「杂货展-深泽直人」の全方面报道
4月10号，和友相约去看了位于東京都港区赤坂9-7-6的「杂货展」。在那里，拍摄了百来张照片，整理了一下，给大家详细报道此展。（本展中涉及到的日文，由小编来翻译而成，欠妥之处，悉心听教。）
在日本百货店被称之为杂货店，杂货店内商品种类繁多，应有尽有。同一品种分出来的细枝要比中国多很多，而且品质上乘，看着就让人兴奋不已。
吾不禁想去追溯日本杂货的历史，于是抱着这样的心情前往东京看展。通过设计大师的视野，打开我们的杂货世界。文章最后附加了「三宅一生の仕事」展讯。
由于图片较多，而且较为高清，建议大家再wifi情况下打开。
展会策划：深泽直人
时间：2016年2月26日(周五)～2016年6月5日(周日)
10：00～19：00 ※周三休馆
会场：21_21 DESIGN SIGHT／東京都港区赤坂9-7-6
这是由21_21 DESIGN SIGHT承办的展。该建筑位于东京城市公园的一隅，环境幽美，景色怡人。
这是室内的一层，出售商品以及入场券。小编以学生的身份进去，买了800日元的票（相当于48块钱的人民币）。
这是发的杂货展的宣传册，介绍了杂货与生活史年表（由设计师三宅瑠人绘制）、展会的基本信息。
展厅位于地下一层，走下楼梯，就能看见这个杂货车。这辆杂货车承载的不仅仅是百来种生活用品，更承载了几代人的记忆。以前，有那么一个人会推着琳琅满目的杂货走家串巷，边推车可能还边叫唤，“卖杂货啦，卖杂货啦”。停车之处，数人围观，被问这有没，那有没。商人笑言：有，有，有。买卖、谈笑之声倒成为了巷子里的一道热闹的风景。
在过去，杂货车方便了一代又一代的人。随着社会的进步，杂货的种类也在日益繁多，渐渐地已不再是一辆小车能承载得起的了。于是，它演变成了现在的杂货店，满足人们各种生活杂货的需求。
“21_21 DESIGN SIGHT 企划展
「杂货展」
如今在我们生活中，存在着以杂货相称的物品。但是，与我们关系紧密的这些杂货，其定义却是十分暧昧，无法准确的捕捉。起初，大家会普遍无意识地使用「杂」这个字，意味着它无法被分类或是被混入其它多样的物品中。在历史的背景下，外来的多样性文化以及新的习惯的融入，产生了杂货这一分类。随着时代的发展，杂货种类的变化也象征了日本人生活史的进程。
在日本经济高速发展的约半个世纪里，杂货通常指的是水壶呀、扫帚呀、水桶呀等等这些生活必需品。但是现在，在街上的杂货店里，玻璃杯、小刀、容器、刷子、凳子，甚至是食物、化妆品，以及一些用途不明的商品都存在着，超越了以往对于杂货的定义。随着电脑的普及，满足个人喜爱的物品可以自由的购买。这样的倾向在不断加速中，那么杂货的范畴也将不断地扩大下去。
如果现在非要给杂货做个定义，我想是：为我们日常生活空间更加丰富更加多彩的设计。通过寻找、选择、购买、使用、装饰、搭配等等这些行为以及经验，再次发现杂货的魅力。为生活添加了无限乐趣的杂货，是如今现代人生活空间中不可或缺的一部分。
本展围绕着杂货，从环境以及感性的角度俯视这一独特的文化。带领我们重新发现生活以及设计的魅力。
衷心感谢给予本展大力支持、协助、赠予的企业、机关以及相关的各位。
2016年2月
21_21 DESIGN SIGHT
公益财团法人 三宅一生设计文化财团”
这些都是位于杂货车周围的展示板。此图是与杂相关的各种词语，都是汉字，相信大家能看懂。关于杂的词语，你还能想起哪些呢？
川原真由美将上面所有关于杂的词语绘成了「雑的曼陀罗」，包括了杂念、杂色、杂学等等。
此为设计师三宅瑠人绘制的杂货与生活史年表，通过时间轴的形式，纵向为我们介绍了杂货·道具史、日本史以及生活史。
“1870~1930
杂货·道具史：1890 白热电球→1903 面向业余者的照相机→1910 留声机→1914 围裙→1915 电熨斗→1920 两孔插座→1925 矮饭桌→1929 交流式真空管收音机+家用缝纫机；
日本史：1635 限定外国船入港口为长崎→1858 日（美、英、法、俄、荷兰）修好通商条约制定 开始自由贸易→1871 废藩置县→1911 确立关税自主权→1923 关东大地震→1925 开始收音机放送；
