他讲书法不用讲稿，句句戳心窝子
刘文华老师没有讲稿，
全凭随手拈来。
句句发自肺腑，
精彩不断！
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仅供网友参考。
中国文化太厚，内在不是我们用几年，几十能年解读清楚，除了脑袋亮点，其它还真不亮 ，过去，胆子大，年龄大了，胆小了， 胆小，不是性格变，是觉得艺术的复杂，几千年的智慧浓缩的东西，不可能几笔几画就能弄清楚。
艺术最终，我们做成一个什么样的程度，我们这代人没有资格说成否，五十年一百年将会有分晓，反正我们看不见，现在就是不停的努力。过去不知道，可以张狂。现在不敢，因为知道太难太难 高度的浓缩，高度的简单，比画难。
好的书家，轻易不搞创作，展览 。所有的精力，理解，集合到一张纸的时候，这张纸的精华就被显现，弄出更多的作品就露出马脚了展览是残酷的。个人展览的完美几乎没有，书法表现手法很简单。大不了是作品形式的变化。
书法的内涵，是形式简单，内在的复杂。手段多样化，结构多变化点线里，不是在表面上。。如果你要往纸上一搭一提，你能在笔画里给甚透进去，多难，而且一般人还看不明白。为什么这么多混事的，就是胆子大，水平不够，不知道书法水有多深。
笔法三要素
会写的多，明白理的不多，书法词汇、技术语言、物理性质、几何性质都会说还能解释 换成高级书论，一般的理解的不多。
明清人的理论，定格在写大字层面上。传统，虚实动静收放 ，不好说，因为他有参数。
定位是有条件的。
中国传统书法是相对的东西，是哲学概念最好的楷书，正书表达的是动态，以点画为形，以使转为性情。把正体字写活才是高境。
写字和艺术有别，难是难在变证关系。在艺术家手里变成了有灵魂的符号，艺术家就是通过努力，把符号激活，注入生命，注入灵魂，能够看到你的学问，你的理解，你的造诣，你的能力。
草以使转为形式，以点画为性情，真正的草书的高级看点线的质量。
大多数觉得草书的自由度大，其实草难在快速中表现你的功夫，你的能力，所以就难。
开车谁都会，但是成年人只能开汽车，但不能开赛车，动态最高级阶段是静态。笔墨要过关。否则就只有玩笔墨游戏。
动静，难不难，求静表达动，求动表达静，有胆更要有识。
知识，知未必识，有胆也未必能识，所以一般人胆大。
艺术是很科学的艺术，本身就是科学的概念。
动静。
草书，从张芝，假设他有。
假设刘德升有 从后汉到现在两千年来，能数的人有几个。唐以前的不算，又有几个，从唐到宋又有几个，宋到现在有几个会写的无数，能写的少 如果喜欢草书，我劝你从行书上求笔法，手法，草法上的字法。然后加上韵律，节凑的训练，开合启承转合。真的点画质量得从行书上求。
基本功一天不练都不行。书法越学越难。难到面对古人，一大堆资料的时候，喘不过气来。越来越重。
55岁。从小学快毕业的时候，到现在多少年了。四十年吧，内心的变化和感受，越来越大 我们很幸福，起码，我们有一帮朋友。
我觉得当作为一热爱者，把自己当成一份子的时候，静下来严肃的面对书法艺术，当成佛去看，是十分必要的，面对积淀，面对遗产，首先要敬慕，要严肃才行，尽管时间过程潇洒，我们的创作就是一个条件反射，大量的时间去思索。去品味，，学习的过程是严肃的。
我们见过的历代经典，无论碑帖，只要是经典的，哪个是创作？古人创作过吗？
历史上不存在创作这两字，是舶来品，艺术个性也不是中国的语言，中国人只有风格，只有一个具体的一个存因的品格，讲品，不讲个性。
所有的个性，历史上的，都是后人给附加上去的。我们看到的千古绝唱，没有是为了创作去创作的。他们是一不留神，让后人当成作品了，所以，现代人自作多情，古人是不以佳乃佳。人家写文章，写碑，成了书法的千古绝唱，他写那个碑，不是为了艺术，他是为了生活之需去写，写经的那些，残纸，陶器上的更不是这样。他跟创作没关系。
当我们静下心来去想的时候，发现艺术真的不复杂，你就变小，把古人变大。，我玩书法，以此为乐，在古人堆里，去享受他，从字里行间去触摸古人的脉博。去找到亮点，去享受他。享受美，三口为品，一口一口的去品才有滋有味。
