新编《细说清代瓷器》（十六）雍正青花美在哪里？他的独到之处！
雍正时期各类的艺术品都十分完美，虽然雍正一朝时间并不长，不像康熙、乾隆都执政了六十年，他们留下的宝贝自然众多。
但是雍正短短十三年的历史却留下的瑰宝更加惊心动魄，让我们享用不尽。他的彩瓷包括珐琅彩、粉彩、洋彩、斗彩、单色釉都能是中国瓷器艺术品的巅峰之作，问题是，能够代表中国人的内心精神的青花也能做到如此的完美和洒脱。
拍了4600万港元的【清雍正青花折枝花果纹如意耳扁壶】，看来有人喜欢雍正的青花！
这不是工艺问题，工匠技艺的发挥，完全是对艺术品鉴赏力的问题了，他的独到的艺术鉴赏力，才让我们今天津津乐道，赞叹不已。
谈青花必须谈元青花、明青花、康熙青花，下一步还要谈乾隆青花，有些藏家视青花为艺术品的灵魂，只有青花才能代表中华文化，虽然固执，但是对青花的热爱，至今青花还是受到一大批藏家的拥戴。
青花到底可以表现何种的文化精神，水墨画的流淌，还是宣纸上的渲染，青花瓷器代表着蓝天白云，如玉的瓷白，才能看到青花的湛蓝，悠悠白云，才能衬托出蓝天的透彻。
拍了三千多万人民币的拍品【 清雍正青花折枝花果纹大尊 】
看来雍正青花是个重点，价值高傲，人人喜欢，青花、青花釉里红、青花彩瓷，青花可以做到百花齐放，也能做到推陈出新。
你看青花钒红获得追棒，青花釉里红获得追棒，雍正青花瓷总是独占鳌头，还是他的艺术可以满足我们所有人！
清雍正青花矾红「水波云龙」图折沿大盘
清雍正 青花缠枝莲釉里红灵芝石榴花纹观音尊
哪件是我心目中的雍正青花艺术品，我选择了这件拍了三千万港元的【清雍正青花海水龙纹长颈盘口瓶】， 为什么？因为我们也有相似的收藏，因为可以自由的把玩，才可以看到他的活灵活现。
佳士得拍品
艺库藏品
再一个就夸夸英国北部一个小镇拍卖的【雍正青花龙纹胆瓶】，估价2-3万英镑，却以260万英镑落锤，加上佣金，拍卖价格在三千万元人民币以上，他好在哪里？只能慢慢细说雍正青花瓷器。
拍卖了三千多万的雍正青花龙纹花卉胆瓶，胎似乎看上去没有达到雍正的精细，也许图片有误差！
一、为什么雍正青花做到如此完美，它的美在哪里？又有什么独到之处哪？
雍正的官窑瓷器历来被世人推崇，由于雍正皇帝自身的艺术修养，对于瓷器的生产寄托了太多的文人情怀，所以雍正瓷器形成了一个非常独特的审美趋势，那就是“恬淡高雅”。
雍正皇帝的青花虽然没有康熙时期的翠毛蓝和墨分五色的特点，但却有自己的鲜明特点。
早期的青花与康熙时期还有点相似，中期以后，一改康熙青花的率意和追求神韵，以严谨精细见长，纹饰线条柔和纤细，虫鸟花卉工整规矩。
雍正时期青花的瓷器的还一大成就就是仿古，仿永宣时期和成化时期的青花瓷器。
永宣青花使用的是苏麻离青，发色如蓝宝石般浑厚艳丽，而雍正时期所用的为浙料，发色雅丽，蓝中带紫。
为了表现永宣青花的特点，就得使用点染之法，控制青料聚集，达到浓厚的目的。仿成化青花应该是更为得心应手的，在某些方面，成化和雍正的品味有交合之处，即清淡典雅，简洁秀丽。
秀丽到另一个极致，雍正鎏金香薰，雍正青花鎏金少之又少，鎏金一定是极品！
二、雍正青花总论
1、雍正青花以秀取胜
雍正时期的青花瓷，无论造型和装饰，都可以用一个“秀”字来概括，与康熙青花挺拔、遒劲的风格迥然不同，而是代之以柔媚、俊秀的风格。
