影响中日一代人的娘化角色设计体系，他是如何建立的？｜游戏葡萄
“对我来说，我其实只是把舰娘的系统整理起来，加入了自己的一些改进，并进行了商业发表而已。”战舰娘化，无疑是近三年来对中日两国二次元文化渗透速度最快，涉及范围最广的文化之一，随着《舰队collection》将这股热潮无限的放大，越来越多的人也开始关注起这样的文化从何而来。这时，相信有不少人查到了台湾漫画家皇宇（ZECO），鉴于他是最早期开始创作战舰娘化题材漫画的人，使得不少玩家称他为“舰娘始祖”。
《少女兵器》系列作品、《钢铁少女》漫画画师皇宇（ZECO）事实上，“舰娘始祖”这一定义也有些许争议，只是按照以战争史实位世界观背景，并采用战舰娘化的表现手法，展现娘化战舰们演绎的故事情节的作者中，皇宇是第一个将它成体系地托出，并作为漫画连载的画家，早于《舰队collection》也是事实。早在《舰队collection》上架前两个月，日本媒体就以“给日本带来冲击的美少女战舰是如何诞生的”为题，对皇宇进行专访，也证实了后来的始祖一说。
日媒刊登的采访文章事实上，皇宇创作的《钢铁少女》在日本的确取得了很好的成绩，第一本单行本上架后就拿下了日本亚马逊分类书籍畅销第一，“超出了我们的预料”皇宇也坦言。作为海外画师，能在日本获得不小的成绩，或许对大多数人来说已经是值得沾沾自喜的事儿了，但当面对面跟皇宇聊天时提及“舰娘始祖”这个名号，他一改炯炯有神的眼神和不停向葡萄君安利的语速，严肃地谈到：“这个题材也是我经过积累慢慢演变出来的，并不是我发明的，在《钢铁少女》之前也有人画舰娘，而我只是整理了一套自己的创作方法，让战舰娘化变得更成体系。”海陆空三军，唯缺“舰娘”皇宇正式从事商业漫画连载的时间并没有太长，在2010年到2011年才开始涉足，但是他个人关于角色设计的创作，则在2003年左右便开始了。早在皇宇的中学时代，他便开始了军武娘化题材的创作。但在那个年代，可以用作参考的资料实在很难入手，于是在大学的军训期间，他有幸借到《台湾全球防卫杂志》和《尖端武器》两本军武杂志，从中学到了很多相关知识。在获得这些杂志之前，由于网络不发达，对机娘的创作往往是全凭皇宇自己的原创机械来进行娘化，但有了这些资料，创作的思路被打开了。经过尝试对这些军武的创作，皇宇找到了更好的结合方式，画完的机娘也确实很到位，这甚至让他获得了电玩杂志的青睐。在杂志上发表作品以后，收获的反响超出了皇宇自己的预料，这也促成了他在军武娘化的题材上持续创作下去的动力之一。最早期的作品，就是《少女兵器图鉴》（GA）系列设定集。
图片来源：pixiv《少女兵器》也采用了武器娘化的题材，主要娘化的对象就是空军和陆军，这些作品除了在台湾本地发售以外，还制作成同人志在日本的漫展中发售。
图片来源：少女兵器图鉴吧皇宇在少女兵器系列中创作的机娘，数目已经达到两三百名，这也使得这在当时独树一帜的题材，让该系列作品实现了游戏化，推出了如《少女兵器web》在内的多款游戏。《少女兵器web》甚至推出了日版，游戏最大的特色就是皇宇的角色，以及伴随角色背后的故事。其中最让玩家印象深刻的，就是随着好感度提升，逐渐展现出来的剧情和对话，这让游戏里的每一个角色越发生动，用玩家的话说，好比“有多少角色就有多少的galgame可以玩”。
图片来源：少女兵器web吧在《少女兵器》系列成功得融入日本和台湾的大家庭，并获得一定的成功以后，皇宇的设想得以逐步实现：海陆空三军齐聚。但是创作并没有那么简单，特别是在皇宇正式开始创作《钢铁少女》之前，画这个题材的人很少，很系统地画一整套内容的人几乎是没有的。一套“创造舰娘”的体系所以最开始创作舰娘，皇宇遇到了一些问题：“海军和空军、陆军的差异都比较大，战斗机基本只能乘坐一个驾驶员，战车只有三四个人而已，但海军有时候会有几百人甚至上千人住在舰船里，那是一栋建筑物，要把能住上千人的建筑物塞到一个角色身上，难度是不一样的，这与飞机机翼，战车炮、履带的设定都不一样。
