艺术工场 · 王琨：写意是中国油画走向成熟的一个标志，找到自己的东西才有所依傍
中国当代的架上绘画，更多地是在与装置、行为等多种现代艺术结合中，以及对各类抽象、表现等超现实主义的承接与延续中坚守着自己的美学价值。而从最初的盲目崇拜中走出，寻找的自己的文化依傍，是王琨确认的一个方向。
上世纪80年代毕业于天津美术学院，又参加了中央美院第五届油画创作研修班的王琨，差不多见证中国油画三十四年的困顿历程。
他本性随和，沉稳合群，不乐观也不极端。一位大学时的同学现在回忆起还记得王琨当年说过的话“做自己喜欢的事情，而且能一路走下去，就该努力和知足”。这位同学说，王琨安定、随和而不计较，只有画画时，才会流露出牵肠挂肚、整体控制或一气呵成的决断情绪。
有评论说王琨的油画作品中那种厚重沉稳、悲悯情怀，是从他中国文化的深厚修养中流露和散发出来的。中国书法、古代文论、以及传统绘画的长久研习，使他在创作现代油画时也有所依傍和汲取。
在他的风景画中，你能感到一种情感的克制，进而体察到东西方艺术表达的同时推进。
一幅《牦牛》，色彩组织关系、纯度、明度、对比调和节奏感，西画这些经典的技法和韵致之上，中国画最本质的黑白运用也得以最大呈现。
而《牛》《肖像之二》等一批作品，又在中国水墨的运用中，表现了极强的、甚至具有后现代风格元素的表现倾向。
《肖像之一》140×180cm 2008
王琨长期担任《中国油画》主编，力倡油画的写意之风，也极大地推动了当代中国架上油画的发展，理论和实践都收获颇丰。
我认为写意之风是当代中国油画走向成熟的标志性现象，与民族传统美学达成可贵的沟通与对接。
以简约沉稳画风著称的王琨，没有囿于熟稔的西画手段，他主张应该从过往的盲目追随与崇仰中走出来，寻找到自己民族与自己浸淫的文化传统中，形成自己的有效的、无障碍的表达。
《海鲜5》
《海鲜2》
《海鲜1》
出品人│王波 主编│刘爱萍
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