古琴样式繁多，琴友们来学习一下
作为中国最古老的乐器之一，古琴由谁而制造，这个问题充满了争论。相传，为伏羲所造，亦传神农造琴……众说纷纭，实难有一个标准答案，因而伏羲造琴成为了大家所普遍认同的观点。伏羲是与女娲同为福佑社稷之正神，也被誉为“中华上古人文祖神”，据说他具有人首蛇身的身形，和女娲一样的形态，颇有希腊神话美杜莎之感，难以确定是否有真人存在。因此，无论是伏羲的身份，还是古琴的创制，沾染上浓浓的神话传说色彩，充满了神秘莫测的浪漫气息。
根据《五知斋琴谱》所记载流传下来的古琴样式有51种，而今天常用的不过20余种。而《钧天斫琴录》提及所谓100种，其中包含了主要琴式的演变样式。
《五知斋琴谱》，是一本中国琴曲集，此谱为广陵派重要琴谱。清代周鲁封根据徐祺传谱编印于康熙六十年（1721年），共八卷，收录三十三曲多注明出处，指法细致详尽，在旁注中有作者加工之处及评语。
《钧天斫琴录》，由钧天坊创始人、北京市古琴非遗传承人——王鹏所著，其毕业于沈阳音乐学院乐器工艺系制作专业。曾修复唐代名琴“九霄环佩”、宋琴“龙吟虎啸”等上百张名琴。所斫之琴造型优美，音色纯正绵长。奥运会开幕式上所演奏的古琴，即出自其手。
为什么会产生这么多古琴样式？琴式的创制是依何而造呢？古琴的样式，主要还是造琴人根据自己的审美倾向，通过对古琴样式的变异和创制以此传递自己的审美趣味和价值取向。可以说，每一种样式承载着独一无二的思想，表达着与众不同的语言。一般来说，古代造琴基本分为三类：
一是圣人造琴，如仲尼式、神农式、伏羲式等；
二是文人造琴，如落霞式、蕉叶式、连珠式等；
三是帝王造琴，如襄王琴、璐王琴等。
依照著名史学家柳诒徵先生的看法，大抵是伏羲先草创了古琴，未能完善，再由神农氏加以研究、改良。从目前曾侯乙墓出土的十弦琴和马王堆汉墓出土的七弦琴来看，除弦数与底板外，形制已经基本一致，以至于沿用至今。
琴界有言：“唐圆宋扁”，存世的名琴中，也以唐琴、宋琴最为名贵。和宋琴相比，唐琴一般外形较为浑圆饱满，底板隆起，一般在颈、腰内收部分作圆角处理。唐琴的样式主要有：伏羲式、神农式、凤势式、连珠式、师旷式、子期式、仲尼式、霹雳式。
北宋初的琴式，基本是模仿唐琴。随着逐步发展，琴面的弧度从浑圆向扁平化变化，从而形成了唐圆宋扁的风格。在长度和宽度上，宋琴没有明显的标准，有的比唐琴长，有的短于唐琴。可以说，尤其是在宋代，琴人、琴曲、琴论、琴画，都得到了极大的发展。
朱文济、郭楚望、毛敏仲、汪元量都是卓有成就的古琴家和古琴作曲家；朱长文、崔遵度、刘籍、成玉磵则都有重要的琴史和琴论著作；还有范仲淹、欧阳修、苏东坡等大文人也是著名的琴人和古琴收藏家。此外，还形成众多流派，如京师琴派、江西琴派、两浙琴派等，甚至于受到皇室深爱：宋太宗本人就爱听古琴演奏，还将古琴的七弦增为九弦，改旧曲，创新调。宋徽宗也十分爱琴，曾设立“万琴堂”网罗天下名琴，由其亲自主持或官方主持创制了新的古琴样式“宣和式”。
由于理教在宋朝的风行，自北宋开始，琴的外形则主要以仲尼式为主。到了南宋时期，仲尼式仍然为主流，只是外形又演变出肩耸而形狭的样式，而且形状更趋向扁平狭小。
之后，琴式逐步发展变化，到了明清两朝，古琴文化受到了极大重视，皇室和民间的斫琴之风盛行，上至皇室，下到平民，诞生了很多的琴家、琴人，因而也增添了很多古琴式样。
明朝的新增琴形主要有：绿绮式、正合式、梁鸾式、清英式、万壑松式、飞瀑连珠式、蕉叶式等。
鸦片战争之后，1877年留声机问世，人们开始实现以信息技术记录、保存和传递声音。也就是在这由清末转入民初的特殊时期，古琴不可避免的走向了衰落，弹琴人、斫琴人也逐渐减少。
《钧天斫琴录》虽提及所谓100种，根据《五知斋琴谱》所记载流传下来的古琴样式有51种，这为普遍共识，而今天常用的不过20余种，有些样式已经消逝，有些则流传千古，以下则是现今流传较广的样式。
