【小二画唠】《龚贤山水图》

我不是艺术的创造者，我只是艺术的搬运工。

小二画唠，我们今天接着聊。

亲爱的朋友们，大家开始下午好，因为今天行程的原因，所以不能八点钟给大家直播，但是咱们往前提一点，提到今天的五点钟，然后我在候机的时候来给大家直播。

明天咱们还是八点钟开始直播，今天这是一个特殊情况，请大家见谅。

那今天咱们继续跟大家聊聊山水画，聊的是什么呢？想到昨天讲到了龚贤，然后有朋友想看一看龚贤到底是什么样的画，那我们今天就跟大家来聊一聊龚贤这一位画家。

昨天一提到龚贤，就让我想到了他的画，非常非常有特点，开创了自己的一个独特的风格。

龚贤是明末清初的画家，在这个动荡的时期就特别容易出大师出名家，而且社会动荡思想也就比较活跃，在艺术交流方面也同样，推陈出新。

他的绘画也是形成了一派自己的风格，就像我们之前讲的黑龚灰龚和白龚，那我们今天看一看他的几张山水图册。

我们一看到这张画的时候第一反应就是黑乎乎的，但是黑的非常有层次。

首先我们看它的前景，前景这几棵树是很重的，我们虚上眼睛看，看的时候前面的是重的，往后是一层，再往后是一层，最后面的远山又是一层，这样就是我们讲的墨法要分出层次。

那他的墨法很简单，就是前重后轻，这样形成一个纵深的，一个深入的空间感，但是他在画的同时很注重墨与墨的衔接。

大家看，他画最前面的重的树的时候，他后面的树虽然没有他重，但是他后面的树不是整棵树都一样重，而是树冠稍微重，然后到底下的时候，这个墨就慢慢的淡下来了，和周边有区分，但是区分又不像最顶上那个黑的地方那么重。

这样就是有一个从上到下的一个墨色的一个变化，这样一个是对墨的八糟，第二个就是对树形的本身的把握，让他稍微虚一点，不要让他都是实的。

实在前面重的地方，然后周边外轮廓的地方反而虚一点，这样的话就让它更厚。

大家看，我圈出来的地方都属于他重的地方，但只是这一点重，然后下面都是慢慢的该回来的回一些，墨淡一些。

我们中国画讲究，笔精墨妙，墨它自然有它妙的地方，那妙的地方是哪？就是这些地方。

就是在一个相对独立完整的空间里，它做成这种相对墨色在一个区间的变化。大家看我圈的，最头这稍微重一点，再往下淡淡淡，然后跟那个枝干接的地方就很淡了。越往下的时候，也就和背景几乎形成一个整体，但是又有区分，这就叫浑然一体。

你不能说这个树重，就都用黑墨、色墨，就像波片一样，你所有的东西画实了有一个优点就是很清晰，但是画实同样也有一个缺点，就是他就薄不厚重了，这也就是矛盾的，是相对的。

所以也跟大家说，在画画的时候一定得注意，不能够都实，也不能够都虚，要虚实结合。

所就通过这一棵树，我们也能看出画家在对这幅画处理的时候，也是非常用心的，这也是他多年在绘画里面总结的经验，更多的是他不断绘画当中，成为他绘画的一种方法。

刚才那张画我们讲的是，树与后面的山形成一种浑然一体的一个整体，而这个就是要和后面的山形成一个区分。

前面是土坡，然后加了不同的树，后面就是这个山。

画这个有很多的讲究，首先不是一次画出的，我要跟大家说一下，他一定是一遍一遍的用淡墨积出来的，然后到后面最重的地方稍微有一些变化。

但是大家看一看，在这个墨法的变化上面，他遵循的还是我们之前说的，头重一些，然后越往下，墨色稍微的越淡一些。

这个基本的法则，画家还是没有变的，有变的无非是他在绘画当中融入了自己的一些笔法，在前人的基础之上他发生了一些变化。

比如说像我们看的这些树，我们之前讲的，介字点就是介字点，个字点就是个字点，胡椒点就是胡椒点，那他会把不同的画法结合到一起。

大家先看上面第一张图，这棵树上用了这种像松针一样的画法，就是我们画松树的方法，画完之后他为了让这个画显得饱满一些，因为松针显得淡墨，他又用淡墨把这个松针的外轮廓画了一下。

这样把这种松针的画法和这种点叶的画法又结合到了一起，然后下面这个大家看，我们讲的平头的这种点叶法，然后他又把两种长短结合，画出了这种树。

这个就是我们看到龚贤他的一个绘画特点，包括旁边的这个是胡椒点也好，这是什么点也好。

他画出来一定不是一次画完，他一定是多遍积墨，从淡墨开始积，一直积到重墨，很黑，但是黑的里面层次又很清晰。

我们再看最左面的这棵树，上面是重的，但是到底下，虽然是底下了，但是大家看，这个墨色还是很清晰的，不糊。

这就是他对墨的把握，我们一直在讲的，就笔是什么墨是什么，墨就是咱们现在看到的。先给大家立一个相对的一个规矩，我们在画的时候可以注意一下，这种墨色由重到淡的一种变化，这也是咱们一直也在跟大家提的，惜墨如金，不要随意的用重墨。

