【画廊推荐】画家张辉：大美无言​

张辉，毕业于西安美术学院。先后进修于清华美院，中国国家画院。北京市西城区书协理事，陕西省美协理事、书协会员、西安中国画院画家、西安国展创作高研班助理导师。

大美无言

每当我们欣赏一幅绘画作品时，最直接的呈现在我们面前的就是那画中酣畅淋漓、承载着画家心灵情性、人格和学识修养的笔墨、意境。中国文人绘画在对客观世界的关照中，士人们把注意力转至自我，转到了对“意”的在意，作画要意在笔先，用笔要有情有味，更重要的是画面的造型要以意向为准则。青年画家张辉的文人水墨作品有情有意，很是值得关注。文人画讲究笔墨情趣，他们把用笔看得至高，用线看得至美，把墨色当作了色彩的全部内容他们赋予了墨线更多的哲学内容和文化内涵。张辉的水墨作品讲究用笔，讲究用水，讲究用墨，讲究文人绘画中的“言外之意”“弦外之音”。

画家在宣纸上精心构思的笔墨使原本孤立的自然景象联动自然、五彩缤纷，使笔墨下的画作具有了情趣、美感。张辉的作品中我们可以详端他对笔墨的探究成果。笔墨是中国画的灵魂和根本，他用笔生动，气韵盎然，从他的作品来看，画作的气韵和灵动都源于他长期的笔墨练习和学识修养。傅抱石曾说过：“笔墨精神是积极地潜行而非暴动，是沉着而非浮躁。”,“中国画格调的高低实际上是作者人格和涵养的呼啸和熔铸。”笔墨是一种文化，一种人文的修养。张仃先生在他的访谈录中谈到：“‘笔墨’两个字从你的作品中能看出这个人的修养和追求，这就是中国画的根本。”

作品赏析

《疫后之约》200x180cm 2019年

《山那边》220x160cm 2018年

《国防万映》220x180cm 2019年

《岜沙男人》180x150cm 2015年

《童年的山》200x200cm 2018年

《老行当之篾匠》180x180cm 2019年

《远山的呼唤》200x200cm 2012年

《一抹橙黄话夕阳》200x160cm 2018年

《佛前》200x170cm 2019年

《黔南写生》180x96cm 2011年

《竞》200x150cm 2019年

《华岳峥嵘》120x240cm 2014年

《黄河》120x360cm 2013年

《岁月如歌》200cmx160cm 2019年

《水清则有渔》180x160cm 2019年

《池月清曲》180x150cm 2019年

《春曲》180x96cm 2014年

《晨曲鸣禽》180x96cm 2014年

《鸣春》180x96cm 2014年

《晨风》200x200cm 2008年