【鹰眼头条】一集入戏！于正《演技派》树立剧综结合新标杆，体系化输出造星方法论
“（我会）选出一系列年轻的新人，用他们来拍戏……演得好就给他加戏，演得不好就杀青了，我想告诉观众，表演并不是那么容易的。”知名制片人兼编剧于正如此说道。由于正担任发起人的《演技派》开播已有两周，第一期完成所有演员面试，第二期通过竞演争取心仪角色，16位潜力之星初露锋芒、比拼演技、争夺角色，演员行业的残酷竞争在观众面前暴露无遗。
《演技派》由优酷、欢娱影视、银河酷娱联合出品，号称国内首档年轻演员片场生存真人秀，除发起人于正外，吴镇宇、张静初、张颂文也作为导师加盟。起底演员生存现状，记录行业片场真实，基于此，《演技派》应运而生，在竞演类综艺霸屏的情况下，该节目另辟蹊径，打破同类题材聚焦舞台表演的固有格式，深入片场，为观众展现了真实的剧组环境，真真切切记录下新生代演员的试炼与成长。
直击片场真实试镜
全流程揭秘剧组生态
口碑时代已至，随着大众观影素质的觉醒，观众对影视剧的质量评判逐渐集中到剧情本身和演员演技上，与此同时，对好演技的呼唤催生了大量演员竞演类综艺，题材红利令其成为行业新风口。可惜的是，老剧情怀杀频频上演、导师互怼盖过学员光芒……营造出的综艺效果虽广受瞩目，但也似乎渐渐地偏离了让演员回归演技的初衷，口碑不尽人意。
此时，慢一拍入场的《演技派》开播了。“通过展现一整部剧的诞生过程，起底演员最真实的生存现状”，《演技派》用这样一句话将观众的目光重新引向对演员的探究，共同探讨“演技到底是什么”。
作为一档旨在起底演员生存现状，记录行业片场真实的真人秀节目，《演技派》记录了30位年轻演员从进组、建组、选拔、试戏到定角的全过程。第一期节目中，在外候场的演员依次进场，先是各角度的形象展示，接着向发起人和导师们进行自我介绍，包括自己的演艺经历和作品展示，然后由导师们出题进行考核最终甄选出16位年轻演员进入下一环节，这一套完整的面试流程与现实中的演员试镜别无二致，真实到流露出几分纪录片的味道。
区别于同类节目，《演技派》选择从各大经纪公司挑出大量新面孔，他们中，有些人曾出演过网剧的男女主角，有些人与老戏骨有过短暂的合作，也有人从偶像、模特转型而来，纯粹与稚嫩是他们最鲜明的标签。此外，这些新面孔们身处的也不是聚光灯下的舞台，而是演员们最常待的工作场所——横店片场。“新面孔+新形式”，《演技派》打破了同类题材聚焦腰部演员在舞台上炫技的固有模式，另辟蹊径，以求展现年轻演员最真实的一面。
开创剧综双料模式
全景式还原影视创作
《演技派》发起人于正在节目中担任着选角把关人的角色。于正作为制片人、编剧沉浸行业多年，笔下不仅创造了大量丰满的人物形象，更以独到的眼光为自己的人物找到最适合的演员，如聪敏的杨幂与机灵的晴川，又如努力的赵丽颖与励志的陆贞，再如落落大方的吴谨言与敢爱敢恨的魏璎珞。
“我基本上契合着个性来写剧本。”为演员量身定制角色是于正笔下人物成功的原因之一。这种方式可以帮助演员在演绎角色的过程尽可能做到真实与放松，发挥自己的表演优势，挖掘出潜能。《演技派》中同样，于正将24小时待在片场进行创作，演员对角色有疑问可以随时与之沟通。
专业编剧的存在，让这些年轻演员无需演绎已有的作品，而是用全新的剧本去征服导师和观众，获得青睐，从而得到更客观的评价，需要强调的是，这也是《演技派》得以成功实现剧综结合的前提。
