“郭熙笔”长方印。

郭熙“云头皴”画法要领：

此画法，最好在绢帛上进行，如果没有绢帛，也要选择半生熟的宣纸，这样有利于多次积墨渲染。如果选用生宣纸画，那么难度稍高，没有一定经验的画家，是很难画好的。

画山石轮廓线时，先用淡墨中侧锋勾勒，用笔要具有抑扬顿挫的节奏，手腕灵活，运笔显得非常沉稳轻松，毫无僵硬死板之感，收笔有回环之感。山石皴擦墨色稍淡，中侧锋快速点扫，落笔沉稳劲爽，力透纸背，不能柔弱轻飘。笔头蘸一次墨要一直不停的画，不能停滞不前，要一气呵成，直到笔头水分完全干枯为止，以此循环往复。山石皴擦要注意根据山石轮廓走势点皴，不能太乱，要有一定的节奏韵律。

再加以多次的淡墨晕染，其山石状如云头，非常有味道。

由于此皴法多用侧峰皴染，并要求湿笔画皴法，变化多端，这一点很难掌握，须常加练习方能做到。因此，不建议使用生宣纸。在渲染时，一定要重点突出，不可平均施力，层次变化多，黑白变化明显。此画法贵在浑厚，技法要求颇高，难以掌握，后人很少用此法（成本高——最好用绢本，作画时间长）。清代的袁江、袁耀虽是用此法的高手，但画的清逸单薄，不能很好把握此法。

三、郭熙是如何比肩董巨山水画的？

董巨，指的是董源和巨然两位山水大家，董源开创南派山水画新风，以“披麻”皴画江南山水，称之为南派山水画之祖。巨然深得董源的画法要领，在董源的基础上，将“披麻皴”的线条变长，显得更加苍茫浑厚，将中国山水画推向一个至高峰。

当山水画发展到北宋时代，出现了范宽、李成、关仝等山水大家，郭熙在这些巨匠的基础上，将中国继续向前推进。他画的山石尤其惹人注目，如卷云、如鬼脸，他把坚凝的石头变得灵动飞扬，带有明显的个人情感，显得非常富有诗意，自然与人之间变得不再那么生疏隔膜。大自然不再是永恒的独自存在，近景山石被刻意夸张、扭曲、膨胀，宛如一个气囊，传递画家对山水的独特个人感受，不再追求沉静的永久。这意味着荆浩、范宽的审美理想被郭熙给改变了。这从他的理论著作《林泉高致》可以非常清晰的知道郭熙的绘画理念，他主张写自己内心所感所想，不再被动的描摹客观大自然。由此可见，郭熙的山水画成就比肩董巨山水画是可能的，也是存在的。之后的元明清山水画，几乎都受到郭熙的绘画理念的影响，他们不再被动的一丝不苟的刻画大自然，而是通过自身的感悟，把自己感受最深的地方以山水画的形式挥写出来，适当的通过夸张变形等多种用笔变化来完成。

四、结语。

郭熙“云头皴”的画法，用笔千变万化，最关键的是他对前人皴法，以及章法布局，烂熟于心。在此基础上，到了真正创作的时候，心情非常放松，随心所欲，运笔手腕自然灵活，对笔毫的弹性了如指掌，往往可以因势利导，顺势而为，这就是郭熙云头皴的秘诀。不像当代某些画家，他们对古人的东西，浅尝辄止，不愿意下苦功夫，老是搞一些博眼球的东西来糊弄观众，很快就会被历史所淘汰。