视界 | 最古老博物馆的艺术界对话 ——杰夫·昆斯阿什莫林博物馆2019个展进行中 / 开普饭

一个稀松平常的下午，身为社畜的我，下班坐公交车回家，习惯性地撑着疲惫的眼皮，点开了跳到微博首页的热门推荐。

果不其然，又是一篇关于叶帅抄袭比利时画家30年的文章。

但当我继续看下去的时候，

我发现了一个最近被高频提及的人，

Jeff koons

一个因为涉嫌抄袭，被人状告过不下五回的人(其中三起他人胜诉)；

一个挪用、抄袭、借鉴、致敬都干过的家伙，如果他自称挪用界的老二，那么便无人敢称第一(没错，他的“老师”杜尚也要让位于他)；

一个堪比话题制造机的职业艺术营销家。

我第一次听到Jeff koons，是在大一中国美术史的课堂上，那个阴冷的下午，因为全班都没有背过中国山水画技法的各种皴，愤怒的老师开启疯狂嘲讽:“你们知道现在艺术作品卖得最贵的艺术家是谁吗？想你们也不知道，jeff koons，没人知道吧？！”

作为一个见证过YouTube被墙，热衷于各种海外信息还热爱艺术的假Geek，我怎么能不知道！！！

还真不知道

，一时间，羞愧难当，但也就此淡忘。

日子一天天过去，我始终不知道，Jeff koons到底是谁。

直到大学毕业后的某一天，我在Instagram上闲逛，刷到一张既可爱又另类的图。

这个玩具是Jeff koons 艺术作品的周边。

Jeff koons，

又是Jeff koons。

——Jeff koons当代艺术史绕不过去的一个人，

那么，今天我们就一起了解一下 Jeff koons。

杰夫·昆斯（Jeff koons）是现今世界最著名、最具争议、最具颠覆性的当代艺术家之一，1955年1月21日出生于宾夕法尼亚州约克市，成长于美国东海岸，先后就读于马里兰艺术学院和芝加哥艺术学院。

1963年，年仅八岁的他，便已经开始创作经典大师画的复制品，并签署“Jeffrey Koons”的大名，在他父亲的古董店出售。

1973年，十八岁那年与达利共度的下午，是昆斯永远无法忘怀的记忆，为他在心底埋下一颗种子，"确认自己可以成为世界上最伟大的艺术家之一"。

在巴尔的摩的马里兰艺术学院，他描绘了新超现实主义者的梦境，灵感来源于他的英雄Salvador Dalí。

DALI, LOBSTERS, SAINT REGIS HOTEL NY,1976

Lobster Telephone', Salvador Dalí, 1936 | Tate

▲ 达利作品中的龙虾，是杰夫▪昆斯作品中一个重要的Identification Tag

1974年，观看完芝加哥意象派画家吉姆·纳特（Jim Nutt）在纽约惠特尼美国艺术博物馆（Whitney Museum of American Art）的一场展览后，昆斯移居到了芝加哥，以便与Nutt及其他芝加哥意象派教师合作，其中包括Karl Wirsum和Ed Paschke。

Jim nutt with his obsessive image

芝加哥意象派

芝加哥意象派是一批与芝加哥艺术学院有关的具有代表性的艺术家，他们曾于20世纪60年代末在海德公园艺术中心展出自己的作品。

他们的作品以荒诞、超现实主义和对纽约艺术世界潮流完全不感兴趣而闻名。评论家Ken Johnson将芝加哥意象派称为“战后基于幻想的艺术创作传统”。

20世纪70年代末，昆斯搬到了纽约，开始“在他那一代人的心脏游荡”。在这里，他“自然而然地开始有信心投身到艺术的对话中去”。

为了维持生计，也为了继续自己的艺术梦想，昆斯找到了纽约现代艺术博物馆(MoMA)一份博物馆会员销售的工作，

“我是这个博物馆有史以来最成功的销售员。”

说的没错，他的销售成绩相当不错，据说在两年的时间里把MoMA的会员数量翻了一番。

他探索新浪潮和朋克音乐的场景，并与David Salle和Julian Schnabel等一批艺术家，在纽约建立了声誉。也是在此时，他开始制作第一批充气雕塑，这是他练手实践的一个标志。

1980年，昆斯离开纽约现代艺术博物馆，因为有销售的经历背景，他开始为First Investors Corporation出售股票和共同基金，这为完成新系列（The New series）的工作提供了资金。

同年，他在曼哈顿下城第14街的新博物馆店面橱窗中首次推出了该系列，其中包括三个装有有机玻璃窗的照明吸尘器。一经展出就获得了广泛好评，在这次公开亮相仅三年后，评论家罗伯塔·史密斯（Roberta Smith）就宣称他是“当代艺术家中最奇特，最独特的艺术家”之一。

新系列在整个20世纪80年代初期引起了极大关注，但直到1986年昆斯才获得媒体的广泛关注，当时他与其他艺术家如Peter Halley、Ashley Bickerton和Meyer Vaisman一起，在国际上被大肆宣传，还获得了纽约杂志封面“One Of The Hot Four”的头衔。

随后，昆斯凭借杜尚式的挪用与拿来主义艺术创作声名鹊起，1988年的Banality系列，以雕塑合成毛绒动物、毛绒玩具和杂志图像等灵感为主题，几乎同时在纽约、科隆和芝加哥的三所画廊亮相。