“所以当时就在想，我要砍掉哪一些，我要简化哪一些，我要怎么设计。因为我不能把很多东西塞进去画出让读者看不出是什么的东西，所以只能留下舰船的一些特征，比如主炮、烟囱，其他的就把它们省掉，然后这样就能把应有的部分放到角色身上。“但是这又面临一个问题，驱逐舰很小，战舰很大，航母就更不用说了。我不可能把身高照着比例一调，那就变成巨人和小精灵了。“所以我觉得可以用服装来表现这些差异，驱逐舰基本就是海军最基层的士兵，所以她们都穿着制服、水兵服，都穿得一样，差距不大，因为她真的就是士兵。“再看航母、战列舰，这些用三国来比喻就是张飞、赵云、吕布这些顶级武将，所以她们的穿着可以更多样化，穿得高兴穿得爽，带有更多的个性，所以我采用了她们所在阵营的服装，或者是所属国家的传统服装，比如日本的武士服，英国当时的马甲、长手套等等。”
赤城的角色设计（图片来源：pixiv）基于这样的思考，皇宇认为早先的部分舰娘的设计是可以进行局部简化和画功加强的，这个过程中他也借鉴了一些合适的设计，然后用自己创作的系统，让战舰的娘化，变得更加成体系。“我也有看过别人的画，总结过一些方法，所以整体来看，这是舰娘题材创作的一个必然的演变过程。”在皇宇眼里，始祖二字更应该用这句话代替。上面提到的就是皇宇从创作机娘，到创作舰娘的过程中，整理出的第一个核心：系统化。根据战舰和小船的差异，在原型设计上下功夫做取舍，他分析：“你也能看到舰C在驱逐舰、大型舰船上采用的取舍技法，我们的理论其实是相通的。”而另一个核心，就是皇宇画风的一大特征：把战争中的一些变化，设计成可以穿戴的东西，让她们的服装可以随着剧情、史实的进展而更换。“如果这个角色设计出来很少女，那么可以多加一些女性化的配备，像俾斯麦这样，服装设计上就融入了很多舰船的特征，她在最后那次海战里涂上了黑白色的条纹，这是某种迷彩，我就会把这个设计成一个带子，放在她手上。”
俾斯麦立绘设计“描绘变化”其实是皇宇对剧情的追求而出现的需要。我们通常能够查阅到一场战役的参战舰船，主要战斗路线，但是往往不知道战斗中这艘船具体的行动路线，而这里其实就能够创造出很多剧情，所以《钢铁少女》漫画初期的历史还原程度，在如今的皇宇看来，由于细节资料的不足，的确“还原得太硬”了。“有些时候会觉得，哇……为什么当时要这么画剧情，为什么没有想到把这两个角色凑在一起，”皇宇解释：“历史上会有很多船，改变编队参与不同的战争，但是，往往最后走在了一起，这就是百合呀。”神通和五十铃就是这样的两艘姐妹船，她们是同行舰，最初设计的时候，两艘船都是少女的形象，但是随着剧情的延伸，神通的出场率更高，而五十铃还没露脸。神通经历了一些演习事故，逐渐改变着造型，现在已经有点不良少女的气场了。但五十铃还是原本的少女样，只设计了一个领口的纹饰：一种日本的神道象征物，一个圆和三个铃铛。“那当五十铃见到神通现在的样子，肯定会有很多冲突产生出来，变成很有趣的剧情。”皇宇略显激动地向葡萄君描述。
神通立绘设计如何完善角色的设定但即使找到了一套支持战舰娘化的体系，在皇宇看来，创作也并不简单。“我其实不太喜欢灵感这个词，灵感是灵光乍现瞬间出来的情况，但是创作没这回事，都是靠大量的资料累积，”他是这样总结这种创作过程的：“当我目标是画某个角色的时候，就会查看很多关于她的资料，在思考怎么把这些资料融合进去，很多时候，这就是一种条理分析。”只有画了更多的东西，才能逐渐构成手头的新作品，甚至有的时候，单个角色的创作思路还能延伸到其他相关角色的设计之中。胡德和俾斯麦就是这样画出来的。胡德隶属于英国，也是当时英国最著名的舰船，通过在全世界的巡航访问，知名度扩散得非常广，基本可以说是英国的国有象征，所以皇宇将她画作一位英国女王。而俾斯麦刚好就给人德国国王的感觉，对比胡德的设计思路就能很快构思好她的细节设计。比如胡德配色是白色，俾斯麦就用相对的黑色。
