【连载四】青春可期・第二期上海优秀青年篆刻家作品评选—

第二期上海优秀青年篆刻家作品评选

青春可期

作品连载 · 四

“青春可期——上海优秀青年篆刻家作品评选”自年初开展以来，立刻激发起本市广大青年篆刻作者的创作热情。国内20余家微信平台与报刊、网络媒体对第一期活动进行了宣传。为了进一步吸引、培养与造就更多的年轻篆刻人才，建立一支有理想、有追求的篆刻菁英队伍，并为他们竖梯搭台，再次提供展露个人篆刻艺术面貌的机会，上海书协主办、上海书协篆刻专业委员会承办了第二期“青春可期”评选活动，立刻得到了广大青年篆刻作者的积极响应。

本次评选仍坚持“植根传统、鼓励创新、包容并举”这一标准，评委们对每一位参评者的每件投稿作品均进行了客观、公正的评审，并为许多投稿作者出色的表现而倍感欣喜。47位投稿作者中以80后和90后为主，其中既有具备十余年创作经验的沙场刀客，也有意气风发的高校学子。他们大都根植于传统，善于吸收古人与今人的长处，并有较为明确的艺术追求目标。最终评委们根据每位参评者在篆刻、书法与创作理念等方面的综合表现，确定了12位入选作者。他们将在2021年下半年，与第一期入选的8位作者共同举办“青春可期——首届上海优秀青年篆刻家作品展”，接受篆刻界前辈、同仁与社会各界的检阅。

“青春可期——第二期上海优秀青年篆刻家作品评选”入选作者名单（按姓氏笔画顺序）：

王兆钢冯映波冯等平

孙景宇张伟张恒烟

陈昶季溢周斌峰

柏小菡彭磊魏玉麟

孙景宇

孙景宇，1990年生。山东泰安人，现居上海。

复旦大学考古学硕士。曾在全国文博系统美术大赛，上海市篆刻展、篆隶展、机关展、书学讨论会等，多次获奖及入选。参与编纂《月朗山高——元代青浦任仁发家族文物集萃》、《上海碑刻选松江卷》、《社会文物法律法规汇编》等。学术论文散见于《中国书法》、《荣宝斋》、《书与画》、《国家人文历史杂志》等专业杂志。近年注重上海碑刻整理，以及近现代海派绘画的研究与鉴定。

现为国家文物进出境审核责任鉴定员（书画）、上海市书法家协会会员。

创作手记

自打第一天学篆刻起，老师们就教导我们：“篆刻是一门复古的艺术。”我的作品经常被批评“缺古意”。那么到底什么是古意，怎样才叫复古呢？

“复古”最简单的理解方式，当然是跟古人刻得一模一样，能造假才好。为达到此目的，自然得下功夫钻研古印的方方面面。例如它们的材质、大小、制造方法，不同时代刀工的区别、篆法的不同，甚至急就章里走偏的那刀、烂铜印里锈成疙瘩的笔画怎样再现。近几年印谱出版相当繁荣，超高清印面能够满足研究需要。这样做颇有点“实验考古”的风范，无疑是考古学的逻辑。但这样做带来两个问题：一是陷入细节无法自拔，二是难以进行艺术创作。古印就像指纹，风格和技法完全相同的极少极少，细微痕迹的成因各不相同，若悉数用于创作则杂乱无章。古玺印的配篆、章法都有一定之规，若循规蹈矩，创作时多几个字少几个字，甚至出现一个汉印里未曾见过的字，都会很棘手。试看展览中的篆刻作品，泥古之作几乎没有，刻大古玺者绝不会使用战国时期的制作方法。其实古意的获得，并不能仅靠技术上的古法，更得凭借风格上的古意。为达到理想的风格，技法上应进行变通，或者吸收当下的诠释方法。这可以理解为艺术的逻辑。

张炜羽老师刻的古玺，其刻制技术，以及配篆、章法上，与楚国古玺有区别，但风格上完全是楚国婀娜多姿的神情，令人想见“制芰荷以为衣兮、集芙蓉以为裳”的屈夫子。复古不是泥古，古意在某种意义上讲是新意。

新与旧、传统与创新的关系，是一个可以不断讨论的议题。传统（旧）之有无多少，究竟对艺术的创造创新起到多大作用，似乎永远是个谜，完全看时代机遇和个人情况。王铎孜孜矻矻学《淳化阁帖》、邓石如一天到晚临摹篆书，才成为一代宗师。但也有相反情况。傅抱石的传统中国画功底并不好，所以他才能够没有包袱地创造。像金北楼、溥雪斋那样得传统三昧的画家，反而很难前进。

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