贝浩登纽约 | 加藤泉个展 / 开普饭

加藤泉 IZUMI KATO

2021年3月4日-4月17日

地点：纽约下东区果园街130号

日本艺术家加藤泉的多媒体作品既描绘了遥远的未来，又隐藏着神秘的过去。时隔五年，这位艺术家又带着他全新的综合材料雕塑、装置和绘画作品亮相贝浩登（纽约）画廊。展览将于颇具历史气息的前纺织与室内装潢公司S.Beckstein大楼的两层展厅内举办，这些悬挂在画廊三折楼梯井内、相互连接的织物和软塑胶雕塑，将这场艺术群像展推向了高潮。

加藤泉的系列作品能让人感受到强烈的情感迸发。尽管倾向于超自然探索，但他的艺术作品却是以事实唤醒人心。在他用木材、软塑胶和织物等五花八门的材料创作而成的雕塑中，都可以找到一些无实体的元素，比如将两个没有嘴巴的头叠放在一起，或手里捧着一对类人生物双胞胎。尽管这些生物工力悉敌，但都隐隐透着一种熟悉的关联，如瞪大双眼的人或若隐若现的肢体轮廓。它们既是初生状态的展现，又如同异域世界的来者，对“类人”似乎无动于衷，仿佛想要颠覆肉体的存在感。

从形态而言，纤细的长腿飘向天际，圆滚滚的脑袋正好构成一个标准圆形，嘴巴大大张开——这些看起来像是基础、甚至不可或缺的元素，同时又有些奇异可笑、超尘脱俗、充满艺术气息、可遇而不可求。有关这些形态的幻想似一场愉快的惊喜之旅，带我们闯入一个与之格格不入的异世空间。无论是规模还是色彩运用，尤以形象化表达与民间叙事的巧妙融合为最，加藤泉的绘画与雕塑处处洋溢着大胆与新意。他所选用的许多材料，如石材和织物等（通常来自展出地的本土市场），与民间艺术传统有着一定的历史渊源，即便只是往昔岁月的惊鸿一瞥，也能变成续写未来的前奏。加藤泉对媒介吸引力尤为敏感。在司空见惯与光怪陆离间来回瞬移，是否卓有成效，也开始变得明朗清晰。

混沌亦蕴藏着力量。有些雕塑尽管是用木材和软塑胶等固材所制，但依然能够展现轻盈，释放活力。有些用轻盈织物制成的雕塑则挂满了连接天花板和地板的链条。这些用织物创作的四足动物造型多变，呈现形式也不尽相同，感觉好像随时会有千奇百怪的生命形态诞生于遥远的星球或神秘的地下世界。尽管艺术家的作品并非专为某一既定系列而作的，但这些静物都有弱点所在，而它们却似乎习惯了安于现状。这种理念可能与日本传统神道教所信仰的万物有灵论有关，该理论认为山石等自然万物都有超自然体或神灵寄居其中。加藤泉并未严格区分绘画与雕塑，而是将两种媒介融为一体。这位艺术家手中的材料、造型、对象和图像往往五花八门，且能够互相融合，一路随现实世界延伸开来。

加藤泉的当代艺术创作体现了日本卡哇伊文化中显而易见的低幼化与其不断进化的战后意识间难以调和的矛盾。2011年，日本的核灾难惨案仿佛一场改变了轨迹的时空之旅，此后日本艺术家的反应更是凸显了加藤泉作品的先见性。这位艺术家出生于日本西南部沿海的岛根县（如今广受神道教影响的日本乡村），他以“普通画家”自居，创作却充满感性。2003年，他用长久以来制作佛像的木材首次尝试创作木雕，而后在朋友的介绍下，又开始尝试用于玩具制作的软塑胶。自2012年起，他便一直用软塑胶做一些趣味实验。如今，这位艺术家使用的材料可谓不胜枚举，包括石头、亚克力、蜡笔、樟树木和油漆等。

他这些混沌的具象图案让人不禁联想起抽象主义、卡通文化和长期以来的神灵主义。画中人物的肢体或被相互分离，或进行了奇怪的组合拼接。加藤泉的最新作品中透露着一种诡谲美，精致中刻意保留了些许凌乱，铸形用料高端大气，却也不失经济实惠。它们是命运的护身符。

——纽约日本协会助理策展人

Tiffany Lambert

关于艺术家

加藤泉，1969年出生于日本岛根县，1992年毕业于武藏野美术大学油画系，现在东京和香港生活工作。自2000年代起，加藤泉藉其不断创新的作品在日本和世界各地的展览中赢得了广泛关注。2007年，他受邀参加了由罗伯特·斯托尔策展的第52届威尼斯双年展。加藤泉的作品已在众多国际知名博物馆和机构展陈，包括法国蓬皮杜中心梅斯分馆、日本金泽21世纪美术馆、日本东京原美术馆、日本东京都现代美术馆、日本东京国立近代美术馆、日本大阪国立国际美术馆、德国柏林戴姆勒当代艺术收藏、俄罗斯莫斯科现代美术馆、以色列海法美术馆、美国纽约日本协会、香港大馆、北京的红砖美术馆、日本群马县原美术馆ARC及东京原美术馆等。

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