胡德立绘设计《钢铁少女》漫画在创作初期，遇到过最大的问题就是资料不足的情况，由于漫画设计的背景是发生在印度洋的泗水海战，知名度并没有太平洋战争那么高，所以网络资料非常难找，甚至有一些舰船的历史照片上，大多是一片看不清楚的黑影，有些时候之恩能够凭借已有资料自行填充创作。“但是，现在看来，哇……错误百出……”皇宇不好意思地坦白。最近的作品中，皇宇为了庆贺《钢铁少女》手游的上线，画了一副贺图，其中有一位角色叫做伯斯，是一艘由英国制造后出售给澳洲的船。“当时角色已经设计出来了，带着澳洲那种大大咧咧的性格，还保留了英国出身的一些特征，但装备上，出了炮台能查到同行舰的资料，其他地方几乎都是不完整的，漫画里只有腿上有装备，手上拿着一只炮，另一只手把舰桥的屋顶拿来当做盾牌，就没了，”皇宇自己也很无奈：“那时候只能做到这些了。”“但这次完全补齐了所有装备，甚至还原了他在英国时的设计。原本在英国长发淑女的形象，到了澳洲就成了短发、留着一头无尾熊脑袋似的半圆形发型，就像是跑到澳洲野生化了一样（笑）。”
同样比较有趣的，是《钢铁少女》漫画第一卷描绘大和开炮的场景。皇宇这么举例：“我当时的表现手法还没有拿捏好，所以有读者吐槽‘嗯、这是宇宙战舰大和的开炮吧’。” 真正的战舰开炮时，炮口会爆出烟雾，然后根据一定的抛物线打出炮弹，但当时皇宇画的跟发射光束炮一样。
漫画中大和的“光束炮”就是这样，皇宇的舰娘作画，从不完善到完善，从欠缺到饱满，一点点随着漫画的连载，走进了日本和台湾的众多读者心中。关于《战舰少女》和《舰队collection》的小故事在皇宇的印象当中，出了长期以来的创作时间，《钢铁少女》诞生和发展的过程中最令他印象深刻的莫过于两件事，第一件，就是漫画的命名：“差点就成了《战舰少女》”。由于漫画的主角是雪风，雪风到了台湾以后被当地人民称作“丹阳”，所以台版漫画自然可以命名为《丹阳少女》，但在日本出版就不能用这个名字。据皇宇介绍，当时的备选名称有很多个，最后在和出版社编辑讨论后剩下了两个，一个是现在大家都知道的《钢铁少女》四个汉字，另一个就是《战舰少女》。聊到这里，皇宇的尴尬已经一览无余：“当时觉得钢铁这个词比较中性，因为我希望这个世界观里也能出现空军、陆军，所以‘战舰’的范畴小了一些。但考虑到漫画开端和主线都是海军，于是另一个名称就被当做副标题，翻译成英文版‘battleship girl’，也就是战舰少女了。”
漫画第一卷的副标题“Battleship Girl”另一件事，就是当今如日中天的《舰队collection》的推出。2011年，《钢铁少女》开始连载，第一部总共四卷，到2012年中旬总共一年半的时间。那时，出版社和皇宇的经纪公司开始筹备《少女兵器web》的游戏开发，皇宇的工作量开始激增（上百张游戏立绘的创作、重设），在接近2013年发售了《钢铁少女-北海女武神》的番外篇漫画以后，他的精力实在是有限，不得不考虑暂停《钢铁少女》漫画的创作，这也得到了编辑部的一致观点。于是2013年起，皇宇的工作基本转移到游戏上，说来也巧，同年4月，角川和DMM.com联合制作的《舰队collection》上线了。“游戏刚出来我就看到了，第一感觉就是：啊，有人做了，会红。”虽然很尴尬，但皇宇也不避讳阐述自己当时的感受。据了解，《舰队collection》的制作人田中也曾表达对《钢铁少女》的支持，而皇宇也曾赠送舰C制作组贺图以表祝福，双方甚至在早期就有意向达成合作，但据皇宇的经纪人介绍，这个合作谈到现在过了两年都没有敲定，主要原因是DMM.com和角川合作之间的一些不便。事实上，舰C至今也没有采用日本之外的画师为官方角色作画。
舰C制作人田中曾为皇宇的作品集送来表示支持的祝福语但站在皇宇和他的经纪公司友善文创的角度来看，舰C的火爆对《钢铁少女》来说反而有加分的作用。当时后者的漫画虽然具有一定的知名度和读者群，但出版社并没有能力将作品游戏化，事实上舰C上架初期从不被重视到大获成功，恰恰证明了这套体系的可行性。对整个战舰拟人化甚至军武拟人化的圈子来说，更多的人参与进来，创造更有趣的东西才是最良性的发展。就像如今有人开始追溯历史也好，寻求合作也罢，关注到了《钢铁少女》，也是顺其自然的过程。皇宇也深有感触：“漫画有它先天的限制，不能完全脱离剧情发展，人物不能大量同时展现。所以我看到舰C出现的时候蛮高兴的，很多我画过的角色以及很多我没画过的角色，都出现在大家眼前，最后还成功地点燃了大众对这个题材的兴趣。”诚然，战舰拟人化的文化崛起，确实取代了不少过去ACG文化的地位，但同时也有像皇宇这样的作者，坚持在一个领域之后，等到了这个领域的蓬勃发展所带来的机遇，也才酝酿出《钢铁少女》手游的合作。
