FIAM 2019 | 全球首个把玻璃艺术引入家居的意大利品牌

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▲米兰展专访FIAM 2019(舶乐汇ONBOX)

在2019米兰国际家具展上,

我们采访了这样一个家具品牌
它有着40多年历史,
是意大利工匠精神的家族企业,
与众多知名国际设计师合作,
用曲面玻璃和3D技术做家具,
作品屡屡被博物馆收藏,
“第一家生产曲面家具的公司”
让设计教母Cini Boeri带我们见证
这个奇妙玩转玻璃艺术的家具品牌。
Cini Boeri是为FIAM Ghost创作的设计师,
FIAM Ghost是一款弧形玻璃扶手椅,
已成为全球设计的标志,
并在纽约现代艺术博物馆展出。

“ 我从来没有想过要制作一个玻璃扶手椅......我最初对一个看似不真实的想法的不信任被希望/挑战所克服,看它是否有可能实现它; 如果Fiam能够如此出色以至于能够实现它。 “

- Cini Boeri

诞生于1973年的FIAM是全球意大利制造的卓越典范,随着时间的推移获得众多奖项以及多个国际博物馆中的多种产品的出现。

▲FIAM创始人Vittorio Livi

Vittorio Livi对玻璃一直充满激情。

Fullet是他创立的第一家公司,为家具行业生产彩色玻璃,随后还有一系列公司:Artiglass,Curvovetro,Cromoglass和Vellutart。

1973年这些公司合并后,FIAM成为第一家生产弯曲玻璃家具的公司。凭借其技术以及与顶尖国际设计师的合作关系,FIAM已成为该行业的领导者,意大利和世界玻璃文化的代名词。其部分产品已在全球25家博物馆展出。

在监督恢复公元前7世纪的城墙Montegridolfo后,1992年,Vittorio Livi购买并翻修了1260年建造的Pesaro历史悠久的建筑Villa Miralfiore。

▲1992年

该别墅的一部分致力于"Spazio Miralfiore"一个由Livi和许多意大利和国际艺术家制作的玻璃艺术作品博物馆。请欣赏品牌的更多精彩时刻!

FIAM 2019新系列

2019米兰国际家具展

Fiam Italia自成立以来一直致力于玻璃,这是家具行业中环境影响最小的材料之一,完全由天然元素组成,完全可回收。玻璃作为一种越来越活跃和最新的材料,在颜色和纹理的呈现出强烈的感官体验,表现其温暖和触觉。

▲FIAM_2019米兰家具展现场

凭借其新的2019年系列,Fiam推出了一系列新品,包括桌子,代表了日常行动的重点,无论是在房子的中心还是工作活动的支点。未来将重新思考生产链的整个周期 - 从计划到最终消费 - 再到拥抱基于可持续性的理念。

1

Kathleen镜子
设计DAVIDE OPPIZZI
(2019)

Davide Oppizzi设计的Kathleen镜子

以光作为元素

增强了玻璃效果使其成为主角。

Kathleen以女演员奥黛丽赫本为原型

是20世纪60年代美丽的女神的象征,

通过使用熔融玻璃和镜子周围的花冠

展现产品的当代美学。

自支撑金属结构,

柔和的香槟色调与镜子的框架相结合,

背光和装饰有三维光线,

以显示最小的细节,

同时照亮他们倾斜的墙壁。

2

POP镜子
设计MARCEL WANDERS
(2019)

Marcel Wanders设计Pop系列镜子

以背面镀银青铜玻璃饰面展示

3

Caadre 带灯的
镜子
设计Philippe Starck
(2019)
Philippe Starck推出了新的Caadre镜子,

它拥有反射的力量并将其降低为意想不到的色调,

将反光表面转变为欢迎手势瞬间提升装饰效果,

通过抽象建造一个诗意的未知发现

从而打开一个由光和人物互动的窗口。

4

Coral Beach咖啡桌
设计Mac Stopa
(2019)

使用了Magic Stopa的Coral Beach咖啡桌,

源自对玻璃的灵感和创造力

设计师将焦点从底座转移到桌面上,

它将设计,家具和对图形的热爱在美学中呈现,

通过模块化元素,雕塑和数字艺术,

传达其对数学和几何学的迷恋。

Coral Beach的灵感来自于

有机和完美的自然形态和现代建筑设计,

在传统工艺和3D打印等建立了协同作用。

创造了一个让人想起海洋景观的桌面,

特别是在水和沙的海岸线,

一个处在永久运动的交会时刻。

5

Kighi桌子
设计SETSU & SHINOBU ITO
(2019)