青花瓷在雍正时期尽管不是官窑的主流产品，但其质量之精美，花色品种之丰富，艺术水准之高超，都是清代其他各朝所无法比拟的。
雍正青花在造型上既有继承也有发展，结构精巧，器型圆柔纤丽，修长俊秀，陈设与实用保持完美的结合，形成高雅而朴实的艺术风格。
（1）雍正青花善于博采众长，无论是仿古铜器式样，还是对于自然界的花果形态，如瓜、石榴、海棠花等，不是单纯机械的模仿，而是以简洁、洗练的手法来增强其清秀的表现力。
雍正—朝在位虽然只有短短的13年，但是陶瓷手工业的发展却在康熙的基础上有了明显的提高。
（2）图案规整秀丽，工艺精益求精，制瓷技术达到了历史上的最高水平。
雍正瓷器历史虽短，但烧制的数量相当客观，其突出的特点：瓷质莹洁，工艺精湛，器型秀美，典雅高贵，种类繁多，釉色齐全。
2、雍正青花瓷器的基本特点
（1）在工艺上，雍正青花瓷的成就极高，讲究精工细琢，露胎处洁白细润，没有窑红出现，整个器物看上去很柔和。由于当时工艺水平极高，后代作伪者很难仿制出与其媲美的青花瓷，因此只要仔细观察青花的做工是否精细，就能辨别其真伪。
（2）在色泽上，雍正青花瓷色调浅淡，由于呈色不稳定，青花有晕散现象，而伪造的青花瓷往往通体一色，没有浓淡层次的变化和晕散现象。
（3）在纹饰上，雍正青花瓷线条纤细而圆柔，纹饰内容主要有折枝花果、缠枝花卉、八仙、双喜字图案等。人物画有麒麟送子、福寿三星等并以男性为多，琴棋书画则以女性居多。
艺库藏品，如此高雅的青花发色，即严谨又规矩，看到了雍正帝对艺术品制作的严苛!
（4）在胎釉造型上，从雍正开始，青花瓷的胎体开始变薄，且厚薄均匀；胎质洁白莹润，胎釉结合良好，釉汁滋润，光泽度好。
（5）雍正青花瓷的器型多继承康熙时代的造型特点，新品种很少，另外，雍正时期的碗和盘都是大圈足，这是一个明显的特点。
3、雍正青料的不同发色
雍正青花采用浙江省产的上等青料，加以精炼。从颜色上看可分两种：
一种是色泽幽静匀润，发色较康熙青花柔和淡雅，没有太多的深浅浓淡的色阶。也有少部分是仿明成化的淡描青花，或仿明嘉靖青花的蓝中泛紫，淡描青花经常出现在一些小件器皿上，用笔纤细，淡雅宜人。
另一种是青花发色浓重艳丽，色调深蓝，釉中有小气泡，釉面有橘皮纹，系仿明代永乐、宣德青花苏泥勃青料风格。
由于是用中国产料代替进口料加以描绘，只能采取人工浓色堆点的方法，来体现黑色斑点及晕散，比较而言，还是显得死板一些，缺少永乐、宣德青花自然流淌、深入胎骨的效果。
雍正朝的官窑青花，早期接近康熙时的瓷器，部分瓷器色调艳丽明快。
中期具有本朝特点，青花色调灰暗，一部分仿宣德青花类瓷器有晕散，纹饰上有人工点出的小黑色斑点（永乐、宣德两朝青花上的黑色斑点是自然形成的），没有金属光泽，也不沉入胎体。
一部分仿嘉靖、万历的青花瓷深蓝色艳，呈色稳定。
还有一部分仿成化时的青花瓷，颜色淡雅闪灰。
4、雍正青花和康熙青花的区别
总体来看，清代雍正青花瓷器是最完美的，具有鲜明的时代特征，构思别致，每件器皿都有多种式样。
小件器皿线条柔和含蓄、轻巧俊秀，追求实用与美观的统一。大件琢器端庄典雅，讲究线条变化，质朴古拙，刚中带柔，注重上下比例之间的协调、空间关系的适度、整体的统一，可以说厚重古拙与轻盈秀丽兼而有之，达到了“增一分则长，减一分则短”的程度。
