马蒂斯：从我拿起颜料开始，我就感觉到这将伴随我的一生。
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亨利·埃米尔·贝诺伊特·马蒂斯
一位法国艺术家
亨利·马蒂斯于 1869 年 12 月 31 日出生于法国的 Le Cateau-Cambrésis。他的父亲埃米尔是一个商人，母亲安娜与丈夫一起在家里的商店工作。他们为客户提供房屋的油漆以及配色方案，安娜本身就是一位颇有造诣的画家，她是在漂亮的瓷器上作画。马蒂斯很爱他的母亲，后来他声称他的色彩感觉是由于从小受到母亲的耳濡目染而形成的。
1887 年，年仅 18 岁的马蒂斯来到巴黎，并开始学习法律。尽管这并不是他的爱好，但他还是在一年后就通过了律师资格考试，并开始了他的实践。法学院毕业后，马蒂斯去了一家法院就职。
然而到了 1889 年，马蒂斯患上了阑尾炎。一次疾病的发作永远地改变了马蒂斯的人生和事业。在他康复期间, 马蒂斯的母亲安娜给他带了各种美术用具以帮助他打发时间，于是，马蒂斯拿起了画笔，开始画画。他说：
"从我第一次拿起颜料的那一刻开始，我就感觉到这将伴随我的一生。我将自己投身其中，如同一头猛兽扑向了它所爱的东西。”
Lemons and a Bottle of Dutch Gin
1891年，马蒂斯回到巴黎学习艺术，并跟随布格罗学习。但马蒂斯觉得这位老师过于完美主义。于是1892年，他离开了布格罗，开始作为象征主义画家古斯塔夫·莫罗的长久且富有成效的学徒，他培养了艺术家更多的实验倾向。
Portrait of Madame Matisse(The green line),1905,
在正式学习美术三年后，马蒂斯以学院派手法创作的作品《读书的女人》（1895）被政府收购，他本人也获得了很高的荣誉。然而他并不满足于此，马蒂斯真正想要的，是创造出一种新的艺术风格。
《读书的女人》
这位得到上天厚爱的画家，当时才二十六岁，却已开始踏上了成功之路。
《豪华、宁静、欢乐》
他早期的作品保守得令人惊讶，但当他的朋友澳大利亚画家约翰·彼得·罗素在1897年向他推荐文森特·梵·高的作品后，马蒂斯彻底改变了。
The Dinner Table（餐桌）
马蒂斯的作品《餐桌》于 1897 年完成，并在巴黎沙龙上展出，但评论家们对他激进的印象派风格感到厌恶。
马蒂斯和一群名为“野兽”的艺术家联合举办了一个艺术沙龙，但收获的却是严厉的批评，有人说“这只不过是一堆油漆在公众面前打翻了。”但还是有慧眼识珠的人买了他的两幅画。
《生命的喜悦》
尽管在1905年的艺术沙龙上被喷作品像油漆，但还是有人慧眼识珠买下了马蒂斯的作品，《生命的喜悦》和《戴帽子的女人》这两幅画分别被美国作家格特鲁德·斯坦和她的兄弟买走了，并挂在自家开的餐厅，公开展示。
《戴帽子的女人》1905
室中间有一尊多那太罗的雕像，批评家指着雕像惊呼“多那太罗被野兽包围了！”
《打开的窗户》
“开着的窗户”也许是第一个主题达到充分发展的例子，马蒂斯的余生，一直偏爱着这种主题。它只不过是墙面的一小部分，窗户占了一大片地方。窗扉对着外部世界大大敞开——阳台上摆着花盆，还长着藤蔓，然后就是大海、天空和船只。
《红色中的和谐》
之后在作品《红色中的和谐》中，色彩不仅以勾勒轮廓的方式出现，而是整个红色铺在画面中。之前的绘画作品是很少出现大面积的红色等冲击性色彩的。但是, 它所产生的明朗、响亮 、静穆 、优美的效果却强烈的打动着观众 。
很多人会想说在如此大面积的颜色使用以及对轮廓的大线条勾勒会不会在构图上出现一种混乱感。
答案当然是不会，不然人家怎么会是大师呢。
马蒂斯最为有名的画作就是其《舞蹈》。
The Dance,1910,Hermitage Museum,St. Petersburg, Russia
阿拉伯咖啡馆
该画用阿拉伯式的线条阐述东方文化，凸显出单纯、原始、出淤泥而不染的稚气，带来动人心魄的震撼感。
大洋洲的记忆
他的《男模特儿》和雕塑《奴隶》中的那个模特是一样的。
72岁的马蒂斯患了肠道疾病两次术后，虚弱的身体再也不能站在画布前。
于是他又开始了一种新的艺术创作——剪纸。
多种大块的颜色做对比，剪纸形状随意的摆放形成有趣的构图。
这些剪纸作品，在众多时尚设计师的作品中可以看见。
马蒂斯的影响是全方位的，他不仅对世界画坛，而且在设计、广告和时尚流行等领域的影响一直延续至今！
他后来自己评价自己的作品说：我的作品“好象一种抚慰，象一种稳定剂，或者象一把合适的安乐椅，可以消除他的疲劳”。
马蒂斯与毕加索一样，享有20世纪天才画家的盛名。但马蒂斯并不是一位多产的画家，因此他的作品就显得更加珍贵，成为艺术爱好者和收藏家搜寻的珍宝。
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