萨宾·梅耶的琴台之夜

• 这是我为武汉琴台音乐厅11月2号晚梅耶单簧管音乐会所写的文章，转载自琴台音乐厅公众号。

特邀作者 | 莫沄

18年前的某日，在唱片店里，正在读初中的我，瞬间被唱片封面上一张面若桃花的容貌给惊艳到了。冲着这艳丽的容貌，我悭牙刮齿地节省了一个月零用钱，才买下了这张莫扎特的单簧管协奏曲的唱片，也由此知道这美丽脸庞的主人——萨宾·梅耶。当唱片响起的刹那，单簧管暖色调的音色缓缓流淌出来，特别吹到莫扎特协奏曲第二乐章的时候，那种仿佛阳光铺在身上的温暖感，是别的乐器所体会不到的。

当年让我花痴的那张唱片

然而，当时的我，怎么能想象到有一日，竟然能在台下现场听到女神萨宾·梅耶的演奏呢！

第五届的琴台音乐节，经过了捷克爱乐重磅的开幕后，在11月2号的晚上，梅耶的单簧管音乐会再迎来了第二个高潮！

Sabine Meyer

整场音乐会都是莫扎特与门德尔松的作品，其实在18世纪末19世纪初到中这个时段，单簧管的乐器制作并不是十分成熟，演奏上很不好控制，所以为它写作的作曲家也不太多，最著名的当然是莫扎特和韦伯的协奏曲了；另外梅耶曾在Sony唱片公司出版过一张由单簧管演奏莫扎特咏叹调的专辑。

大概因为这些原因，所以当晚在曲目的选择上，有好些改编曲，比如说莫扎特的咏叹调原本是声乐作品；门德尔松的两首音乐会小品（Op.113、114），倒是不多的为单簧管、巴塞特单簧管创作的作品，原曲是为单簧管、巴塞特单簧管与钢琴写的，但梅耶演奏的是钢琴部分改编为乐队演奏的版本。

梅耶的表现就不用多说了，整个20世纪吹单簧管的人有那么多，但是吹到被称为“女王”的，也就她一个而已！其实我觉得把她称为女神也许更适合啊，因为……她真的太美了！在舞台上，看到她的身体节奏一直跟随着音乐的律动摇摆，光芒四射，舞台感十足，hold住全场，太迷人了！

我本人是弹钢琴的，所以不太清楚单簧管演奏的一些细节技巧。单簧管本身的音色是比较暖色调的，在乐队里的穿透力也不算强，但梅耶真的把单簧管这个乐器音色的美发挥到了极致，从最弱到最强，没有丝毫的刺耳不舒服。

大师级的演奏，总会让人觉得乐器并不是外在的乐器，而只是她身体的一个延伸，二者是完全融为一体的。而梅耶就是这样的演奏大师，当晚无论是改编的莫扎特咏叹调，还是门德尔松的音乐会小品：柔情的、欢快的、甜美的、炽热的……梅耶都是信手拈来，让人感觉不到技巧的存在，完全只有音乐的流淌。

上半场莫扎特咏叹调里，结尾有一段小小的solo，这时乐队完全停下，只剩下单簧管一个乐器在演奏，梅耶的音色让我觉得整个世界仿佛都只为它存在一样，真有点老子“大音希声”的感觉！

梅耶演奏的莫扎特A大调单簧管协奏曲第二乐章

另外想说说的是巴塞特单簧管，这种单簧管在历史上很出名，莫扎特的单簧管协奏曲（K.622），最初其实就是为它写的，只是后来因为太难演奏，就慢慢的消失了，能听到梅耶的丈夫莱纳·维勒现场吹奏这个乐器，大长见识了！

慕尼黑室内乐团现场图

最后不得不提的就是慕尼黑室内乐团，乐队的音色和谐、明亮、剔透、纯正。我注意到在演奏莫扎特的交响曲时，即使是在慢板乐章的长线条乐句里，乐团弦乐的揉弦幅度也不大，尽量减少到最轻微，这些都是18、19世纪早期的演奏风格。虽然并没有采用复古乐器，但从乐队编制到演奏的技巧，慕尼黑室内乐团都尽量地贴近莫扎特、门德尔松那个时代，为当晚的演出增色不少！

要说今晚最大的遗憾，是梅耶没有演奏莫扎特的协奏曲吗？

才不是！

最大的遗憾是，我没能够与女神一起合照！

莫沄：乐评人、钢琴与音乐史教师，毕业于武汉音乐学院。

文 | 莫沄

图 | 任勇 陈思

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