色彩原来也有声音，只是我们忽略了

“我只是观察了世界所展示出来的一切，并用笔记录下来。”——莫奈

水波粼粼陈佩廷 - 古筝曲

世事繁杂，各种声音此起彼伏，喧嚣中总会忘了某些美的存在。

比如色彩的声音，你可曾留意过？

法国浪漫主义大师德拉克罗瓦说:“ 色彩就是眼睛的音乐, 它们像音符一样组合着。”

波德莱尔干脆认为:“ 在色彩中有和声、旋律的对位。 ”

这些观点都说明声音和色彩之间存在着明显的感通关系。音与色, 视与听二者之间本来就是可联可通, 可以通感, 当通感反映在艺术家的语言上,便有了不同的声音。

只要用心倾听，那些美妙的声音其实一直都在。

比如，莫奈的《睡莲》。

（配图为莫奈《睡莲》系列）

莫奈

《睡莲》是印象派绘画最具代表性的大师克劳德·莫奈晚年的作品。

大师以令人叫绝的技法，在垂直的平面上描绘出波光粼粼的水面向远处延伸的视觉效果。水，是纯绿色的，而花朵却像暗红的火焰。看似随意的彩色线条笔触柔美，似乎让水流动起来，又像是捉住了一瞬间水面似真似幻的光和影。

在画旁，就如同伫立在池塘旁边，除了“接天莲叶无穷碧，映日莲花别样红”的唐诗意境，还有低声翠语的各种风吹草动蛙鸣声......

驻足凝望，仿如另一个世界。

诗人马拉美在1885年描述了他眼中的睡莲池：“它浓浓的白，包含着一个空无所及的梦，包含着一种永不存在的快乐。我们所能做的只有继续屏息，向那幻影致敬……在意外的脚步来临之前，在我走开的时候，这朵完美的花儿在升起的水泡中清晰可见……”

那时的莫奈凌晨3点就起床，一连几个小时坐在睡莲池畔，感受和自然的心灵交融，捕捉不同季节、不同气候乃至一天的不同时刻里，花与水在光的闪烁和风的流动中，变换颤动的瞬时效果，把这种稍纵即逝的印象复述到画布上。

声与色就这样结合在《睡莲》里。

20世纪法国最伟大的小说家普鲁斯特这样描绘睡莲：“稍远些的水面上，片片睡莲簇拥在一起，犹如一座浮动的花坛，仿佛花园里那些蝴蝶花搬到了这儿，蝴蝶那般把蓝得透亮的翅膀停歇在这座水上花坛的斜面上……傍晚当它宛若某个遥远的海港，披着夕阳那玫瑰色的、梦幻般的霞光，不停地改变着色彩，以便始终跟色泽比较固定的花冠周围的那种在时光里隐匿得更深的、更奥妙的东西--那种存在于无限之中的东西――显得很和谐的时候，开在这片水面上的睡莲，就像是绽放在天际的花朵。”

睡莲开在水里，淡定从容的伸向天空，没有纷扰，无忧无虑的仰望苍穹，四周一片安静，仿佛只剩下微微的淅淅水流声。

而当时的评论家是这样认为的：

“我们认为较早的那些组画不能够和这些非凡的池塘景色相比。它们把春天俘获到画廊里。淡兰和深兰的水，金液一般的水，反映着天空和池岸边的变化莫测的水，在倒影之中淡色的睡莲和浓艳的睡莲盛开着。绘画如此近似音乐和诗歌，谁曾见过?这些绘画中含有内在的美，精炼、深邃；是戏剧和协奏的美，是造型和理想的美。”

恩，戏剧与协奏，有时候，《睡莲》也会奏响属于它的交响乐。

对于《睡莲》，评论家瓦多伊的评价是：“他早期的那些画没有一幅能与这些难以置信的水上风景相提并论的，因为这些画把握了春天，把它留在人间。画面的水呈浅蓝色，有时像金的溶液，在那变化莫测的绿色水面上，反映着天空和池塘岸边以及在这些倒影上盛开着清淡明亮的睡莲。在这些画里存在着一种内在的美，它兼备了造型和理想，使他的画更接近音乐和诗歌。”

在他看来，《睡莲》充满春天的声音。

1918年，藏家René Gimpel拜访莫奈的工作室，他回忆道：“我们面对着一个奇怪的艺术奇观：二十多张画一张挨一张地围成一个圆圈，我们则置身其中。所有作品都有差不多一米八宽，一米二高。画面上画的全是水面和睡莲，光和天空。在这水天相接的画面中，我难以分辨该从哪张画开始看，或是到哪里算结束。那感觉像是看到了混沌初分的一刻，是如此神秘、富有诗意、如此美妙得不真实。”

太美，连声音都不像是真实的。