【油画大家】穿透现实的力量丨忻东旺纪念特辑
我希望我的绘画具有人文关怀的精神，我希望我的绘画具有民族的气质，我希望我的绘画具有当代文化的深度，我希望我的绘画具有人类审美的教养。
——摘自2013年《自述》
融冬 160x130cm 2006年
● 艺术史对个性的识别如同对身份的识别一样重要，没有个性的艺术如同没有血性的人一样得不到尊重。究其原因还是由于艺术的价值对于人精神性的依赖，而所谓精神性又是艺术家心性情感的品质化。
退休劳模 80x65cm 2007年
● 世界上没有一位大师的精湛技艺不是建立和成长在一定的艺术思想之上的。站在历史的角度来看，画家的什么主义或许并不重要，重要的是画好画。然而，产生好画的原因正在于画背后那种强大的思想支持和精神意志力量的控制。没有思想支持的技艺如同没有精神统帅的军队，为谁而战不明确，战斗力必然衰竭。艺术没有精神力量的支撑，技艺也必然衰竭。
——摘自2005年《关于现实主义》
卖桃人 油画 160x65cm 2003年
● 现实主义精神的意义是要求艺术家有强烈的社会意识、文化意识和精神意识，要求艺术家有强烈的时代使命和责任感。广义地讲现实主义创作，它应该是能够激发社会向前发展的一种正义力量，它应该是能够提出问题，应该有强烈的社会批判性和人文关怀。
—— 摘自2005年《关于现实主义》
走神儿 160X65CM 2004年
● 当油画在构筑社会文明的进程中有幸被更多的人们拥有时，我觉得画家的责任不应该是迎合人们自然视觉功能的审美趣味，而应该关照社会、关照心灵、关照文化、关照历史、关照未来！
适度兴奋 140X120CM 1997年
● 艺术之美实非生活之美，艺术中的美，不允许有谎言和虚伪，尽管艺术的形式在自然中并不存在。
消夏 280×210CM 2009年
● 艺术是追求自然以外的美，艺术家所做的如同上帝制造万物一样创造艺术品。尽管上帝创造的万物自然中常常具有艺术般的神奇，但我们最终不能妄把上帝的作品当作自己的作品，那样会冒犯神灵，也亵渎了艺术。
庄严 260X190CM 2012年
● 艺术的自然是心灵，如果心灵有沃土艺术便会生机盎然；如果心灵是荒漠，艺术则枯竭。心灵中的沃土具有时代和文化的营养，艺术会从中生长出来。
形象设计 100X80CM 2010年
● 一旦人们把艺术从自然和科学中得到的启示变本加厉地滥用，那就是对绘画的失控，是丧失艺术灵性的无耐和愚蠢。”
——摘自忻东旺2007年《艺术笔记》
威武 180X110 2012年 丙烯
● 在我的造型中是把自然的形态转化为感受当中的“情态”。“形态”是物象的客观表象，而“情态”则是艺术家心灵感悟的结果。
途80X65CM 2012年
● 艺术家必须能在平凡中感动，在困顿中觉醒。视觉艺术的创造并不真正依赖于眼睛，而是依赖于心灵。因为视觉摄入的只是图像，而只有心灵才能解读图像信息的密码，这也是肖像与照相的根本区别。肖像的意义不在于形象存在的本身，而在于形象所负载的精神含量。
——摘自2009年《随笔》
世面 180X130CM 2010年
● 要使油画艺术在中国生根发芽成长，除了对油画本体潜心研究之外，是否更应该关照我们自身的血性呢？我想，我们必须在东西方两种文化平行发展的过程中，寻找人类文化共同的基因，才会企及我们油画艺术自我的本性。如果我们一味地陷入西方文化的陌生境地，那将意味着迷失自己的精神家园。因为我认为东西艺术和文化的相互关照、相互通融可能是激发我们才智的路径，同时我相信这一探索并不是绘画形式中的问题，而是人精神意识中的感悟。
——摘自2002年《我想我画》
诗性的肖像 100x80cm 2013年
● 我所追求的写实是精神中的真实，因此，必须要对自然表象进行“修正”。“去伪存真”是我对写实艺术的基本理念。因为自然界所有的生命信息，并不都呈现在人的视觉中。只有心觉才能感受到生命的潜在。
气质 160X80CM 2012年 丙烯
● 我们的油画虽然源于欧洲，但它必须要融入中国文化的血脉之中。中国文化的血脉中包含着传统和现实的双重力量，只有这一力量才能够焕发油画的中国意识；只有中国意识才能够丰满油画写实的精神张力，才能延伸写实油画的学术意义，才能实现中国的写实油画在世界范围内的文化地位和尊严。