雍正官窑中期开始基本不再制作康熙时期的观音尊、棒槌瓶、马蹄尊、凤尾尊等器物，瓷器足部处理也没有前期常见的台阶痕、双圈足，均为滚圆的“泥鳅背”，用手抚摸十分润滑，俗称“灯草根”。
雍正暗刻龙纹青花胆瓶，艺库藏品，雍正的瓷器艺术品就是这样，高雅时，高雅无比！华丽时，华丽无比！
5、雍正青花的仿古
雍正瓷器的造型与装饰工艺，在仿古方面达到了空前的水平，体现了高超的制瓷技巧。
景德镇御窑厂受雍正皇帝的影响，仿烧前朝作品达到高潮，尤以仿烧宋代五大名窑的色釉及明代永乐、宣德、成化这三朝的青花最具水准。从仿烧的青花来看，有的不仅造型神似，尺寸大小一致，而且纹饰色彩描绘逼真，这是因为以宫中真品为摹本去仿烧，所以有时是真假难辨，达到了“仿古暗合，与真无二”的程度。
仿永乐、宣德、成化作品，如一束莲大盘、鸡心碗、缠枝莲碗、执壶、天字罐、十六子小罐等，仿品制作规整，造型细巧，打磨精致。
其中缠枝莲大盘、一束莲大盘是雍正时期仿得最多的，质量超过永宣时期。
雍正仿古纹饰，从大小器物上看，大件器物以仿永宣花卉为主。小件器物以仿成化、弘治花卉为主。从内容上看，人物以仿嘉靖纹为主，动物以仿万历纹为主。
【清雍正青花一束莲纹大盘】
盘敞口，浅弧壁，圈足，足内书“大清雍正年制”楷书款识。胎质坚质细腻，施釉丰腴有橘皮质感，釉色为微微泛青，仿永宣青花效果明显。盘心绘“一束莲”纹饰，莲花、莲蓬、茨菰、红蓼和香蒲以缎带束在一起，故名。
此纹饰为永、宣两位皇帝的挚爱，在当时宫廷中被广泛使用。
其纹饰内在寓意充分展现出皇帝对官场风气廉洁正气的期待。
盘内外壁均绘缠枝四季花卉，纹饰精细，布局疏朗有致，画意古朴。青花发色明艳苍妍，个别地方着力点染，以模仿永宣青花“苏麻离青”所形成之“铁锈斑”效果。
莲花纹样是瓷器上的常见纹饰，寓有品德高尚、高洁清廉之意，千百年来广受人们赞誉，如宋周敦颐《爱莲说》中有赞颂莲花之佳句“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”。
莲花作为装饰纹样出现在瓷器上，最早是由于佛教文化在东汉时期的传入而兴起的。至明永乐、宣德时期，“一束莲”图案成为典型的瓷器装饰纹样，受到人们的推崇，之后明、清历代官窑均有效仿，且尤以康、雍、乾为盛。此盘即为雍正御窑摹古佳作，在同类器物中亦为上佳者。
雍正青花绶带鸟纹大盘
雍正青花绶带鸟纹的大盘有了永乐青花的韵味，在艺术追求方面雍正青花直追永宣青花，这盘子直径将近60公分。
从元代到明初，烧造了很多大盘子，甚至有直径70多公分的，但都有一点儿变形。这个盘子非常周正，说明雍正解决了一个胎体的工艺问题。
雍正青花的另一风格就是淡描，首先直追成化，雍正淡描青花显然受万历铁线描的影响。
“铁线描”就是用细线表现图案画。
比如表现大面积颜色的时候，它不平涂，而是一道接一道地画，形成平涂的概念。雍正则是为了雅，用很淡的色彩渲染一种艺术效果，形成一种风格。这种绘法在雍正青花中非常有特点，在官窑和民窑里都大量出现。
三、雍正青花艺术特点
1、雍正青花纹饰
（1）青花纹饰风格细腻高雅
雍正青花纹饰风格高雅细腻，内容以翎毛花卉为主，山水次之，人物较少。
用笔精细纤柔，构图清晰，色彩雅丽，层次分明，纹饰简洁清晰，强调主题突出，图案整体感强，规矩中富于变化。
不少画面配有诗句、印章，使中国传统的书画艺术完整地移植到瓷器纹饰中来。