生活史：1869 开始提供电报服务（东京—横滨）→1870 日刊的创刊→1872 邮政制度 向全国推广 +煤气灯（路灯）登场→1890 电梯登场→1903 常设电影院开馆→1908 打折登场→1909 开始山手县的运营→1919 俸给生活者待遇的改善运动→1923 关东大地震后呼吁女性出门穿上女短裤衩（因为之前一直穿和服，行动不便）→1925 公众电话的普及→1927 地铁的开通（上野—浅草）。”
“1930~1970
杂货·道具史：1938 确保军事物资的代用品（陶制的锅、竹制的勺子、鳄鱼皮靴、鲑鱼皮手提包、木制桶、塑料剃刀等等）→1950 黑电话（4号自动式卓上电话机）→1952 加压式石油炉灶+本田 cub→1955 三种神器（电气冷藏库、电气洗衣机、黑白电视）+电饭煲+晶体管收音机→1957 拉链→1958 圆筒型电气吸尘器→1959 开始私家车时代→1963 桌上煤气烧烤炉→1966 新三种神器（彩色电视、冰箱、汽车）→1968 磁带录音机；
日本史：1938 制定国家总动员法+物资配给制→1941 第二次世界大战→1945 大战结束→1948 经济安定九原则→1953 开始电视放送→1958 东京塔→1960 在日本召开世界设计会议→1964 东京奥林匹克+海外观光渡航自由化；
生活史：1935 每月分期付款的销售开始普及→1951 复合式房子和厨房餐厅一体化房子出现→1957年伴随着银币的流通 自动贩卖机普及→1960 信用卡的出现→1964 新干线的开通+首都高速道路的开通→1966 投硬币的自动洗衣店的出现。”
“1970~
杂货·道具史：1972 个人计算器→1973 家用传真机→1976 VHS录像机→1979 随声听+个人电脑→1982 CD播放器→1983 家庭电脑（家用视频游戏机）→1985 个人文字处理器→1987 无线电传呼机→1989 笔记本电脑+电动玩具→1990 GPS导航→1995 手机的普及+数码相机→1998 iMac→2007 iPhone；
日本史：1970 大阪万博→1971 冲绳回归→1986 男女雇佣机会均等法实施→1993 网络商业化许可→1995 阪神·淡路大地震→2011 东日本大地震→2012 东京天空树；
生活史：1971 通信线路的开放→1976 宅急便的开始→1985 通信自由化→1994 LED信号灯的出现→1995 Windows95开售→2001 3G手机+IC卡普及→2002 拼车的普及→2008 share house的普及→2011 共同工作室的普及。”
“包豪斯
包豪斯，1919年成立于德国，是一个融合了造型、工艺、美术等等的设计学校。通过讲师们以及毕业生组织的活动，将其教育与思想向外传播出去，给予了世界很大的影响。在日本，型而工房一直推进着家具等的规模化生产，通过可量产的设计为近代设计的发展做出了贡献。”
“北欧设计
1940~60年代，北欧的产品生产快速近代化，其采用自然素材以及手工制作的设计受到了世界的欢迎。北欧的设计对日本60年代以后的手工艺品的设计以及工业设计产生的很大的影响。”
图中这几朵大红花，学设计的人应该不会陌生吧，它是芬兰Marimekko品牌的代表作。
图中的木猴子是丹麦著名设计师Kay Bojesen的手工作品，可点击下面的链接欣赏大师的其他作品。
“民艺运动
1926年在柳宗悦、何井宽次郎、滨田庄司的提倡下，开始了弘扬民众工艺品之美的文化运动。无名的职业人通过自己的双手制作出来的道具被称为民艺。这些手工艺品在日常生活中使用，往往能看到用之美。通过设立民艺馆，对于确立手工艺的价值产生的重大的影响。”
民艺馆官网：http://www.mingeikan.or.jp/
民艺馆开馆时间：10：00~17：00（最后进馆时间为16：30，每周一休馆，其他节假日安排请看官网）
民艺馆地点：〒153-0041 東京都目黒区駒場4-3-33
“手工艺设计
