回复:关于如何学习传统诗学的一封信

朋友您好:

当时我回答:我也是盲人摸象。您锲而不舍道:“望不吝赐教，多少说一点”。我说“读书破万卷，下笔如有神吧”。“能不能再深入一点？”我说:“这就难住我了，等我整理出一点东西，再回复于您。”

说到传统诗学，我确实还处在盲人摸象的阶段，这不是自谦。个中原因，大致有二:一是传统文化断代已久，当代人文精神还有待恢复；二是在没有师承的情况下，短时间很难具备墨气四射的识见与学养。我想我和阁下大体相似，只是一般的诗词爱好者而已。所以现阶段摸索到哪，便说到哪吧。

记得17年，我被拉入一个诗词群中。当时群中有位退休的大学教授，他在讲授诗词课(有偿课)。他讲的课程内容，完全就是照搬书上的诗歌发展史，对于我们提出的一些具体深入的问题，他的解答也是泛泛之谈。关于真正传统诗学的讲解，几乎聊胜于无。在群中呆了几天，感觉毫无所获，索性退群。退出后慨然长叹:诗有别材，此言不虚也！

既然没有人师的“传道授业解惑”，我们又该如何学习传统诗学呢？

孔子曰:“好之者，不如乐知者”，用白话说“兴趣便是老师”。如果想把自己这点兴趣长期的保持下去，就要去寻得通往诗学殿堂的门径才行。不然，整天的胡思乱想，恐难成器。

人的兴趣，就像唐刿论战一样:“夫战，勇气也。一鼓作气，再而衰，三而竭。”所以，学诗要有的放矢，才是诗学的正道。

那么，怎样学才能步入诗学的正道呢？我认为从阅读到思考，从思考到人生阅历，从人生阅历再到下笔如有神，这期间要有一段大浪淘沙的过程，再则是披沙拣金的阶段，再而是精益求精的淬炼时刻，然后才会有真金不镀的学识，以及驾驭文字的写作能力。

其实想学诗，首先要能潜下心去有阅读的耐性，再则有融会贯通的悟性，还要有“寂然凝虑，思接千载；悄焉动容，视通万里”的想象力。若能长此以往，在诗里涵泳，在文中浸淫，以结合人世百态，感同身受，其胸襟流出何愁不在入情入理处；再仰仗江山有助，浑然天成，其援笔立就又何愁不能韵出其意间。能如此写作，必然动人无际矣！

就像红楼梦中黛玉对湘云说诗那样:读陶元亮、王摩诘诗各一百首，再读杜少陵、李青莲、陆放翁诗各一百首，这样心里就有一点诗的念头了。

这是不是和蘅塘退士“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”的说法，大致相似？

不过读诗也是要有方法论的，那种浮光掠影，不求甚解的读法，想灵蛇在握，玉暖生烟，不知痴人说梦到何时？因此，读诗须对诗体的结构、诗格的形成、诗性的觉见、诗意的体悟，当以格物致知为善。再而层层递进，游心至玄，方能入驪龙頷下，探得千金之珠。

我看过唐定坤教授讲授的诗学课，从中获益良多。他把诗分成四种读法。

一、文献学读法:

比如对历代诗词各版本中诗句出入的辨析，还有诗词典故的出处，以及词语的释义等，用文献的义理与考据，将历代诗词的真正含义解读出来。

二、文化学读法:

从历史渊源的关系，风俗传承的习惯，还有特有的审美角度，去解读诗词的意义。比如古代送别、宴饮、游历、出征、登高，怀古、讽谏、酬唱等等，无不在诗词歌赋中一一呈现。所以诗不仅仅是个人的缘情言志，它还有广泛的社会功能。

三、创作学读法:

研读创作学是学诗最紧要之处。首先从诗的创作背景，创作心理，创作动机去剖析，这也是“知人论世”的治学途径。然后从诗的体格、立意和句法再去探究诗之各家源流。

古诗大体可以分为两种创作倾向:一种倾向于才学议论，以性情义理的自然流露为主；一种以“如羚羊挂角，无迹可求”，信手拈来，透脱无碍，惟气象兴趣为主。

遍考前人之作，是师古以蓄积；常沐日月之下，蕴万象则心生。

总之，规模既大，波澜自阔。

有人把格律当成诗之圭臬，也有人对格律嗤之以鼻，这都是不正确的态度。学习传统是为了打破传统吗？借袁枚所言:“不学古人，法无一可。竟似古人，何处著我？”

有人写的诗格律是对的，但未必是诗。一首诗中读不出真味发溢，必然是语境生涩所致。若意脉不通，仅靠勉强拼凑出来的诗，让人难以卒读。也有人标榜创新，但是看着毫无新意与章法，加之浮躁不堪，只能在五指山中折来腾去！

为什么会形成诗的格律？鲁迅先生说“世上本没有路，走的人多了，便成了路。”为什么世上会有路？因为相较于荒郊野地，路能让人行走的更畅通，便捷，然而最关键之处，路的前方更具方向感。格律和路的功能相似，条条大路通罗马，同样条条格律也通诗意的殿堂。当然，今天的路非过去的路，而每个时代诗的形式也各有变化。

诗经是北方黄河流域文化的体现，相对于诗经，楚辞是南方长江流域文化的代表。诗经一般四字成句，四句为段，重复排沓若干段为篇。楚辞的句式更长，篇幅更大，格式更具抒情言志。汉赋从楚辞中脱胎而来，乐府是诗经和汉赋融合的产物，而五七言近体格律诗，又从汉赋乐府中衍变出的新格式。诗庄词媚，宋朝人把词视为诗之余韵。诗限于篇幅的原因，而词的句式长短灵活，更善于微妙意识的表现。词是士人精神层面的阳春白雪，而曲是下里巴人，将通俗进行到底。

从词曲、近体诗、古体乐府、汉赋，以及诗经、楚辞等诗歌的发展来看，上下之间有其传承，也有流变。不管它是什么体裁，它只是一种诗体的形式。这种形式在字句要求的排序中，从发音呈现的节奏和旋律上，“或以动荡见奇，或以迷离称俊”，给人以美的感受。

不过再好的形式，它只是形式。就像一位衣冠楚楚的人，虽然光鲜，但是不代表他就有贵族的精神和品质。同样，一首诗，有完美的躯壳，没有充实的内容，也不能算是好诗。

凡是气韵流动，灵性往来的诗，皆道法于自然和世情。开与合相关，反与正相依，顺与逆相应，呼与吸相谐，其中既有“起承转合”的文脉贯通，也有“赋比兴”的寓意深远。

多读多揣摩便知。

四、接受学读法:

接受学是西方的学术语，不过与西汉董仲舒提出的“诗无达诂”论有相似之处。作者意图未必是，而读者会意处未必不是。就是说作者的作品在发表后，是一次创作，而读者在解读原作时是二次创作，但是在解读原作的基础之上，可能会有多样的诠释，甚至还会有更大的释义空间。比如古诗中“欲穷千里目，更上一层 楼”，“满园春色关不住，一枝红杏出墙 来”，还有李商隐的无题诗等，后人对其释义和运用上可能早已超出了作者的本意。

不管是释义或者运用，都要讲究合情合理，贴切自然，不然仅凭师心自用，漫无边际 ，其解读缪矣！

下面分享一段我的读书笔记:

'真’是有形之见，'妙’乃无形之思。故诗中有虚实之说，只实不虚则板，只虚不实则浮。极虚之极是极实，极实之极是极虚。虚实相生之下，才是境界。知虚实而能活用者，方能著手成春。然而诗家要为天地立心，惟胸襟涵养以待，当随境触发，无不是星斗文章。但是出类拔萃的人，即要有天分的高度，也要具备学养的厚度，缺一都难成大家。因此，天分不可凭，学力不可持也！

上述之言也许有些心得，或者不知所云。若对您有点启发，是您所得，非我之功。

近颂秋安！