日本设计师Setsu和Shinobu Ito设计了Kighi桌子,

灵感来自大自然的多个元素的组合,

创造了从功能性变成高度装饰性图案效果。

玻璃桌面饰有金属色调,

实际上是由一个结构支撑,

通过各个元素的组合,

回想起树木的重叠,

形成垂直线条的森林。

产品名称Kighi,

预示着和谐和森林和平,

光与影在生态系统中交替。

6

Theo咖啡桌
设计SIMONE BONANNI
(2019)

由Simone Bonanni设计的Theo是一项生活提议,

它试验了基座的体积,将桌子的支撑转化为雕塑。

通过图形合成过程产生的三维立体

和寻求空间平衡的研究,

在金属制成的“戏剧场景”,

划定空间并构成桌子框架。

高温熔融玻璃的使用丰富了光线,

颜色和折射的基本结构,

其中透明度,亮度和深度的组合

与玻璃顶部的整体坚固性形成对比。

7

Big Wave咖啡桌
设计LUDOVICA + ROBERTO PALOMBA
(2019)

Ludovica + Roberto Palomba

在Waves系列中探索新的解决方案,

这是一系列桌子和咖啡桌,

采用创新的DVGlass®夹层玻璃制成,

以获得具有深度三维设计的物体。

以使用玻璃材料为特征的整个系列,

在新的形式中发现它的自然演变。

如圆形Big Wave桌子,

也是在玻璃底座元素与Canaletto核桃桌面

的对比中构思而成。

8

Waves边桌
设计LUDOVICA + ROBERTO PALOMBA
(2019)

2019新的Waves系列边桌,

重新提出叠加在无限夹层的玻璃之美,

不但具有吸睛效果还能体验其触感。

9

Cannage咖啡桌
设计EMMANUEL GALLINA
(2019)

Emnuel Gallina的Cannage咖啡桌上

也充分展现了触觉尺寸,

它采用造型和工作玻璃的理念,

赋予其维也纳稻草编织效果,

向传统和工匠的技艺致敬。

它诠释了历史研究的文化敏感性

和设计的多功能性,

编织的复杂性和针织效果的精致,

创造了产品当代但具有古老的感觉。

玻璃加工的印记,

以集体历史的纹理为特征,

与实木基地相结合,

将Cannage投射到我们记忆

家庭的温暖和亲密的氛围中。

10

Lakes桌子
设计STUDIO KLASS
(2019)
Studio Klass的Lakes桌子系列中
的玻璃加工也达到了新的水平,
能够产生视错觉。
通过熔融玻璃来回忆独特的厚度,
这种材料就好像它处于液态一样。
由设计师Marco Maturo和Alessio Roscini研发。
交替的反射和透明度由圆形边缘增强,
与最小的金属结构相对,
圆形部分顶部搁置,
唤起淡水镜的形状和平静的优雅。

11

Hype系列桌子
设计STUDIO KLASS
(2019)

Studio Klass还扩展了Fiam的Hype系列,

增加了可折叠的新尺寸桌子,

并设计了新的书桌,边桌和咖啡桌,

以不同的倾斜度和比例探索新的产品类别。

旨在不同环境中创造统一系列,

并使手工熔融玻璃和数控钢基之间的对比,

增加图形的图特性。

▲Hype系列可折叠桌子

▲Hype系列咖啡桌

▲Hype系列书桌

▲Hype系列边桌

12

Easy Lloyd
皮革椅
设计STUDIO KLASS
(2019)

2019年还推出了Easy Lloyd,

这是Lloyd皮椅的第二款休闲极简主义,

它保留了木材移植的独特特征,

这是一种将座椅连接到靠背的技术和装饰元素,

适用于家庭和办公。

13

L
unar边几
设计MATTEO NUNZIATI
(2019)
L
unar

以蜿蜒的线条为特征,

桌面呈现出菱形纹理,

柔滑的质地优雅地由线状金属腿支撑,

但具有强烈和可识别的个性。

事实上,灵感来自于LEM的形状,

这是阿波罗任务的月球模块,

了一种美学和工程交叉参考,

用于固定太空舱的结构。

14

Dino床头柜
设计CRS Fiam
(2019)

CRS Fiam2019年设计的Dino床头柜,

通过使用弧形玻璃和透明胶片和清漆,

重新定义了睡眠区域的家具配件。

/

END

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