明、清名家画牡丹：花开富贵，国色天香

牡丹是国画花卉中经常描绘的题材，历代诗人画家有着无数赞美牡丹的诗句和画作，意义不仅在于牡丹美丽的外表还在于寄托诗人、画家的美好情感。

牡丹又名洛阳花、富贵花，是中国特有的花卉之一，被誉为花中之王。

牡丹雍容大度，花开富贵，是吉祥富贵的象征。牡丹在我国人民心中有特殊的地位，有丰富的文化象征意义。

明清名家国画牡丹作品大赏

清 马逸 花鸟画 工笔牡丹《国色天香图》

▲ 《国色天香图》是一幅富丽堂皇的工笔重彩花卉图。图中的牡丹花开娇艳，明丽动人，色彩丰富饱满，姿态优雅，设色极其讲究，勾线细致圆润。

而花下奇石则用积墨与淡墨晕染相结合绘出，以石绿、石青略染。

兰花以重粉罩染，胭脂点蕊，素雅动人。地面以淡彩渲染，营造出空间的伸缩感。《国色天香图》堪称“中国牡丹第一图”，是中国古代牡丹绘画最杰出的作品。

清 余稺 小品 清宫廷工笔花鸟画 牡丹 《花鸟图册》

▲ 此册共十二开，构图简洁、高雅，设色明丽妍美，笔法工整细腻，飞蝶、蚱蜢、小鸟的造型准确，栩栩如生，说明画家有扎实的写生功底。

此图册绘兰花、牡丹、宣花、百合花、荷花、秋菊、桃花、海棠、玉兰、梅花、腊梅等。

《石渠宝笈》著录。

清 郎世宁 小品 清宫廷工笔花鸟画《仙萼长春图之牡丹》

▲ 此图册分别描绘了牡丹、兰花、罂粟、萱草、荷花、梅花等艳丽多姿的花卉和体态生动的蝶、鸟。

构图上取法中国传统花鸟画的格局，以虚托实，注重对所绘物象的突出。

在表现技法上，则充分发挥了欧洲绘画注重明暗及透视的特点，以工致细腻的笔触，刻画出花瓣、叶片以及鸟雀的羽毛质感和体积感，呈现出与传统的中国花鸟画迥然不同的艺术风貌。

这种“中西合璧”的画风成为清代宫廷绘画艺术的一大特色，受到了清皇室的青睐。

《石渠宝笈》著录。

清 恽冰《牡丹图》国色天香 花鸟画小品

▲ 款题“蒲塘秋艳，抚南田公本，女氏恽冰。”钤“恽冰”、“清于”印。

作者以写实的手法，成功刻画了蒲塘秋日的丽景。

整幅运用没骨法，萍藻以色彩直接点就，荷花则以粉红色点染花尖，旋即以清水迅速晕开，色阶层次丰富，色调深浅过度自然，真实地展现出花瓣清淡雅丽之美。

明 徐渭《水墨牡丹图》花鸟画立轴

▲ 牡丹是徐渭最喜欢画的花卉之一。徐渭的大笔写意牡丹前无古人。

他不用色彩，仅以泼墨为之，无论花头及叶皆大笔点染而成，仅枝茎及叶脉用线条画出。

此作牡丹花头用蘸墨法点花瓣，花瓣内端深外端浅，花头中部浅周边深。花头点成后，趁湿用重墨点花蕊。

整幅作品无论布局、笔墨，均泼辣豪放，气势逼人，立意鲜明，水墨润泽，极有生意。虽是水墨画成，却有富贵庄严之相，属徐渭代表作之一。

本幅自识：“四月九日，萧伯子觞吾辈于新复之兰亭，时费先生显父至自铅山，李兄子遂父至自建阳，并有作。余勉构一首，书小染似伯子。命驾皆千里，流觞复九回。马嘶不出谷，鸟影屡横杯。分水邻封会，双珠明月胎。今朝修褉地，益见永和才。天池中漱者渭。铅建两道，首尾相接，共分水一关，故颈联云。”

钤：“文长氏”(白文)、“天池漱仙”(白文)、“青藤道士”(白文)印。鉴藏印：“苏士伯安珍藏”(朱文)、“正气斋鉴赏印”(白文)。

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