太极修炼三个阶段，六步骤，简单超实用

练习太极三阶六步：

第一步，学架子，第二步，调架子，这两步可以称为招熟阶段；第三步，正架子，第四步，定架子，这两步可以称为懂劲阶段；第五步，活架子，第六步，用架子，这两步可以称为神明阶段。

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第一步，学架子：

学架子应该是比较简单的阶段，学架子需要用心仔细体会架子的衔接，可以正反练习，不能急于求成，一天学习几个动作，学了这些动作可以反过来将这些动作还原练习，易于熟练掌握动作。学习过程中还需要注意太极的一些基本要领，多看书。

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第二步，调架子：

调架子应该是一个漫长的过程，一套拳，学习可能一两个月甚至快的一两个星期就学完一套拳，但是调架子可能需要至少一两年，才可能调顺我们的劲路。我学习陈氏老架一路只用了十天，调架子用了两年，还在调。调架子，需要调盘子，调劲路，寻找根劲，调身法等等，这阶段更需要多看书，多学习，多了解拳理拳法。

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第三步，正架子：

个人觉得现在只是二十四式简化太极拳能够说到了这一步，需要正架子了，单个单个动作对着镜子练习，要求周身劲整。

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第四步，定架子：

架子定下来了，劲顺了，周身能够很好的松下来。具体体会以后慢慢分享。

第五步，活架子：

第六步，用架子。

目前个人看到的公园里面的老拳师们，多半是走完了第一步，需要走第二步，然后觉得自己的架子可以了，就没有用心去调架子，然后继续学习新的拳架，一套拳没吃透，又学习新的拳或者剑扇等。

这种练法只能停留在一般的健身锻炼上，难得出功夫。练太极需要一步步的慢慢进步，有恒的练习，在不同的阶段会有不同的感受与收获。拳在精不在多，重悟不重新。

太极拳与民俗

在中国武术中有一些拳种包含有很丰富的民俗特征，一些民族武术项目更是如此，太极拳这方面的特点好像不明显？

太极拳最大的民俗特点是她的民族性。太极拳在传播上打破了单一的地域性。在全国各地均衡发展，一些拳种还有强烈的地域色彩，因此地域民俗的成分也就更大。太极拳的民俗特征则具有中华文明的广泛性。“中国”的标识更重些。她的结构上是开放的，从一开始就是，才有各种流派的形成，一个拳种中有这么多的著名拳师、有影响的流派的不多见。

比如说太极拳的一些动作，不论是从文字记载上考证还是从一些文物图片上看，与一些古代的图腾、祭祀有些渊源关系。而太极拳动作在京剧等地方戏剧、杂技舞台上的应用也与民俗融合一体。

太极拳的娱乐性

在现代武术界流行一种说法，就是把武术的功能概括为“防身、强身、修身”三大作用，太极拳是不是这样？

基本上可以这样说，我觉得在现代社会里有一个贯穿这三方面的因素就是“娱乐”。对此我们应有足够重视，要理直气壮地对待这一问题，武术包括太极拳不应是沉重的东西。我最近看了一本书，它讲一个观点，认为现代社会一切有发展的企业经济项目、文化项目都应有娱乐性，称为“娱乐经济”。发展太极拳不应忽视其娱乐作用。

可以高高兴兴地练，也可以高高兴兴地看。太极拳具备多种娱乐元素，比如技击上，太极推手就是深受群众喜爱的形式，圆转走化中蕴含无穷乐趣。太极拳套路配上音乐，就可以视觉、听觉、生理、心理上的多重享受。当然这里有个适宜的问题。最近有两个例子使我很感兴趣，一个是我看到一部美国惊险电影，在其中一场紧张的街头追击中，突然有意识地插段太极拳集体练习镜头，使紧张的节奏骤然变调，并有文化差异感，产生了一定的喜剧效果。另一个是一位世界著名摇滚歌星在亚洲一个国家演出时，专门邀请一位中国著名太极拳老师教他打太极拳。之后，他在本人的摇滚演唱会中，特意表演太极拳，以“静”衬“动”，“东”、“西”合壁，效果奇佳。为此我倒有个想法，能否使太极拳成为新世纪的一种时尚运动，使大量的年轻人学习她？这大概一定程度上也要看我们对太极拳娱乐功能的挖掘了。