“画立绘真的超级有趣！”“终于有机会摆脱限制，一口气把角色拿出来了，之前放在一边的草图，全都可以画成完全版了。”关于手游的合作云云的话题，皇宇并没有向葡萄君大张其词，而是本着作为创作者的初衷表现出由衷的高兴：“画立绘真的超级有趣！”对他来说，画漫画要舍掉很多东西，每一页每一格，角色就要动一次，就要画一个新的画面，如果画得过于细致，就是给自己挖坑。还有些时候为了剧情、为了漫画的表现张力，也不得不对一些设计进行删减。无形之间会被迫与史实有一定的差异，但只有这样才能保证漫画主线的顺利。比如在漫画中俾斯麦和胡德的大战场景里，同时参战很多船都不见了，皇宇认为“这时候就应该两强对决，旁边站太多杂鱼，没有用”。
此前发布会中公开的伊400（左）和威尔斯亲王（右）的手稿画漫画因为每个月都得交出固定页数的稿子，画一张图的时候真的不能花过多的时间，而且这是强制性的，特别是出了绘画以外，编剧、分镜、打草稿都得皇宇一个人来做。立绘就不一样了，一张立绘画好以后要使用很久，如果省掉很多东西，角色就会变得没有特征。所以皇宇在创作立绘的过程中，尽量会去找更多合适的细节，来进行设定。而且现在的资料比以前齐全了不少，清晰的照片也越来越多，能看到的细节也随之而来。最大的乐趣，就在于此。只是这对他现在的工作也造成了一定影响，虽然漫画之前告一段落，但是还有很多相关合作在进行，而《钢铁少女》系列还会计划继续连载，很多工作也在筹备之中。这使得本身画立绘要花费的大量时间，会因为查资料、思考如何还原细节和特征，而受到压缩。皇宇自己也感觉“会给大家添很多麻烦”。与手游的合作虽然辛苦，但是在谈吐之间，葡萄君多次感受到了皇宇对创作的热情和喜悦，特别是当他提到自己喜欢的角色时。
今年情人节创作的贺图（图片来源：pixiv）除了故事的主角雪风，在近期公开的角色里，皇宇特别喜欢的舰娘之一就是纪伊。“她是一艘历史上有图纸但是没有建造的船，这样我的创作也会相对自由一些，有更多空间去解释设定。当时设计这艘船的时候使用了一个日本的神纹，来设计她的服装，所以你能看到她的衣服有通过打结来拉出身体线条的感觉。头发上也有神纹打结翘起来的设计，双马尾每边一个结，特别可爱。”
纪伊的设计（图片来源：pixiv）“另外乔治五世也是我很喜欢的船，但是现在感觉还没有完全表现出四联装炮台的感觉来，在最原始的设定中，其实我给她安排拿着一把长矛，然后把她的防空炮台整合在长矛上，尝试了几次真的好难画。这个设计我也有可能尝试表现出来，希望能把角色画得更好。”
读者能享受作品的世界观，是创作者最大的价值回过头来看，《钢铁少女》其实是凝聚了皇宇长期以来的积累、创作和心血的作品，在他最开始架构整个漫画的世界观时，他便拟定将过去创作过的空军、陆军统统加进去，融合出三军并进的丰富世界。在游戏中他也希望做出同样的尝试，他看到现在的航母只是把飞机放出去攻击对方，觉得飞机其实也可以角色化，那么出击的表现形式就需要做出改变了。“比如把空军的角色放到游戏中，设定上航母的甲板其实像一个炮台发射器，能够从亚空间里把战斗机角色传送出来，然后顺着甲板弹射出去。”他是这样设想具体的游戏表现的，而这些内容也在和《钢铁少女》的开发团队磨合中。对于曾经关注过皇宇的粉丝，以及今后不论以什么方式关注到他的读者，甚至玩家，他最希望的还是大家能享受这个世界观。“这个世界观里有很多跟我们的历史上的事件有所关联的设定，如果玩了游戏，对这些历史感兴趣，那就去查一查，至于我这样设计的前因后果，如果大家能反推、理解，这对于创作者来说，就是最有价值的东西。”——皇宇（ZECO）。