画面疏朗，留白较多，既不同于康熙的恢宏大度，又不同于乾隆的缛丽繁华，以清新淡雅为特征。
与康熙纹饰比较，雍正纹饰已经发生很大变化，人物故事画面减少，刀马人则更为少见。
（2）纹饰创新
雍正青花非常注重纹饰布局与造型的完美结合，能够按照器物的形体，配以适当的构图。
用笔精细纤柔，构图疏朗、明快，纹饰简洁清晰，强调主题突出。官窑青花以绘龙凤及缠枝莲花为代表，画风工丽，花式一致。
雍正青花的装饰题材十分丰富，有植物花纹、动物纹、人物纹、吉祥图案等，总体上看，雍正青花绘画技术多样化，纹饰中大量使用团花、皮球花、过枝花，非常新颖独特。
雍正黄地青花麒麟纹盘
图案整体感强，规矩中富于变化，达到很好的装饰效果。
雍正纹饰除传统的缠枝莲、云龙、龙凤纹之外，多以优雅娴静的花卉、花蝶、花鸟、花篮、博古、竹石、石榴、三果、八宝、八仙、梵文及各种吉祥纹样为主题画，即使是人物纹也多是四妃十六子、婴戏图等。
在画美女时，突出人物的修长、小脚，给人以弱不禁风的感觉。
其中梵文装饰，有时一器全用排列整齐的瘦体梵文布满整个器面，为一大特点。官窑青花以绘龙凤及缠枝莲花为代表，画风工丽，花式一致。
雍正青花花草纹
这时的山石用"披麻皴"技法，形成一层层的苔点，所绘人物从康熙时的大人小景变成小人大景，人物只居于景中一角。
总体看，雍正青花构图疏朗，简洁明快，人物面目洁秀，花卉则细腻纤巧，花卉纹饰内容较为丰富，常见：牡丹，桃花，海棠，菊，三秋，九秋，水仙，天竺，兰草，石榴，莲池荷花，并蒂莲，秋葵等。
此时青花纹饰的总风格是清秀雅致，常用的过枝花（从器外壁起画，经过口沿，延续到器内壁，也叫过墙花）、过墙龙、八桃、蝠桃（取福寿意）等纹饰是这一时期开始或流行的。
民窑青花不拘一格，运笔熟练，追求自然随意的画风，具有很强的民间风格。
清雍正青花折枝花果纹如意耳扁壶
2、皇帝审定、制瓷严谨
雍正时期制瓷之风非常严谨，认真，为后乾隆朝所不及。其主要原因：一些官窑瓷器的图案、器型、品类必须经过皇帝审定，御批方可奉命烧造。
据清宫造办处档案记载，雍正皇帝本人曾多次规定瓷器的造型、花纹图案，不仅要求烧成的瓷器各部分尺寸适度，而且重视气势和神韵，讲究轮廓线的韵律美，对于要烧造的御用瓷器必须经雍正皇帝审定，方可烧造。
上有所好，下必趋之，为此，景德镇御窑厂的督陶官年希尧、唐英根据旨意，集中了中国最优秀的制瓷工匠，不惜工本，竭尽全力地烧制，以博取皇帝的欢心，取得了前所未有的辉煌业绩。
雍正皇帝的审美情趣，对这时期瓷器的造型、绘画艺术风格起到了决定性的作用。
3、雍正青花具有中国文人的境界
我们对青花瓷器的认知是元代做的做好，苏麻离青的苏料起到了妙笔生辉的流淌，一个鬼谷子下山大罐，就让我们佩服的只有点头的份了。
永乐宣德的青花依然有进口原料的优势，大气磅礴也是名声远扬。以后的彩瓷，万历的五彩、成化的斗彩、康熙的素三彩、都有精彩之处，但如今还是超越不了青花的艺术感染力。
青花独到的柔美，我们的先人把他发挥到极点，至今我们无法超越。
雍正能把彩瓷做到了极致，青花也能做到如此境界，还是雍正皇帝对艺术的感悟和深刻的理解，才使得简单的绘画产生如此出奇的效果。
此雍正青花花鸟玉壶春瓶，匠意可溯明初御瓷，绘双雀缠绻，雍正尤笃信祥瑞寓意及吉兆之说。如雍正十二年（1734），清宫内务府档案载供御节节双喜大盌一对，或绘秀竹双鹊，意为双喜临门、节节高升。