在1950开始大量工业化生产的环境下，我们开始重新审视手工艺的价值。通过日本craft design协会的设立、工业设计师秋岡芳夫的活动等，不断去弘扬手工艺文化，培育更多的手工艺者以及手作工房。”
图中带有耳朵的碗是日本设计师イイホシ ユミコ的设计作品，其设计师官网是：http://www.y-iihoshi-p.com/ 。
“民艺Boom
日本生活方式朝全球化的发展趋势，这里存在着大量的规模化生产的工业制品，正因为如此，我们开始探寻民艺Boom。与民艺运动不同的是，消费者自身去发现民艺品的魅力，这样让其市场不断地扩大下去。”
图中左边的人偶是日本传统的手作工艺品，在前文提到的木偶记的最后有详细的介绍。
“塑料制品
日本的石油化学工业是1950年代，在政府育成对策等的指导下快速发展起来的。塑料素材被广泛地活用在日用品上，以及作为杂货的新的代替素材。由于其的可塑性以及丰富的色彩，为新杂货注入了无限生机。”
“工业设计
1950年之后，伴随着产品被大量地机械化的生产，出现了工业设计师这一专门职业。在当时，无名的工业设计师们一边不断去理解新的素材以及制作流程，一边又在追寻物体的机能性以及美感，经过他们的努力，于是超越了时代的界限并且能够长久被使用的杂货产生了。”
图中的酱油瓶大家都很熟悉吧，它是日本工业设计大师荣久庵宪司的作品。
他设立的GK design官网是：http://www.gk-design.co.jp/
“设计师
到1990年代，以杂货为开端，家具、家电制品等等的设计得到了普遍的注目。世界一流的设计师们开始设计日本人用的产品，通过设计的力量，不断去挖掘商品的新价值。与此同时，消费者也在慢慢理解设计的好处，并去选择购买这些用心设计好的商品。”
图左为菲利普斯特克的作品，他的作品集可点下面的链接。
“包装
将扔掉的东西拾起，包装就有这样的魅力，让你不忍丢弃。随着印刷技术的发展、设计的进步、消费与流通的扩大，身边的包装其本身就非常地精致，更加彰显了杂货的价值。”
小编之前整理过原研哉设计大师的包装作品，大家可点击下面的链接。
“大量生产
伴随经济的成长，类似的制品被大量地机械化生产出来，日本的家庭常常会被这些繁多的商品团团围住。于是1954年开始「生活的手帖」杂志连载本市商品的购买分析。它一边向消费者传达怎样的制品好，一边督促制作商制作更好的商品。”
“杂志
1970年代以后，传达时尚、文化的杂志越来越多，这样我们也收到了更多来自海外的咨讯。封面的杂货显得魅力十足，吸引人们购买的目光。大量的情报被目录式刊载出来，不停地刺激着我们的购买欲望。”
小编之前整理21位日本设计大师的作品，大家可点击下面链接。
“杂货店
曾经只卖日用品以及家庭用品的店，后来包含了杂货、办公用品、工艺品、服装以及食物等等商品，逐渐向着“lifestyle”店转型。杂货店的存在发生了很大的变化，不断朝着多样化的方向发展。我们每次去这些创新与讲究兼具的杂货店总会有新的发现。他们总是在不断地扩大着我们的杂货挑选范围。”
“旧物
岁月总会在使用着的日用品上留下痕迹，给予了我们生活的气息。它们可能会跟新品一起摆放在店里的售货架上，也可能大量出现在跳蚤市场、拍卖网等等这些地方。旧物的价值不同于古董那样的美术价值，反而中意它的人越来越多。”
决定我们购买的因素有很多，我们总是会去思考到底买不买。这个复杂的线路图的路径客观地展示了我们大脑的思考途径。这些问题譬如说：我至少该做多少分量的菜来满足一家人一餐饭的需求、我要到信赖的生产商那去购买等等。从输入购买意识开始，沿着一条线我们会不断去思考是否有购买的必要，甚至是不停地被推翻以及重建。到最后，输出购买的决定。
“为何「杂货」有如此大的魅力。为何杂货店总能吸引我们的目光。
也许它已经超越了「新设计」的魅力。也许它融入生活的那种亲切感，以及细微的关怀，总让人感到无比的幸福。在实际生活中是否起作用暂且不论，人们往往被其本身的魅力所吸引而想去拥有它。但是，它可并不是高价的古董而是日常用品。
