百强榜精英 | 曾锦溪书法作品欣赏

#百强榜

本刊的“中国书坛中青年百强榜”活动已成功举办六届。十五年来，“百强榜”达到了选拔、推出当代优秀中青年书法家、为当代书法发展储才的目的，也为推动当代书法繁荣和健康发展做出了积极的贡献。为了更集中持续的宣传好历届入选“百强榜”的优秀中青年书法家，本刊将以增刊形式陆续予以推介。

百强精英 | 曾锦溪

一九八七年生于福建省平和崎岭。中国书法家协会理事、中国书协书法培训中心教师、福建省书法家协会理事兼青年工作委员会副主任执行秘书长、泉州市书法家协会副主席、中国书协首届国学班成员，多篇书法理论文章刊登于《中国书法》《书法》《书法报》等专业报刊杂志。

书法作品获奖参展：第四届中国书法兰亭奖“佳作奖”二等奖、第五届中国书法兰亭奖“佳作奖”二等奖、第五届兰亭雅集四十二人展“兰亭七子”“翰墨传承”中国美术馆当代书法邀请展（2016）、“民族脊梁”迎庆党的十九大全国书法大展、“翁同龢”书法奖优秀作品（最高奖）、“王羲之奖”全国书法作品展优秀作品（最高奖）、全国首届书法临帖作品展优秀作品（最高奖）、全国“魏晋风度”新锐书法作品展优秀作品（最高奖）、首届“沙孟海杯”全国书法作品展优秀作品（最高奖）、首届“孙过庭奖”全国行草书作品展优秀作品（最高奖）、“祭侄文稿杯”全国书法大展优秀作品（最高奖）、第八届“福建省人民政府百花文艺奖”（最高荣誉奖）、第四届中国书坛中青年“百强榜”三等奖等。

与古为徒　心寄未来

——我的学书观

文 | 曾锦溪

复古情结

中国书法所赖以生存的是它展现了中国几千年文明发展的印迹，包含了中国传统文化的精髓，并与诸多艺术门类有共通兼容之处。而纵观中国书法发展史，每个时代所留下来的代表书家，能作为经典为后人所广泛取法的作品，无不具备这么一个特点——继承先人、自成风貌。继承是永恒的话题，一件书法作品若是看不到它取法的来源，那么它将很难得到专业人士的认可。当今书坛也正处在往传统不断回归的阶段。然而从历代传世大家书法成长历程来看，我们当今对传统的深入挖掘显然是不够的。从米芾、王铎等书家三十出头所写的作品中，我们能看到他们年轻时深厚的传统功力，对古帖的深入挖掘并运用于创作中。我个人的定位是四十五岁之前都应该是深入临古挖掘的阶段，只有以最大的勇气打入传统，才具备走出来并有出新的可能。也许很多人会觉得我的书法没有个性，只是模仿秀，而我认为若是三十岁出头书法就写成了个性面貌，那么日后几十年的书法之路将如何往前走？苹果成熟的越早不是掉落的越快吗？

我这些年对古帖的研习面不断拓宽。一是，通过大量的购买高清图书对书法发展脉络进行梳理探究。当今的出版业十分发达，信息量大。我们所能见到的优秀书籍前所未有的多，这可以开阔我们的视野；二是身体力行，临池不辍，追求临摹的精准到位。只有写进去才能感受体会到经典法帖的深刻内涵；三是，走出去开阔眼界，读万卷书，行万里路我认为是很有道理的。只有见多识广，才能有宽广的胸怀和感悟。时常走访博物馆，观赏真迹，或是游历山水，访摩崖碑刻。看原作能够感受到印刷品所难以传达的神采气韵。四是，拍卖收藏，行走于各大拍场，观览真伪作品，通过拍卖学习研究书家各年龄段的风格面貌、书家的交游、书家的常用印、题跋的信息、作品传承经历等等，参与收藏拍卖能让我们成为一个研究型书家。古代先贤之所以能写得好，很重要的一点他们观览把玩过诸多真迹。例如赵孟頫、董其昌、何绍基等大师在古代真迹上留下了大量的题跋。证明这些力作在他们手里把玩研习，古代书家的取法对象主要是手里收藏的碑帖。试想这些作品若是在我们案头作为欣赏临摹的东西，我们的书法会不会写得更加耐看有古意呢？