The Banality series

同年的“迈克尔·杰克逊和鲍比”（Michael Jackson and Bubbles）（1988）、“天上人间”（Made in Heaven）（1990-1991）系列和“小狗”（Puppy）（1992）等标志性作品，被诸如旧金山现代艺术博物馆、古根海姆博物馆、美国大都会博物馆、凡尔赛宫等当代艺术的顶级话语机构收藏和展出，自此，昆斯便牢牢地在当代艺术史上站稳了脚跟。

Michael Jackson and Bubbles (1988)

Jeff and Ilona (Made in Heaven)（1990）

他迄今为止最具争议的系列作品“天堂制造”（其中包括描绘他裸体的巨幅照片并与他当时的女友，即将成为妻子的Ilona Staller，一个著名的意大利色情明星，也被称为Ciccolina，进行色情行为。），虽然因肆无忌惮地藐视传统的高雅品味，引起了评论家和公众的压倒性谴责，但直到现在，Made in Heaven都还是“任何宣传都是好的宣传“这句格言的例证，还为昆斯冠上了“真正的艺术明星”之衔。

Puppy（1992）

2013年，他的“气球狗（橙色）”（Balloon Dog（Orange））在佳士得拍卖行以创纪录的5840万美元成交，使他坐稳了当时身价最昂贵、在世艺术家的交椅。

Balloon Dog（Orange）

2017年，昆斯与奢侈品牌路易威登（Louis Vuitton）合作，生产了一款印有欧洲标志性画作的包袋与配饰产品。因市场反响强烈，路易威登与其进行了二度合作。

▲ 当年，贵妇与名媛疯狂抢购的爆款

如今，杰夫·昆斯在纽约Soho Loft的工作室，像当年安迪沃霍尔的工厂一样，雇佣了30多位助手，片刻不停地运转着，他的触角也伸向了其他高新科技领域，坚持着自己一贯的高效、商业、前卫和玩世不恭，继续将自己的艺术职业生涯向前推进。

杰夫·昆斯为谷歌设计的“Live cases"手机壳

Snapchat和杰夫·昆斯合作的实现全球AR项目

Jeff Koons的灵感来源于你在庭院拍卖会上可能发现的诸如：塑料充气玩具、吸尘器、瓷器饰品和其他通常不被视为艺术品的物品。他的艺术是20世纪80年代所活跃的新流行音乐的缩影，继承了早期的波普艺术家，特别是安迪·沃霍尔的衣钵。

杰夫·昆斯致敬安迪·沃霍尔的花朵（flowers）系列

不论是当代最具影响力作品之一的“单球全平衡槽”系列（One Ball Total Equilibrium Tank），还是最具争议的“天堂制造”系列（Made In Heaven）、又或是最近的“一束郁金香”系列（Bouquet of Tulips）。这些个人色彩浓厚、现实意味明确的大型作品都为观众提供了前所未有的参与度和体验感受，尤其是钢制气球狗雕塑（Balloon Dog），将自20世纪以来盛行至今的消费主义——通过提升普通商品并将其作为“艺术作品”出售的形式，将大多数人短暂的童年记忆转化为一种持久的艺术存在。

杰夫·昆斯在自己的"一束郁金香（Bouquet of Tulips）"雕塑前

这些基于昆斯“我完全相信广告和媒体，我的艺术和我的个人生活都以此为依托”的创作理念而出现的艺术品，与人们传统印象中艺术应远离商业的意识，非常不同，他试图唤醒人们认清欲望和冲动是如何转移到消费者购买的商品之上，并进而延伸到艺术领域的现实，以期人们在政治和经济方面保持自己的立场。

他的作品虽然看起来很廉价，但实际上却非常昂贵，经济逻辑的巧妙逆转促成了他惊人的商业成就。挑战顶级收藏权威，并修改他们对美术的看法，而不是与艺术势利纠缠。这真是一个出色的营销策略，不仅给自己带来了艺术拍卖市场上的最高价码还获得了极高的声誉。

昆斯是艺术史上的一个转折点，是一种新型的艺术天才。他与现代主义理想中被误解的幻想家有很大不同，是一个反现代主义者，一个精明的、自称群众取悦者的人，是他自己作品的狂热推广者。“我每天都在思索走出柏拉图的洞穴"，他说：“我希望通过对‘自由'这个概念的实践，去获得关于自由更宽广的理解。”

那么重点来了，怎样才能体验这更宽广的'自由’

有一场杰夫·昆斯在世界最古老博物馆

对艺术界的挑衅与艺术界的对话，

你要不要来听听看看

2019年2月7日至6月9日，名为“杰夫·昆斯在阿什莫林”的展览（Jeff Koons at the Ashmolean）正向世人介绍着杰夫·昆斯（Jeff Koons），这位美国当代著名波普艺术家迄今为止的整个职业艺术生涯，从“单球全平衡槽”（One Ball Total Equilibrium Tank（斯伯丁博士J 241系列））（1985）到他2012年开始的“凝视球”（Gazing Ball）系列。展览包含17件作品，策展人是杰夫·昆斯本人，其中一半以上的作品是首次在英国展出。

Jeff Koons's One Ball Total Equilibrium Tank

(Spalding Dr. J 241 Series) (1985)

The Gazing Ball

世界最著名的当代艺术家之一，在世界上最古老的公共博物馆举办回顾性个展。还在最后一环节中，将自己的作品附着在著名大师画的复制件上，把 “凝视球”（Gazing Ball）安排进提香的《戴安娜与阿克泰翁》和雕塑“贝莱维德尔躯干” （Belevedere Torso）中，当然也没放过拥有3万年历史的维伦多夫维纳斯雕塑(Venus of Willendorf sculpture)。