尉晓榕教授撰文王一飞画评——寄情云水间

王一飞在基本面上看，是从事人物画的，名牌本科出身，博士在读，工笔写意兼擅，古装现代皆能，他依傍良好的训练和丰富阅历，一落笔便有心得，一认真便有望拿奖，这么现成的光明路，本应该目不旁视地走下去，然而，这两年他偏偏笔锋一转，画起了山水，于是乎满纸水文流转之理，云雾蒸腾之相，一触眩为裴翠之品。一飞是聪明人画聪明画，所谓“智者爱水”，既然一飞生就的冰雪聪明，能摊上这份智者所爱，也算是天意指归吧。

王一飞 《梵音系列-聆》 纸本 85×60cm 2015

画人物的转而也画山水，玩的是大国画概念，一个画家能有宽泛的颖悟和激情，能有不拘的格局，是件幸事，尤其在得之自然，得之内心需要的时候，更是如此。世有“百工”，画画这件事，百之一也，本来就小，专业单一了，就更小了。

王一飞 《梵音系列-冥》 纸本 70×50cm 2015

当我们把绘画作为体察世事，触摸天地之理的个人路径时，沉溺于某一分科无疑是不够的。当然，由于精力时间所限，可以涉面广，但不能样样精，也不必样样精，一个人物画家画不尽浮世万相，山水花鸟画家也画不尽天上地下。一飞明白这一点，他画人物着力于佛道人物，画与自己的神识相符的对象，画那些他崇敬摆得进功德碑的高僧大德，而画山水，一飞则着意在云水间，所谓弱水三千，只取一勺饮，这就够了。

王一飞 《梵音系列-祈》 纸本 66×131cm 2013年

“知止”是一种修养，甚至是一种智慧，一飞是善于取舍的，是善于知止的，但知止不等于在自己的圈地外便无所作为，而是须得外面的内容融炼进自己专擅的形式领地内。关于这一点，一飞做得很好。我们大不必拘泥于他画什么，画什么都是画如其人，终究所画不过是一个幌子，一个借以浮现本真的幌子，如果我们说一飞画水实则也是画人，也是画他本人，是大抵不错的。

王一飞 《世纪航天梦-钱学森先生造像》 纸本 95×119cm 2013

画纸上不论是人神现身，或是云水舒卷，都是因为画外有了神通，而这神通便是画者的全部动态信息。我赞赏一飞的心静如水，能一丝不苟地诠释水纹的奥秘，我更惊艳于他赋予水的激情——把水煮沸，让水性生出火形。好个蓝色沸点，不意让我们看到了一个沉稳得近乎世故的画者内里怀揣的火。

王一飞 《梵音系列-丽人百合》 纸本 86×65cm 2012

一句名言，天赋的本质就是火一般的奉献，此话尤言人们的才华本是具足的，而这才华只有通过火一般的挥发才能得以显现。既然一飞在云水间找到了激情的沸点，他的整个才华便终将被显现。

王一飞 《梵音系列-甘露 度母》 纸本 120×66cm 2011