希格·哈维:最高级的“好色”,把生活碎片拍出名堂
本篇编辑:长风笑我
图片:©Cig Harvey
资料来源:摄影师个人网站
希格·哈维(Cig Harvey)是一位善于在日常生活中寻找魔力的女摄影师,她的作品看似很碎片的生活画面,其实蕴含丰富的寓言故事,带着女性的细腻和鲜明的色彩,深深植根于自然环境,并探索了归属感和家庭关系。
希格·哈维生于1973年,在英国德文郡(Devon)的乡村长大,于1999年移居美国,在罗克波特大学完成硕士学位,在巴塞罗那和百慕大生活了数年;在莱斯利大学波士顿艺术学院担任助理教授,并工作了十年。她从小对摄影感兴趣,13岁便在暗房里冲印照片。
哈维最早的作品是她自己的人生经历的幻想版本。她以自己为模型,采用自拍的方式,精心拍摄包括特定的隐喻,符号和内容。2012年,她的第一本专辑《像紧急情况一样看我》获得了一致好评,该书介绍了她职业生涯前十年的作品,是对爱情、损失、渴望和归属感的个人探索。
夜间园艺
哈维2015年出版的第二本专辑《夜间园艺》以她的女儿和丈夫等模型创建了缅因州生活的视觉叙事,探讨了家庭之爱和在自然世界中的地位,拒绝认为母性和艺术奉献是矛盾的刻板印象。该书获得了《时尚》和《纽约时报》等媒体的好评。
她在2017年11月发表的第三本专辑《You a Orchestra,You a Bomb》以她与生活本身的关系为中心,捕捉了生活脆弱的现在的敬畏和神圣时刻,并以日常生活为偶像,在魔幻与灾难之间的界限上看待生活。她在书中扩大讲故事的能力,暗示了人类存在于表面之下的神秘感。该书获得了《纽约时报》、BBC、《纽约杂志》等国际出版物的称赞。
哈维采用自编自拍的手法进行创作,将摄影作为一种重要的叙事手段,观众从作品中看不见画面中人物的脸,需要通过想象来解读人物的肢体语言、环境和道具等,以便猜测人物可能发生的故事。她的作品往往都是反映她生活和经历的事情,这就是为何她往往将自己作为拍摄对象的原因。
哈维经常从她在缅因州的朋友、家人和生活中汲取灵感,这意味着她的作品既是自传,又是通向熟悉生活环境的窗口。她将生动的彩色图像和诱人的词汇结合起来,以触觉、品味、视觉、声音、气味和记忆的感觉为梦境般的叙事提供了暗示。
希格·哈维的摄影作品和书籍已被广泛展出并热销,有的保留在主要博物馆和藏品的永久收藏中。自2006年以来,希格·哈维的作品每年都在Paris Photo,Art Miami和AIPAD上展出。她一直是John Gutmann奖学金和圣达菲奖的提名人,也是BMW Photo的决赛入围者。2018年,她获得了弗吉尼亚国际女性大奖摄影奖。
希格·哈维(Cig Harvey)
美国艺术摄影师,1973年生于英国西南部乡村,以其探索关于自然和家庭的魔力影像而闻名。她的作品被与雷内·马格利特(RenéMagritte)进行了比较,并被描述为揭示“世俗的神秘主义”。2020年美国缅因州奖得主之一。
摄影师个人网站:
https://www.cigharvey.com/
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