人格外化

刘熙载曾言：“书者，如也；如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已。”书如其人，我认为是相当重要的。洒脱的人写字潇洒，老实的人写字严谨，滑头的人写字漂浮。可见书法家的修养对于书法作品来说十分重要。书为心画，内心的状态能写在脸上，同时也能写在书法上。当今书坛由于展事繁多，不免有诸多学书者并没有主观的学书思路，而是随波逐流，什么风格能入展就学什么。实际上写出来的作品与作者本人的学识修养、人生阅历、审美取向毫无关联。我想一位优秀的书家是应该具备清醒的认识的，有自己主观的审美追求，寻找自己性格所适合的书风，进而一步步深入，由简单到丰富到成熟。一个年轻书家可以没有个性，但不能没有自己的艺术理念。虽然作品看不到你的个人面貌，但是人们能从中感受到你的追求，从哪里来，将走向何方。书法不是单一的书写技巧，它是综合的艺术。历代大家，他们都不是单一地只会写字的，他们通过多方面地学习积累，然后变成一种养料来滋养书法，进而潜移默化地渗透于作品的字里行间。我认为一个书家要热爱生活，有正气。这些年我的书法主要取法于颜真卿、何绍基一脉。之所以选择此，在于我对颜真卿人格的崇拜；在于对颜氏一脉雄浑开阔的书风的喜爱。探究名家成长历程，往往更能对其书风有深入的把握。于是我从书家生平、经历、学识、轶事等等去摸索探究作品背后的承载之物，逐步涉足书法理论学习，从“书写者”进一步向“求知者”转变，有心得体会则写成文章记述下来。

国学与书法密不可分，国学为书法提供营养，促进书法的全面发展。除了书法以外，我喜欢品读诗词、画作，从优秀的作品里面寻找书法相同的能为我所用的东西。比如，我的作品空间感很大，就是得益于画的构图。国画作品的用墨层次多元，黄宾虹、林散之的书法作品就颇有画意。在当今多以瓶装墨汁书写的时代这是书法作品所无法达到的，而我的书写用墨方式就多从国画中学来。这些年喜欢游学，感受异地人文风情，通过生活感悟、文学作品、风景名胜对心灵的涤荡，丰富自己的内涵，外化于作品当中。我认为一个好的作品不应该只是设计制作的结果，而应该是一个人技艺、修养的综合传递，是一个人人格的外化。

社会功用

我喜欢苏轼的书法，更喜欢他的人生态度。苏轼屡遭贬斥，最远甚至到当时的蛮荒之地海南岛，尽管境遇可谓悲惨。苏轼却始终以洒脱的人生态度对待自己的遭遇，任眼前狂风巨浪，他仍然心系朝廷安危、百姓疾苦，面对挫折波澜不惊、心如止水。也正因为他的大爱，加上文学、画、美食等方面的造诣，苏东坡书法形成了气势磅礴与敦厚俊逸的独特风格，被评为宋四家第一。

一个书法爱好者通过书法的学习、探究、积累，有了属于自己的小成绩之后，则不能只考虑自己的发展，而是除了做好自己以外，应该考虑自己的社会功用。说大了叫文艺走向人民，说小点就是要带动引领身边的人。书法于我而言，已不仅仅是爱好或者职业，而是一种信仰与追求。这些年来，我们十多位八零后同仁组合成为一个书社，交流书艺，互相砥砺，共同奋进。另外，我的很大一部分时间在做书法教学，希望通过教学把自己积累的一些心得感悟分享给学员们，带领他们走近古人，一步步深入传统。平时积极参加公益事业，旨在通过自己的微薄之力，作应有的贡献。

历朝历代能成为书法大家者，正是拥有广博的胸怀、丰富的阅历、深厚的学识、坚韧豁达又静如秋水的心态、关心民生疾苦的情怀等综合因素，才能成就其书法造诣，并为后人所景仰！

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