随处可见，就看你会不会去享受。他懂得享受古人。
具备几种能力
观察能力，你要看得见美。理解美。艺术的美不是表面的美。穿着的美，艳而俗。艺术是内在的美，我没头发，但我还是美。
文化的美是内在美，气质美，气质美。要提高修养，让气质好。气质要争人。
光顾打扮不行，艺术美就是高雅。非常美，眼力必须好，学问必须好，知识比较好。
读书能力思辩能力 表达能力。
面对的是几千年来的智慧的结晶。智慧的火花。
我们要去追求 大家不时代，不同的人，从宏观上都把握了基本的美的原则。
虚实关系上变，动静关系上变。收放关系上变，结构收放上变，墨色上变。
一写字能看出学谁。能理出脉路。有些人就找不着家。
当判断优劣的时候，一看就知道专业状态，准专业状态。没有家法没有理念，没有修养。
我觉得做书法还是以守为主，以守为攻。
在中国书法发展的几千年里面，从产生到现在，前期随着文字发展而发展，是以文字，不是艺术，唐以后，才有艺术，慢慢脱离实用/历史发展的两个阶段，前面是中国文字的发展，。总结归纳提高的还是统治者，实践者说了不算。
大王留下来的不是技巧，不是兰亭序，所以冯的兰和诸的兰在笔法有相近的地方，大王的贡献开拓了一个审美空间，儒雅的美，含蓄的美，简约的美，明快的美，君子之美。。不是壮美的美。也是碑的美更多的是阳刚的美，典雅书风开创者，影响中国一千七百年。三五年就想推翻，是不可能，是大逆不道，父母都不认。
唐的制作工艺一流，精细，尽善尽美。
唐楷的出现应该是必然。他的出现的最根原因是人们对美的观注。
宋代的佛相，衣服，简约潇洒。寻找大气，率意。瓷器，一种性质，明代也是这样。进一点的粗狂。粗大明。
文化遗存，不可能脱离当时的社会审美及帝王的寻求。
书法从来没有雄视一切，高于一切，在中国历史上还从来没有过。从宋以后，都是这样走的。
现在的某些创作，是不是有点浅薄，反对个性，个性必须建立在社会基础上，传统文化就是如何作为一个社会人道家状态是一个创作状态，但是不能作为社会行为。只有一种，即回过头去看历史。你掌所握的资料越多，你的技法越多。你的才气就体现因化的境地。化才是最好的境界。守护，挖掘，享受传统。
有意义的，就会成为传统一份子。
没达到，就只有是一个垃圾，一个玩玩，乐乐而已了，保持艺术的进取和提高，不是练笔，是练笔，是练脑子，要思想，理念，才会手到。
技术上的问题不是主要的，主要是思想问题技术达不到比例不能太大，小的技术问题不要紧，没原则错误就以容。艺术永远没有尽善尽美。一个人要想取得不同别人的能力，就需要脑子，眼力，见识，变成有思想，有修养的艺术家。这个时候别人想跟你翻，都不要怕了。变成不同路。你走你的路，我走我的路，井水不犯河水。
被淘汰是一个根本的问题，更替这么快，不缺干劲，热情，缺深入思考。
不做自己的事，做别人的事才是聪明。把古人的事做好了，他给你发钱。你学的东西就是钱，你创作就是花钱人一辈子，如果要过得顺当，应该要要年轻的时候，玩胆量，热情，执着，没问题，年轻比技术。谁技术到位谁拿下年轻后期较量知识。看谁读的书多，脑子多，考虑更深刻，中年是从学术上整合，提练归纳，在各个层面去考察，看你的薄和厚中年轻后，就不较真了。叫学术有读书人，叫功力有年轻人，我们这个时候叫德性，交朋友。多积德。多向年轻人请教，退休的时候心态多好，还可以带些学生，做到六十五岁七十岁，然后就是拼身体了。
最可怕的是自以为是，世人都笑话我们我们不知道，还自以为是。就是自己怀才不遇啊。图发感叹。
艺术是严肃的。来不得半点假。
艺术在人类生活当中，他是我们人类生活智慧的结晶，浓缩了我们的感情，世界观，价值观，道德观，审美观。
书法不藏污纳垢，最纯洁的一事物，书法更纯洁，要是能，书法发展三千多年，不可能只留下这点书家，一个几百年的历史，不可能就这几个人物。把好东西都留下了，淘尽黄沙始见金。我们应该做一个淘金的工人。