购买这些商品的渴望往往有些相似之处。通过他买的东西，我们可以看出这个人对于生活的感觉。于是，买东西的人也好、卖东西的人也好、挑选的眼光与感觉都拥有了生活的味道。「杂货」成为了在设计、艺术、古董、民艺以及工艺这些范畴之外的，另一个具有魅力的类别。在这个审美疲劳的时代，我们总会被摇摆不定的心情而感到困惑，「那个东西真的好吗？」。但是杂货总让人有种非常舒心、放心的感觉。故而，这次展会的目的是：聚焦杂货的美学，一起与大家探讨杂货的魅力。
深泽直人”
“所有物
将1925年的所有物与2014年的相比较，我们不难发现不管是哪个时代，大学生们都会随时携带一些功能性的物品出行。比喻在过去我们可能看见有人掏出笔记本来记东西，而现在虽然不再是手写的笔记本，但是其功能只是被智能手机以及笔记本电脑所替代了。”
“物的配置
在家庭里，将各种物品的收纳场所相比较，储存药的场所更引人注目。在过去，药都被集中放在药箱里。但是现在各种各样的场合下都需要药物，药的种类不同其储存的位子也发生了变化。“
“杂货展的杂货
展览会企划部
「杂货」这个词所包含的物品，不仅随着时代的变化而变化，而且随着个人的生活方式变化而变化。它的定义是无法用明文来说明的。在这里陈列的各种杂货也可以说是现代社会的一个样本。放眼望去，你会发现这些物体的色彩、形状、机能所蕴含的美感，对于杂货的定义更是宽泛得无法定义了。”
“12组杂货
通过探寻、选择、购买、使用、装饰、搭配这些行为，我们往往能感受到其中的乐趣。当然这也反映了购买者的喜好与个性。在这里有12组精心搭配的杂货展示。”
杂货总是杂七杂八、大小不一，有时甚至不知道该把它放置在何处。于是我们经常会把它们统一放在柜子里或是箱子里，让杂货就杂放在一起。
餐具位于一层，玩具放于中间一层便于视觉欣赏，铁器之类的放在一起。
将灯具放于顶层，以及一些不常用的物品。日本人喜好分类，在整理上更是更胜一筹。
虽然都是篮子，但根据其形态（孔径、有无扶手、高扁、有无盖等等）的不同而有各种不同的功能。这些功能包括买菜、晒食物、储存干货、盛食物等等。
“「银座八丁」与「杂货」
「银座八丁」是昭和28年对于整个银座的摄影集。于是，我们从现在依旧存在的商铺中购买了展览所需的杂货。从中，我们能感受到：当时的银座是文明开化的中心。”
“复古创新
松场登美
从过去的杂货上看，我们不难发现其中包含着的日本的不胜感激、不胜惶恐的日本精神。我一边住在改造过了的建于220年前的武家中，一边去发展如同「他乡阿部家」的生活里的杂货们。正因为消费者们推动着现代化的发展，所以我们能从中遇见未来。”
这块是小编最喜欢的，布展用心，涵盖了一个家庭的大多数杂货用品。每个局部搭配得都恰到好处。
白马似乎有些忧郁。不要伤心，我来看你了啊。
一张老照片，瞬时间把人带到了很久很久以前，那时候的笑是如此的天真与单纯。桌上的小件，似乎是儿时办过家家的玩具。我的那些玩具早已经被时光抛得老远老远，不见一丝踪迹。
一把扇儿慢慢扇，飘得满屋中草香。
东风化雨逐西风，大地阳和暖气生。
万物苏萌山水醒，农家岁首又谋耕。
——《立春》 左河水
这些是作者收集到的民间创意杂货展。
将收音机倒过来放，扶手可置毛巾。这样就可以在洗漱间一边听音乐一边洗漱了。
这个版块是作者收集到的昭和30年生产的产品包装展。
这些是我们生活中使用的一些精致的瓷器。
盯了我这么久，好吧，给你也来张特写吧，你这乘上滑板的小恶魔。
我们去任何地方旅行，都会想着带点那个地方的什么特产回家。也正是这些小东西能够牵动你的某些回忆。
走进「三宅一生の仕事」的展，一种强大的气场迎面而来。这种气场来自于，三宅一生对服装的狂热。不推荐大家看二维报道，希望有机会的话去现场感受感受。感受设计的魅力、感受自由的灵动。
国立新美术馆官网：http://www.nact.jp/
时间：2016年3月16日~6月13日
10：00~18：00（每周二闭馆，但5月3日开馆）
地点：国立新美術館 企画展示室2E
〒106-8558 東京都港区六本木7-22-2
「设计疯语」：樱花将尽，等下一次满天飘“雪”，遍地粉红又得一年。