『雕塑头条』中国百年雕塑——崔文哲
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《中国百年雕塑》讲述中国雕塑的历史,说长即长,说短即短。长则五千年,短则将近百岁。为什么呢?这取决于“雕塑”二字的定义与概念范围。先说百年史。严格地来说,今天我们使用的“雕塑”一词,或者讲中国人有了“雕塑”之概念,仅始于20世纪之初,即“五四运动”后由早期留学欧、美、日的学者艺术家们带回的,是作为整个西方美学体系之重要组成部分介绍到中国来的。如蔡元培先生在创办教育之始时所说的:“音乐建筑皆足以表现人生观,而表示之最直接者为雕刻。”因此,可以说这个百年历史就是我们雕塑教育发展史。
雕塑家简介
崔文哲
1955年生于哈尔滨,国家一级美术师,中国黑龙江省美术家协会雕塑艺术委员会委员。
主要艺术活动
2016年6月,为哈尔滨市道外园林局创作作品《放飞梦想》《家和万兴》。
2015年9月,为哈尔滨知青公园创作作品《为了那面旗帜》。
2012年,参加美国CHICAGO室外美术大展。
2011年,为萧红纪念馆创作《萧红》浮雕。
2009年,作品《人体》于美国密尔沃基画廊展出。
2004年7月,出版《崔文哲现代雕塑作品集》。
1999年,毕业于中央美术学院雕塑系进修班。
1999年,参加98届中央美院雕塑进修班毕业展。
1997年,作品《冥想》入选韩国新美大展(私人收藏)。
1997年,作品《疯狂》入选汉城文化日报现代美术展。
1996年,作品《孔博士胸像》入选日本东京大展(韩国汉阳大学收藏)。
1996年,作品《期盼》入选中韩文化艺术交流展(四川省美术馆展出)。
1996年,作品《母与子》于韩国现代艺术画廊展出(韩国“妈妈牧场”收藏)。
1995年,作品《情》发表于韩国EBS教育电视台,同年于“乌孜别克国立美术馆”展出。
1989年,作品《思》于黑龙江省美术大展获得优秀奖。
1986年,于广州开发区南艺公司协助广州美院教授创作大型雕塑。
1976年,作品《我的老师》于黑龙江省美术馆展出。
1975年,作品《崛起》荣获“哈尔滨冰雕比赛”银奖。
雕塑家崔文哲是一位个性很强的,极富情性的人,面对他的作品,如果你能感受到他凭借诸人性之本所抒发出来的那种母性的真情,体会他那在平凡不过的元素中塑造人性本真情怀及拥抱生命的胸襟,我以为你就能理解他所创造的艺术生命的分量。因为每个人的心理都放不下那份真爱,你中有走进他的内心深入才能真实的读懂他的艺术。崔文哲的内心深处是沉重的,这几十件作品足以简括他的经历和追求。无疑,也衬托出他的在外漂泊人生所感悟的写照,诚然,马非马,真非真,理非理,形非形的理念在作品中已远远舍弃了外在自然物象的简单描述,主观上情绪表现以归附于非理性塑造的心境。冲破了摹拟自然的方式,追索更本质雕塑符号。以他自己的方式做到神异表达,达到了得意忘形的无我境界。
崔文哲作品的特色是有某种几何形于物理状态的东西,你现在很难将他的作品归入一个什么范畴,作为雕塑家,他对人体本身变形形态的三度空间感的控制,增强了作品的立体效果。能将雕塑作品归入一个什么范畴,作为雕塑家,他更钟爱广场,崔文哲的作品在广场上显得非常突出。他将作品消融于自然环境中。可以看到出来当代艺术已经和他发生了密切的关系。他的作品才具有了现实意义。也是这种无理性创作和状态使他的作品获得了鲜活的生命。从这一点上说他的作品与当代艺术精髓话语很合拍,从而扩展了他的发展潜力和市场空间。
自塑像
龙马精神
53cm×38cm×16cm
龙马精神
桦木
49cm×31cm×15cm
为了那面旗帜
900cm×1350cm×450cm
《为了那面旗帜》建设安装过程
欢乐家族
青铜
400cm×400cm
飞天
67cm×47cm×23cm
母与子
230cm×107cm×105cm
若为自由
84cm×23cm×23cm
乘风而去
84cm×48cm×27cm
女人体
铜
45cm x 46cm x 26cm
冥想
铜
180cm×50cm×38cm
冥想
泥稿
人体
64cm×32cm×17cm
收藏/出版/发布:133-8118-7142(同微信)
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