国画的气韵：五雅六俗，这个你得懂！

古人论画，第一先讲究气韵。学画的功夫不同，所以作出来的画，它的气味也万不能一样，因为气味是显露的，不必张扬，也不必遮掩，是雅是俗，可以一望而知。

大凡有气势而又有风韵（趣味）的叫做“雅气”，有气势而没有风韵的叫做“俗气”。把气的雅俗按着最容易看出来的样子，各分为几类：什么气是我们所当有的？什么气是我们所当去的？

▲东庄图册之折桂桥　沈周

雅气的分别

1

雄厚气

坐拥此等气势的作品，画面多半得叠嶂重峦之势，而显得雄伟浑厚。如同范宽《雪景寒林图》，其磅礴之气多溢于纸外。图中群峰屏立，山势高耸，深谷寒柯间，萧寺掩映；古木结林，板桥寒泉，流水从远方迂回而下。真实而生动地表现出秦陇山川雪后的磅礴气势，令观者不禁有身临其境、意欲饱游之感。

▲雪景寒林图 范宽

２

苍润气

笔力挺拔，气势淋漓的笔墨多能体现出这种苍润之气。如同沈石田《庐山高图》，纵观全图，真有笔力老辣、烟云腾溢之态。图中山峦层叠，草木丰茂，飞瀑高悬，云雾浮动，此图构图、布局颇具匠心。在枯润变化的笔力，以及墨色浓淡干湿的稳健把握中，不难体会到画面的苍润气。

▲庐山高图　沈周

３

灵爽气

这派算是画中能品，不论何等景致，都能表现得活泼妥当，变化如意。萧照的《秋山红树图轴》，平远的近景、可读处甚多的中景，以及巍峨陡立的远山巨壁，只令观者不觉有身临其境之感，在丰富的画面中顿觉爽神悦目。

▲秋山红树图 萧照

４

淡寂气

这就是古人所说的“画写胸中逸气”了。一般文人学士偶然遣兴，虽是寥寥几笔，不求形似，可是笔笔沉着，有一团静穆的气象显露出来。如同倪云林的《秋亭嘉树图》，天真幽淡的味道满溢画面，平远之景可居可游。笔墨虽着不多，但笔笔精妙，物象悠然高逸；留白之处甚多，反令画面意境无穷，引人入胜。

▲秋亭嘉树图　倪瓒

５

清秀气

此种格调的画作多干净疏朗，几无烟火之气，而且笔墨超脱，意趣别致。例如《渐江山水册》，画面清幽之趣铺面，其树石、浅水、点景屋宇行人，皆在空旷之景中。此作全以精细的松灵之笔徐徐写出，于空灵中显充实，静谧于寓深秀，结构出一派纯净幽然而又峻逸隽永的意境，给人以品味无穷的审美感受。

▲山水册之一　弘仁（渐江）

俗气的分别

1

霸悍气

用笔太露锋芒，着色过尚艳丽，最容易生霸悍的气味（就是火气）。看着似乎苍老，实在纵横的习气太大。初学千万不要学！

如果有了这个毛病，赶紧临南派清秀的稿子就好了！因为他只学北派的苍老而不秀润的缘故。

２

市井气

店中卖的纱灯、扇子，上面所作的画可算是这一派。既无毛病，又很工细，但是要不得的！因为作画的人没读过书，又没临过帖，用笔、用墨全不讲求，所以甜俗的气味出来了。

学者有了这个毛病，必须根本推翻，从用笔、用墨处入手去临摹古画，或者还可以改过来。

３

板滞气

有一般食古不化的人不知道变通，作出画来虽然功力很大，却是不会活泼，如同一张死画，总是手生心迟的缘故。若能多临多看，或者就没有这个毛病了！

４

污涨气

初学作画，既不知道理法，又看不着好帖，只在石印本子里用工夫，最容易犯了污秽的毛病。第一是远近、浓淡不分：画一层又加一层，层次越多越不清楚。第二是不会着色：不是渗淡，就是浓滞，处处免不了痕迹。这都是污涨的原因。

应当寻一本清秀的画帖，细心去临，笔墨越简淡越好。若能寻访一个画家，听他的指导，进步就更快了。

５

草率气

不论什么事情，勉强塞责，总不会好的。何况是山水一门，有无穷的变化，荒唐草率，哪能得着真趣。常见青年人躁心太胜，不但作小幅画，顷刻而就，就是作大幅画，连渲带染，也用不了半天的工夫，处处的笔墨都浮在纸上，没有一点沉着的气概。

须知道古人五日一水，十日一石，并不是古人痴笨，恐怕有一笔不到处，反倒为全画之累了。至于我们现在是学画的时代，又当怎样……

６

沉浊气

大凡自命学画成功的人，最喜用浓墨。起初总觉着他的画墨气不够，这里添添，那里加加，甚至远处的山也要涂上几笔浓墨。久了习气越深，居然是一片模糊，就有了沉浊的气味。譬如：吃饭用咸菜，起初不过吃一点，久了越用越多，虽然给他盐吃，他也不觉得咸了。

在行将就木的人尚不要紧，在青年染此种习气，将来如何得了，所以“宁淡勿浓”的话须要牢记在心！

以上所说的各种气味是就显著者而言。

学者对于俗的呢？应当警戒着不要犯了！对于雅的呢？须多多用工夫！各种画帖都买上一本，多看几次，多临几遍，日子久了，自己的气味与古人的气味渐渐化合了，自然创出一种特别雅秀的气韵来，这就是将来成名家的根本。

还有一层：学者作画的时候，窗户须明亮，几案须洁净，就连笔、纸、墨、砚、水碗、色碟等物，也要干干净净的。心里除去一切的杂念，专心致志地去画，气味绝不会俗的。况且临摹古人的画稿，或默写所见过的好景致，既无有躁心，哪里有俗气？