4、精益求精让雍正青花意境高远
青花始终贯穿了整个瓷器制造史中，今天也不例外。由于技术的干预和青化料的不同，各个时代都有着时代的特色。
雍正青花瓷器能够独树一帜，还是有几个特点取得优势：
（1）胎体：雍正青花瓷器胎体精细，洁白坚致，重量较轻，修胎一丝不苟看不见旋削痕，薄厚均匀。
（2）釉面：光亮莹润，玻璃质感强，纯净无瑕，白中微闪青花。
（3）青料：采用我国浙江产的上等青料，加以精炼。
雍正登上皇帝宝座时，他的修养与艺术造诣已经非常高了。
他首先对明朝瓷器了解得透彻至极，知道明朝瓷器中最重要的青花就是永宣青花，所以他一上来就直追永宣，要把本朝的青花仿得跟永宣一模一样，雍正获得了成功。相当一部分作品代表了永乐青花意境，甚至超出了永乐艺术境界。
今天世界各大博物馆里，还有一些被视为永宣的青花瓷器也许是雍正时期的佳品，不管是雍正还是永宣，都是我们民族的文化熠熠生辉！
四、雍正青花的制胎和施釉
1、雍正制瓷工艺经过精选，研粉，澄浆，拉坯，胎坯坚白细腻，成型规整，胎薄体轻，可与明成化相媲美。胎体精细，洁白坚致，重量较轻，修胎一丝不苟，看不见旋削痕，薄厚均匀。
雍正官窑青花瓷器的瓷胎非常细润，胎体轻薄，修胎规整，造型俊秀，在清代瓷器中是最突出的。
2、其釉子光润，仿永乐、成化时的瓷器釉面洁白，仿宣德时的瓷器呈橘皮釉面闪青（但这时的棕眼气泡此宜德时的要小），仿嘉靖、万历瓷的釉面则是亮青釉。釉面光亮莹润，玻璃质感强，纯净无瑕，白中微闪青花，带有明代风格。
五、雍正青花造型特点
雍正青花在造型上继承中有发展，陈设与实用相结合，形成高雅而朴实的艺术风格。
雍正青花善于博采众长，无论是仿古铜器式样，还是对于自然界的花果形态，如瓜、石榴、海棠花等，不是以单纯机械的模仿，而是以简洁、洗练的手法来增强其清秀的表现力。
除了日常生活用的盘、碗、碟、杯、盅及各种小件文房用具外，还有许多大件琢器及创新式样。
艺库收藏的雍正青花的大器，个个尺寸硕大！
创新器型如琵琶尊、灯笼尊、牛头尊、四联瓶、贯耳斜肩大瓶、贯耳六方大瓶、八方扁瓶、如意耳瓶和海棠式果瓶等。
雍正青花瓷无论什么器型，线条都非常柔美、秀丽，比例协调，恰如其分，是清代造型设计最完美的瓷器。
主要型制：
1、碗类：有撇口、敛口、花口、有马蹄式、墩式、折腰式等，以折腰式最为流行。
碗壁普遍较薄，口、足处理很精细，有圈足和卧足两种，圈足切削整齐，比较大。这时盘、碗的口面、底足都比较大(在清代一朝中，只有雍正、道光时的盘和碗有这一特点)。
民窑青花足内有砂底，带旋坯痕。
（2）茶壶类：壶形俊秀，既实用又美观，有菊瓣式、桃式、瓜棱式、端把式、提梁式等，以提梁壶最多且最具代表性。
（3）瓶类：有玉壶春瓶、象耳折角方瓶、桶式瓶、蒜头瓶、葫芦瓶、双耳六方瓶、直口瓶、赏瓶(赏赐之用)、灯笼瓶(形似灯笼)、四连瓶、六连瓶、撇口瓶、橄榄瓶、梅瓶等。
梅瓶口沿比前期要薄，既有清代的丰肩式和撇口大梅瓶，也有仿明永乐、宣德的溜肩式样。天球瓶有细砂底和釉底两种。
（4）尊类：造型古朴，多是皇室的大型陈设器。一般高度在50-70厘米。有如意耳尊、双螭耳尊、灯笼尊、蒜头大尊、撇口圆腹大尊、侈口尊、象耳尊等。雍正青花瓷器造型很多，除仿永乐、宣德等前朝的器型，还有一些具有本朝风格的器型。
