齐辛民 | 人有三急·画有三笔
“三笔”之技法与艺术规律概述
文/齐辛民
中华民族的美术史，代代相传，我们谁都离不开历史文化的传承。每一滴水、每一朵浪花、每一个巨浪以及莫名的旋涡，还有漂浮在水面的杂物而汇聚成的艺术洪流，她记载着各朝代的艺术成就及各种现象，随着艺术史的奔流向前。中华民族艺术源远流长，一脉相承，展望前程只有坦途没有穷途，当今的艺术业绩也会载入史册继而向前延续。
三口之家 136cm×68cm 2015年
物以稀为贵 136cm×68cm 2006年物以稀为贵 136cm×68cm 2006年
每一位艺术家的基础知识是从哪里所得？肯定是由老师传授，老师又是学谁？老师的老师，师师相传，总会有师承关系，不可能存在无师自通的途径。所有美术书籍作品都有创作者，谁学习或临摹的作品的创作者，他就是谁的老师，只有直接或间接的师承之别。三百多年前的《芥子园画传》对中国画的继承发展起到了至关重要的作用，它无声中培养了众多的书画家，包括许多大师级的名家如齐白石、黄宾虹、潘天寿、傅抱石等，当时画集甚少，没有临摹过《芥子园画传》的画家不多见，也证明了临摹练习作为基础课程的必要性。从临摹、写生到创作是绘画学习渐进的必经之路，而临摹又是非常重要的过程，它包括照临、背临、变临，而后逐步进入写生和创作阶段，如果没有坚实的临摹基础，对写生也无从下手，更不用说创作了。
《芥子园画传》中兰叶画法的头三笔“一笔长、二笔短、三笔破凤眼”，被作者提炼得极其经典，三笔各有姿态、互不相同，疏密、长短、曲直以及空白等各不重复，是一种非常完美的组合，与山水画的各种皴法、衣纹的十八描、画竹子的“个字”“分字”等技法，是古代画家从自然界景物的规律中提炼、归纳、梳理、概括，从中发现带有规律性的最具美感的现象，经过艺术加工创造而成的最有代表性特征的样式。这些模式传承至今又极难突破其即成的技法，只有突破前人的定式才能创造出新的样式。但是，必须在继承前人的基础上才有创新的依据，没有传承就等于无源之水、无本之木。画中国画要先打好坚实的传统功力的基础，逐步渐进，才能避免走弯路。
四君子图 136cm×68cm 2015年
艳阳秋 136cm×68cm 2019年
李可染说，画画最忌“U字”形、“交叉”形、“放射”形；李苦禅说，画竹不可出现“三炷香”和“打鼓架”；王金岭则说，画面最忌讳正方、正圆、正三角、正十字、正弦波。还要忌讳正八字、正二字、正中间。总之，凡是方方正正、圆圆整整又规规矩矩的形态都不适宜中国写意画的美感和造型。即使工笔画也不宜太规矩（不包括具象的画法），离真实的物象越近则离艺术越远。《芥子园画传》中画兰叶的三笔结构就不存在几位名家提及的诸多弊病，我们在作画时，必须注意防止这些破坏画面的不利因素。根据画兰叶的三笔以及名家名言的启发，我经过总结、探讨和自己在几十年创作经验的体会，从而编著了此部技法书《画中的三笔》。
迎朝霞 138cm×69cm 2011年
此书的要点就是在自己的作品中尽量做到不重复、不平行、不平均，还要注重画面的疏与密、聚与散、方与圆、曲与直、虚与实等的变化，无变化则平铺直叙、呆板无趣，好似一面用同样砖块一块一块摆上去的墙，毫无美感可言。“整齐匀称不过是美的初级阶段。”此画兰叶的三笔在于上下左右都不相同，假如整齐划一就显得平板单调，如同音乐，直腔单调就没有节奏感，没有婉转起伏，没有高低强弱的感人效果。此三笔不单只是三条线的样式，它包含多种情况，如三条、三组、三面、三色块、三空间（留白）等，几乎所有画面结构都涉及此三笔的组合变化，许多美的效果都在其中。与其相反的则是平行、对称、方正、平均、单一等，这些都是在中国画特别是花鸟画中必须避免出现的弊端，这些因素应该属于工艺图案中制作安排或是构成的范畴，图案有图案的美观，但它与绘画艺术的美感不能相比，它像公园里人工种植的距离相等、非常工整的花木，虽然美观，但它总比不上旷野中那些千变万化纯天然状态的景物，其更有魅力而令人神往，原始森林与人造公园的审美价值有天地之别。耐人寻味与索然无味、丰富多彩与千篇一律两者千差万别。对于中国画的创作，有时适当吸收些图案或构成的元素，有可能增加特殊的艺术效果，假如吸收太过就成了工艺品，或显现制作修饰的痕迹而缺少中国画笔墨的韵律，任何借鉴都要适度。
桐花春 136cm×68cm 2018年
金灿灿 33cm×33cm 2017年
世间万物有通理，事物的存在、演变都有一定规律，规律代表它的特性，被描绘之物各有特质，有待我们画家深入观察、探索、分析，发现它们美的特征，把最美的艺术形象以符号化的描写展现在笔墨中。画兰叶的三笔是在一丛丛兰草中发现它们那带有常态而美的形象，当面对一丛兰叶，乍一看似乎杂乱无序，若仔细观察分辨时，总会发现它带有规律性的组织结构且代表美的典型样式。美的现象在大自然中随处可见，但美与丑往往交织在一起，画家应具备美与丑的分辨鉴别能力，才能画出好的写生作品和创作素材，如果不加取舍的照抄则属于临摹而不是创作，艺术来源于生活，但生活不是艺术，三笔兰叶的画法来源于生活而高于生活。
世间没有绝对的真理，绘画艺术也没有绝对的正确和绝对的错误，更没有十全十美的作品。被贬称为“丑书”的书法作品，它突破了原有的规范呈现出一派从未有过的样式，不是绝对的一无是处，突破与创新往往在即成技法的反面实现，每个人的认识角度不同、理解力不同，才有了各自不同风格，就此形成了百花争艳、纷繁多样的画坛。这里所说的三笔也不是绝对的真理，假若要画生活中的三条电线杆或三座高楼时，总不会把它画成东倒西歪吧，关键是理解艺术美的原理，领悟艺术如何表现出美感的道理，领悟了则举一反三、触类旁通、一通百通，从理解上下功夫，多思考、多琢磨，顺理成章地把握住根本的道理，有了正确的指导思路，学习才能更快进步。
双骏图 47cm×45cm 2020年
当今画界万象纷呈无所不有，各有各的追求目标，呈现一派繁荣甚至有些繁杂的景象，但是其主流还是从传统延续而来的正统中国画。这本《画中的三笔》一书，既是传统笔墨技法的一个方面，中国画的笔墨结构千变万化，这“三笔”的道理虽然不是唯一的，但它是在创作中用的最多的一项，特别在花鸟画中几乎每幅创作都少不了这一美的结构；也是本人常用之法，而且有新的创意，也是前人未曾有过的总结经验。作为在创作实践经验中的真实体会，并不是全面总结，必然有所疏漏或不足之处，有待继续改进。
齐辛民；原名齐新民， 1935年生于山东淄博、1963年毕业于山东艺专（现山东艺术学院），现定居北京。中国美术家协会会员、中央美术学院客座教授、U.S.美术设计学院名誉院长、淄博画院名誉院长、美协名誉主席，国家一级美术师。