剧综结合是该节目的重大创新。《演技派》的第二期节目解锁了“以剧代练”的考核方式，通过考核剧目试炼演员演技。发起人给出剧本，开放若干角色，演员们既可以竞争出演心仪的角色，也可以选择观望等待后续角色公开。竞争角色的具体方式同样是给出情景剧，演员用演技打动选角团，筹备期间，导师会各展神通为演员们提供建议，传授表演技巧。
这意味着观众可以在时长2小时的节目中看到3-5个，甚至更多的精彩短剧，观赏短剧的同时也能看到演员们为争夺角色辛苦排练的真人秀镜头，“影视剧”和“综艺”巧妙地结合在了一起，双重内容刷新观众对竞演类综艺的全新认知。
第二期中，性情温婉情路坎坷的景娴一角竞争最为激烈。高低难分之下决定进行实景试戏。而这一决定也令高品质电视剧的制作流程得以掀开冰山一角。
《演技派》为选手专门搭建了影视教学基地，包含街头咖啡厅、火车站、港式茶餐厅等多个常见的影视场景。实景试戏更是直接进入横店的宫廷内院，女演员装扮上旗头，男演员直接剃发，最后换上精美的清朝服饰，刺绣、绒花、点翠等一针一线尽是于正的宫廷美学。此前《延禧攻略》凭借莫兰迪色展现了中国式古典美，服化道之精良令专业人士都赞叹不已，风格之写实成为行业古装剧的典范。此次实景试戏再现了《延禧攻略》的高级感，甚至有过之而无不及。上妆、定照、拍摄……影视工业全流程的展示让观众实现了与片场“零距离”。
业界权威言传身教
全系统挖掘演技潜能
“我想把我选角的所有经验，放在这个综艺里。”多年来，于正捧红了圈内大量艺人，善于用人，且敢用新人，眼光之独特被誉为演员“伯乐”。首涉综艺，于正的初衷也只是想要在节目中选出更多有潜力、有实力的人，为娱乐圈注入新鲜的血液。
于正一再表示，不想因为表演理念的冲突令导师们发生不愉快，吴镇宇、张静初、张颂文三位导师的表演观念也确实相对统一。“毒舌导师”吴镇宇用委婉的批判提醒演员注重素养和审美；张静初亲自与演员对戏，用真挚触动观众；张颂文提出演员需要“胆大妄为”也要给表演做好减法。《演技派》中的导师不再是一个个坐在位子上指点江山的说客，而做到了言传身教，帮助演员们在彩排中吸收经验，传承演技。
《演技派》中，于正携御用选角团队，亲自去和每个演员交流，了解他们想要演戏的缘由、对演员的想法，从制片人与编剧的角度挖掘每个人的特色。不难发现，两期节目中，演员演技的提升基本依靠导师的执导，包括初次试镜，也是更多考虑导师的评判，而于正则掌握着剧本的发言权，为演员定制角色，把控演员扮相、统筹服化道，在自己的领域操刀大戏，不刻意制造矛盾博噱头，只为演员的成长携手并进，实现造星传奇。在竞演类综艺普遍口碑承压的背景下，《演技派》在豆瓣上以7分的不俗成绩开分，近57%的用户给出4星及以上好评推荐。
截止日前，#优酷演技派#的话题阅读量高达8.1亿，讨论量突破百万，#吴镇宇选谢彬彬##演员该不该为角色牺牲#等话题多次登上热搜，官方还在微博平台推出了演力值能量榜，调动观众为优秀的演员打榜，大大增强了观众的参与度。
《演技派》热度攀升的背后，是大量观众对年轻演员业务能力、演员行业生存法则的热烈探讨。当流量至上、偶像转型、高片酬争议、中生代艺人无戏可演等行业问题一再被推上风口浪尖，社会大众对演艺圈的认知也逐渐流于这些字眼，但行业何其复杂，更多的是在校艺人、草根新人被淹没于娱乐圈的浪潮下。
行业应该给他们一个机会，社会应该对他们重新认识。着眼未来潜力演员的培养，真实、专业地展现新生代演员背负的行业压力，改善外界对演艺圈的误解，《演技派》不止是谈演技，更是谈一场戏，一场人生。
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