总体看，整个清朝雍正瓷器是最完美的，具有鲜明的时代特征，构思别致，每件器皿都有多种式样。
清雍正青花缠枝花卉纹莲瓣口双铺兽首长颈瓶
六、雍正青花的款识
雍正青花的款识主要是在器物底足内写青花“大清雍正年制”六字楷书款，其次是六字篆书款和四字篆书款，四字楷书款少。
青花六连瓶是在中间小瓶的足内写“大清雍正年制”六字篆书款。
雍正本朝官款一般字体清晰、秀丽、工整，是典型的宋体小楷，字与字之间排列要比康熙官款紧密得多。
雍正青花官窑瓷器的款，字体基本一样，应是一人所写，楷款、篆款全有，字体洁秀规矩，六字二行、三行款都有。双圈画得很规矩，几乎看不出起落笔。
官窑款
官窑款有专人题写，因此各类瓷器上的字体大致相同。常见的官窑款是“大清雍正年制”、“雍正年制”、“雍正御制”三种题款。
楷书款早期为三行双圈，晚期为双行双圈或双框。楷书款笔法挺拔峻峭，结构方正均匀。
早期款略带宋体字风格，横平竖直，横细竖粗。
中后期的横竖粗细大体一致，字体极为工整漂亮，成为雍正楷书的自有风格。
青花六字双圈款
青花六字双框款
其实，雍正官窑用篆书款不多，主要乃用楷书，中后期为宋体小楷。书款平整秀雅，圆润有力。至于行书、草书与隶书则绝少见。
篆书款：雍正官窑瓷器底款的篆书年号《大清雍正年制》六字分三行，每行两字。此种篆体六字款有青花、刻印和金彩三种，字体皆方整，外无双框。
那时官窑瓷器另有四字款《雍正年制》，除了青花，还有刻画与模印两种，分两行，每行两字。少数为四字篆书竖式款，分有框和无框。有少量四字篆书款乃分上下左右，如古钱文排列方式。清代官窑篆书款大量出现是自雍正朝开始的。
篆书款也有双行六字、三行六字、双行四字的。字体笔画粗细大体一致、工整漂亮。
楷书款
雍正官窑款主要是“大清雍正年制”六字楷书款。其次是六字篆书款和四字篆书款。四字楷书款少。一般大件琢器普遍是六字篆书款，中小件器物又多是写楷书款，个别也写篆书款。
从藏品看：大件琢器普遍是六字篆书款，中小件器物又多是写楷书款，个别也写篆书款。
宋体款：只有珐琅彩才有资格用料款
仿明代款识
仿明代款识有:“永乐年制”、“大明宣德年制”、“大明成化年制”、“成化年制”、“大明嘉靖年制”。但也有仿明代器物写本朝官款，有的写仿款，有的不写款。
特殊款识：
另外比较特殊的是青花四联瓶，在每一个瓶底分写一字，加在一起正好是“雍正年制”四字款。青花六联瓶是在中间小瓶的足内写“大清雍正年制”六字篆书款。
民窑款
民窑“大清雍正年制”双行六字楷书、篆书款皆有。字体明显不如官窑工整，笔力欠佳。仿宣德、成化、嘉靖、万历等官窑款不少，但与真款相比形神皆相差甚远。
花押款不仅在粗瓷上有，在细瓷上也大量出现。还有鼎、炉、灵芝、如意等实物款。
堂名款
雍正青花中的堂名款，与康熙青花相比要少得多，带“堂”或“堂制”的款识占多数，有守易堂、百露堂、敦复堂、园明堂、敬恩堂、东园堂、希范堂、云在草堂、世经堂、谦牧堂制、世恩堂制、裕慎堂制、庆宜堂制、养和堂制、燕喜堂制等。
主要有“郎吟阁制”、“敬恩堂”、“椒声馆”、“立本堂”等。
清雍正时期的堂名款少于康熙时期的，也没有康熙时期的繁杂。其他的有：立本堂置、古香书屋、正谊书屋、姚江冯护荫堂珍藏、宝机楼藏、椒声馆、亦庵、冯斋、吴府、太和斋雍邸清玩等。