——摘自2000年《写实的意义》
汉地行 240X160CM 2012年
● 艺术是发觉自然的“天机”。
古玩 240X160CM 2012年 丙烯
● 从自然和生活到艺术，如同灵魂超度一般，技巧便是“作法”的方式。
朝阳 260x190cm 2013年
● 艺术的真实来源于心理感受，而不是眼睛。
金婚 160x80cm 2008年
● 中国艺术造型所遵循的结构与比例是表情结构和心理的比例。
戴哈萨克花帽的维吾尔族老人 100x80cm 2006年
● 艺术审美必须是以形式的逻辑供人吸收其中的抽象营养，没有形式感的作品，是“囫囵吞枣、消化不良”的作品。
《淡定》 60×50cm 2011年
● 艺术作品中好的语言形式是沟通艺术与心灵的导体，反之就是绝缘体。
《倾斜的地平线》 60×50cm 2012年
● 我画画一半靠知识与技巧，一半靠意念，知识与技巧如果没有意念的指挥便会成为没有智性的堆砌。
《古风堂》 260×380cm 2012年
精彩局部欣赏
静物作品欣赏
白菜画的是天下第一白菜，无可挑剔，没话说，不知道说什么，怎么说呢！他充分的利用光的作用，他摆在这肯定要受光的作用，这里虚实关系也很好，这里多平整，这里又这么厚重，这跟他观察白菜所激发出来的那种表达的不同的质感、不同表达的欲望有很大的关系。因为这本身就是平的，这个本身就很平滑，顺势而为，这个里边蕴含着很大的力量和表现性，他的画非常沉稳，他是沉甸甸的，不是那种表现的飘逸、狂躁，里面全语言，每一笔都是语言，所以每一笔经得起推敲，只有语言才经得起推敲，形成自己的语言。
——冷军
忻东旺的白菜，
已然超出了描摹自然的范畴，
而是把对象当成像人一样不断变化的生命体。
白菜 60X50CM 布面油画 2006年
艺术之美实非生活之美，
艺术中的美，
不允许有谎言和虚伪，
尽管艺术的形式在自然中并不存在。
局部
艺术是追求自然以外的美，
艺术家所做的如同上帝制造万物一样创造艺术品。
尽管上帝创造的万物自然中常常具有艺术般的神奇，
但我们最终不能妄把上帝的作品当作自己的作品，
那样会冒犯神灵，也亵渎了艺术。
局部
艺术的自然是心灵，
如果心灵有沃土艺术便会生机盎然；
如果心灵是荒漠，艺术则枯竭。
心灵中的沃土具有时代和文化的营养，
艺术会从中生长出来。
局部
“一旦人们把艺术从自然和科学中得到的启示变本加厉地滥用，
那就是对绘画的失控，
是丧失艺术灵性的无耐和愚蠢。”
—— 摘自忻东旺2007年《艺术笔记》
局部
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白菜 60X50CM 布面油画 2012年
白菜 60X50CM 布面油画 2012年
白菜 60X50CM 布面油画 2010年
白菜 60X50CM 布面油画 2008年
白菜 60X50 布面油画 2012年
白菜 60X50 布面油画 2006年
白菜 60X50CM 布面油画 1999年
白菜 60X50CM 布面油画 2002年
白菜 50X40CM 布面油画 2001年
白菜 60X50CM 布面油画 2002年
白菜 50X40CM 布面油画 2012年
白菜 60X50CM 布面油画 2012年
白菜 60X50CM 布面油画 2012年
白菜 60X50CM 布面油画 2012年
白菜与藕 60X50 布面油画 2005年
石榴5 60X50 布面油画 2011年
桃 60×30 布面油画 2010年
石榴 布面油画 2011年
桃 布面油画 2010年
桃 布面油画 2012年
石榴 39X23 2013年
石榴 39X27CM 2013年
寿桃 32×35cm 布面油画 2010年
桃 布面油画 2012年
柿子 74×53cm 布面油画 1999年
椰子 60×50 布面油画 2010年
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