这书法“啥也不是”，为何能在国展获奖？“破体书”了解一下

在第七届全国书法新人新作展上，四川书法家欧俊楷的作品获得优秀奖，成为当届书法展的最高奖获得者。

从书法的效果上来看，欧俊楷的这件作品空灵萧散，作品留白多，写得很轻松，不随时流，自有境界，颇多可取之处。

但是，我们没有办法将他的作品归入何种书体，说是隶书，它又有行书、草书的用笔特点；说是行草书，它的很多笔画又有隶书的特点。如果单单以书体来论，这件作品可以说是“啥也不是”。

其实，学习书法都是要一样一样地学，但到了最后想要有自己的特点，就要靠作者的融合能力。这件作品融合多种书体、多种风格，表现出了作者取法的宽博。这或许是评委在选这件作品为优秀奖作品的最大根据。

这件作品好在哪里？我们可以通过下面几点作以分析：

一是，书法风格与文意想通。

该书五体糅合，追求轻松随意之趣。而所选取书写内容为明末清初文学家张岱的代表作《湖心亭看雪》。张岱出身仕宦家庭，一生未仕。他以清淡之笔，写国破家亡之痛，寓情于境，意趣深远。

这篇散文通过写湖心亭赏雪，勾画出了幽静深远、洁白广阔之境，而遇到知己，又写出了作者孤独寂寞的心境和淡淡的愁绪。文章有种遗世独立、卓然不群的高雅情趣。欧俊楷此作的书法风格与文意颇合，值得品味。

二是，书风不俗。

在当下展览回归帖学经典、取法二王书风的主流审美取向下，作者勇于取法民间书法和具有过渡性特点的书体，五体糅合，不讨巧、不媚俗，是值得肯定的。

当然，这种书体特点并非他的创造，早有书家所为，20世纪八九十年代也不乏其人。但在近年五体分开的大背景下，取法此风格的实在不多。

从历史上看，这种书体的糅合实属“破体书法”。唐徐浩《论书》曰：“厥后钟善真书，张称草圣，右军行法，小令破体，皆一时之妙。”王献之的书法突破其父王羲之的行书体势而成为行草并用的体式：“古之章草，未能宏逸，今穷伪略之理，极草纵之致，不若藳行之间。”

这个“藳行”也就是“破体”，带有书体融合的特点，是不同书体语言同存于一幅书法作品中的意思。欧俊楷此作把隶、简帛、行草书有机地糅合在一起，以隶为主，糅合篆、行、草，在端庄中强化了流动感和抒情性。表现了作者的个性追求，实属难能可贵。

三是，遗形取理。

此作看似取法某作，似又不是，体现的是书法形式的丰富性。在该作中，我们不难看到作者的形式匠心所在。大与小、正与欹、浓与淡、快与慢、方与圆、轻与重、疏与密、聚与散，等等形式对立因素，作者都在注意兼顾，试图营造形式的丰富性，追求变化的随机性。

最后，该作也有一些值得忧虑之处。

这种体式形式上有点随意，缺少书体规则的潜在制约，在兼容并蓄的同时，消解了书法之“法”，该作个性大于传统，发展的路子并不宽广。

此种书风往往得力于书法家修养的深厚和独立个性的涵养，若缺乏传统规则和深厚学养，便会流于形式化和造作。对此，作者不可不慎。如何解决这个问题？作者可以在书体中强化一体的表现，而不急于杂糅诸体。印章的使用有些形式化。

作品中的闲章“传神”、“阳刚”、“大雅”、“天真”有些直白、少含蓄，起首的“千里之行”印，也与主题关系不大。

此外，作品中一些笔画的雷同也显见，有的结字太过随意变形，应该引起注意。