七、雍正其他青花品种
雍正时期除了传统的白地青花外，还有青花胭脂红、珐琅彩青花、豆青地青花加紫、外豆青里青花、青花釉里红、蓝地白花、青花红彩、青花加紫、黄地青花、哥釉青花等品种。
藏品鉴赏：【雍正黄地青花一束莲纹盘】
盘敞口，浅弧腹，平底，圈足，底部青花双圈内书“大清雍正年制”六字二行楷书款。
通体以黄釉为地，青花装饰，外口沿绘回纹，外壁绘缠枝花卉纹，近足处绘卷草纹，内沿绘卷草纹，内壁为缠枝花卉纹，内底绘莲花、莲蓬、茨菰等水生植物用缎带扎束，亦称“一束莲”、“一把莲”，寓意清廉，该种图案装饰创烧于宣德朝。
黄地青花工艺亦始见于宣德一朝，明后期仿制以成化、弘治量为最大，清代康雍乾三朝沿袭烧制，器型较明代更为丰富，以雍正一朝制作为最佳。
其制作过程为先在瓷胎上绘画以钴作着色剂的青花纹饰，施白釉经高温烧造后，再在白釉处加填低温铅黄彩，复入炉经低温焙烧而成。
该盘是仿照永宣时期制品的摹古作品，造型规整精致，青花以堆点的笔法模仿永宣青花釉色沉积的效果，达到如水墨般的意蕴，配合匀净柔美的黄釉，更显明艳秀丽。
藏品鉴赏：【清雍正青花釉里红八仙人物茶船】
形制似月牙，卧足，两端高翘。通体施以白釉，以青花绘八仙人物，釉里红描绘浪花翻涌的海水。
仙人各抱法器，谈笑风生，盛气凌人。整体布局，疏密得当，构思奇巧，见者如入祥瑞仙境，不禁亦随那众仙一道愁眉舒展，喜笑颜开。
最早可见故宫博物院藏，明末清初，仙人渡海之故事广为流行，取其福寿安康之寓意，多被当作祝寿陈设之物。
藏品鉴赏：【清雍正 青花红彩龙纹碗】
撇口，弧腹，圈足。
正面青花绘海水，火珠，矾红彩绘云龙纹，龙腾跃其间，龙为五爪，身形凶猛矫健，云纹飘逸，颇具美感。背面五福捧寿，活跃喜庆。
胎质细腻洁白，釉面光洁莹润，矾红彩细润明艳，青花发色纯正，绘制的青花矾红彩龙纹，色彩艳丽，纹饰线条流畅，极为精美。
对比强烈，更显妍丽。其造型规整，胎质缜密，保存至今，较为难得。
底书“大清雍正年制”六字三行楷书款。
釉下青花和釉上红彩相结合工艺，始创於明宣德时期。清代景德镇官窑依故宫旧藏明官窑为范本，制作御用瓷器。
此碗即为雍正时期同类产品。
藏品鉴赏：【清雍正青花钒红海水龙纹盘】
藏品鉴赏：【雍正青花斗彩海水龙纹盘】
艺库最有气势的雍正青花藏品当属这件【雍正青花海水珊瑚红龙纹大将军罐】，高达75厘米，威震四海的中华龙，他让我们骄傲！
从大罐的气势来看，中华民族是一个热爱和平，但也不惧怕战争的民族，自强不息、薪火相传让我们的民族创造和拥有了如此多的文物和古代艺术品，这是民族的荣耀，国家的荣耀、民间收藏的荣耀！
今天我们仇恨 什么？我们热爱什么？决定了我们行动的思维。
如果爱中国、爱文明就需要重新认识民间收藏、重新定义民间收藏的行为！实现我们的文化强国梦，保护民间文物不再流失是我们的首要任务！
理解也好，不理解也罢，中国的民间收藏都要再爬几个台阶，上升到真正能把古代艺术品的收藏变成一个浩瀚的财富，变成富民强国的战略储备。
那时，我们就会抑制住走私的狂潮，抑制住盗墓的野蛮，文物不再流失，民藏就会合法，民藏经济也就水到渠成。
拨乱反正必须要以强势发力才能稳定局面。
明天继续《细说清代瓷器》（十七）雍正的斗彩与釉里红
陈辉2020年12月16日写于济南市艺库文化艺术品有限公司