仲尼式
又称为孔子式、夫子式。仲尼式琴首为常见的方首，琴颈、肩处内收一斜下的圆弧，腰部内收一方条，除此之外，别有变化。整体简洁大方，弧度有圆有方，颇具儒家处世之道。此形制为流传最广，使用最普遍的两种形制之一。
伏羲式
伏羲式的造型浑厚，琴首微圆，其项自肩上阔下窄与琴首一体，琴腰为内收双连弧形，整个造型简洁大方，自唐代出现此样式以后，历代均有伏羲式名琴问世。伏羲式为样式中最为古老的一种样式，与仲尼式同为流传最广，使用最多的两种古琴形制之一。
连珠式
连珠式琴首无太多变化，为常见的方形，琴颈与琴腰分别有三个内收的弧形，与另一侧的三个弧形组成一串漂亮的珠子，远观像双进珠相连，故曰连珠式，此样式为典型的物象命名。连珠式自唐代出现以来，历代均有名琴存世。
落霞式
“落霞式”这是一个美丽的名字，会联想到无际的天边，灿烂的晚霞，落日的辉煌，动人的情怀。这款琴是属于典型的文人造琴，琴的两侧呈对称的波浪曲线形，琴的声音雄浑洪亮，适于表现比较宏大的有气魄的乐曲。
另外落霞式有一变种，名曰：残雷式。
灵机式
此形制概为古代文人灵机妙想而创，造型精巧，项有两大半月形弯入，腰则一小半月弯。又称“万壑松式”，取自李白《听蜀僧浚弹琴》中的“为我一挥手，如听万壑松。”
蕉叶式
蕉叶式是属于文人造琴的一类，其形状顾名思义像一片芭蕉叶，曲折的线条像流动的的音乐，优美的身姿表现着文人独有的浪漫情趣。琴护轸部位匠心独运的斫制成叶柄样式，十分惹人喜爱。
神农式
神农式的样式：上部从琴肩部位起弯直接连到琴头；下部大致在雁足部位起一个弯，非常简捷，是流传较普遍的款式。（神农式形制存在争议）
附上另外一种“号钟式” 形制（也有观点说这种形制才是神农式）：
凤势式
这一形制的特点是从琴头直接起弯或从岳山起弯，上边两个弯，下边两个弯，式样古朴而流畅，它是属于文人造琴的一种。
列子式
列子式和仲尼式比较相像，只是在琴头部位缺了两个角。
混沌式
混沌式古琴通体浑圆，琴头琴尾都是圆滚滚的，这种形制的琴无论怎么看起来都是圆萌萌的。
正合式
正合式是属于最素净的一种样式。明清以后，古琴形制的风格多趋向于华丽、繁琐，唯有一种样式例外，那就是正合式。“大巧若拙”一词在此样式上体现的淋漓尽致。此琴首 、颈、肩、腰等处，浑然一体，一线直下，无一丝变化。
梁鸾式
梁鸾式和正合式很像，唯一的区别在于正合是线条笔直，而梁鸾是有曲线的，特别在腰部，曲线柔美。
绿绮式
相传司马相如的琴“绿绮”通体黑色，隐隐泛着幽绿，有如绿色藤蔓缠绕于古木之上，因而名为“绿绮”。现在，绿绮已经消失在历史的长河中了，但其形制却流传了下来，它也见证了见证了司马相如和卓文君的爱情。
师旷式（又名月琴式）
相传为春秋时期著名盲人琴师师旷所创，琴体在项腰间作圆月形，造型奇特，音韵如磬。
此君式
又名阮竹式，可见其在形制上模仿竹节。竹，雅称修竹，又名篁，文人雅士取其正直虚心高节的意思，当作君子的象征，将竹称作“此君”的典故出自《世说新语·任诞》。
部分参考文章
李祥霆：《古琴综议》
铭乐堂古琴会馆：《常见古琴样式概览》
乐器学习网：《解读古琴的历史与发展》
沉淀千年的古琴文化博大精深，用尽一生也难以穷尽浩海。而且历朝历代的论著颇多，对很多初学琴友而言，实则很难分辨、理解其涵义。之后的一段日子，我们成都子云古琴馆将从个人角度，整合、分享一些自身所关注的问题和作品，以此与琴友们共同探讨、学习古琴。这无非只是管中窥豹，更不及大家所言，只愿个中分享和感受有益于各位琴友理解古琴，感受其魅力。
盛唐胡乐盛行的时候，崔珏有“七条弦上五音寒，此艺知音自古难”的感概。知音难觅，既然来了，不如我们一同奔赴一场琴韵的盛宴，一同拥抱这个全球文化交融的最好时代和最坏时代，一同碰撞出对于古琴这门古老乐器的新体会、新感悟。