我们就看到龚贤用墨用的很重，但是他也是一点一点的重，也不是随随便便的就重了，这也是龚贤的一个最大的特点。

无论他画什么，画树也好，画山也好，画的都很厚重，这是龚贤绘画最大的特点，请大家记住。

厚重的最大原因，跟他用积墨的方法是分不开的，我们之前跟大家讲过什么是积墨，这一遍一遍的也就体现了画中国画，特别是山水画比较麻烦的一点，就是慢。

所以很多人会说，说其实中国画很快，刷两笔就完了。

其实不是，中国画真正往好了画，特别是山水画，是一件很慢很慢的事情，就像李可染先生画一张画，需要的时间特别特别长，他不是说随随便便，我随手就能画出来的，他一定是要琢磨的，然后再用墨的时候不停的在调整，这里淡了，这里重了啊。

所以大家画画的时候一定要认真。

像这张画，大家看这棵树，也是同样的，是先用淡墨，一遍两遍把介字的形画出来，等完了之后再用重墨在原有的基础之上画。

但是这张画的四圈，基本上还是以淡墨的外轮廓为主，为什么我也讲过。

淡墨就相当于虚一些，虚一些就能保证这个整体厚重不单薄。

然后说完淡墨的用法，我们再说说用笔。

大家看，龚贤用笔不是那么那么的硬，顿挫感不是那么强，但是这也就是他画这树的难度，他讲究的不是顿挫感很强，很有力量的那种树。

他可以说是以柔克刚，柔中带硬，绵里藏针，可以说是这种的用线和用笔，这也是他高的地方。

就像我给大家点评的时候，会看见很多朋友画的那个树，用笔太软了，用线太弱了，大家也画的软，但是我们看看龚贤他的软，还是有力量的。

他的线是有力量，这种力量一个是和我们用笔有很大关系，第一个就是像我们勾线一样，能勾出这种有力度的线，第二个适合画家在绘画的时候，长期积累的经验是分开不的。

他画的线虽然圆，但是圆的时候是有力度的，这个就像我们写书法一样，如锥画沙，像这种的我们也不能说怎么练，我们只能告诉大家这个就是好的线，这种线就只能通过大家多去练习才可以，只有多画才行。

所以像这种画法，有时候也就像我们中国画里所说的，中国人所说的，以柔克刚。

树石都是非常硬的，我们用我们这种相对软的线，把它的这种质感圈表现出来的。

所以它本身就是一种矛盾，就像我们写书法一样，我们的毛笔是很软的东西，我们要写出有力的字，这本身就是一个矛盾。

然后我们再要用羊毫，更软的毛笔去写书法，写出这种悲的味道，这更是一种矛盾。

我记得以前老师给我上课的时候跟我说：晓松，这叫高级忧郁。哎呀，当时我觉得就是吃饱了撑的。

其实现在想想，老师说的确实很有道理，在那个时候确实还是很年轻，很多东西还不是特别了解，现在慢慢的体会了之后，真的是虽然他说的可能你感觉听不懂，但是我们能明白的就是一种矛盾。

制造矛盾的时候，我们想办法，把这种矛盾化解开。

昨天也讲了，龚贤的白龚就是他画的最高境界，也是在一个墨色的范围之内，阶段里面，有不同的变化，这个大家可以简单的看一看。

这张还不是他画的最好的，但是这张画和我们刚才看到的，已经做了很多的减法，简练很多了。

就像我们一开始画画一样，我们一开始都是做加法，要把所有的东西都画出来，那我们到了一定阶段之后，我们就是要把能减去的东西减掉。

大家看，龚贤在画这张画的时候，他摒弃了很多的过于重的墨啊，包括过于复杂的皴法呀，或者是变数过于多的皴法，他把这些也都去掉了。

这张画得感觉就是更为的清新，虽然也能看出厚重，但是厚重的基础上更添了很多的这种轻松，然后也能看出画家在画这个画的时候，和之前黑龚相比较，他在用笔用墨上更加的纯熟老练。

就像我们之间聊天一样，我为什么要用加法去画，就因为我觉得什么都画不够，什么都画不到位，我才会用加法不停地来做。

但你到了一定阶段的时候，一定水平的时候，你会觉得这个是可以带过的，这个是可以概括的，很多东西就可以慢慢的把它减掉了，就像我们缩句一样。

老师教我们缩句的时候，首先要教我们扩句吧，形容词，然后修饰的，这个那个，把五个字八个字的东西，先给它变成五十个八十个字的。

那当我们在拿这五十个八十个再提炼的时候，那我们抓的就是骨，不要有肉，不要有血，不要有皮，直接抓骨。

所以很多画家在画的时候，好的画家在他最后成熟的时候，很多东西都是做的减法，非常非常的简单。

但是这些简单不能说简单了，就是很简练，很简洁，是他把他的多年的绘画做了一个精华的提取。

我们可以拿齐白石举个例子，他早年是个雕花木匠，雕的很繁琐很细致，之后他又临芥子园，那芥子园也是很细致很繁琐。

那到了唠年的时候，人直接就画大写意了，把能减掉的复杂的零碎的全去掉，所以有了他大写意的花鸟画。

完了之后，他为了让画面更精彩点，他配了些工笔草虫，但是有一些也没有配工笔草虫，这样我们就能看出他的减法做的是很足的，把骨，把最精华的地方留了出来。

那今天咱们就聊到这了，咱们明儿见。