一位海外华人心中的于魁智（一）于魁智的唱腔
《说说于魁智》之一：于魁智的唱腔
作者简介：
文华先生，现居多伦多，出生在天津。自幼深受京剧样板戏的影响，常年对京剧研习、锲而不舍，一九八七年以《让徐州》初次参加当地的演出比赛，后又多次参加天津市组织的京剧票友演出，2007年3月23、24日在央视11频道《跟我学》栏目的票友展演中，演唱了一段《让徐州》。对《卧龙吊孝》、《让徐州》、《上天台》、《战北原》的演唱颇有心得。
周信芳曾说过“杨宝森救了一大批调门不高的老生演员”，“杨宝森”的调门天生就不高吗？
杨宝森出身梨园世家。12岁搭斌庆社，边学边演，转战京沪崭露头角。为前辈名家所赏识，素有“小余叔岩”之称，16岁嗓子倒仓，其倒仓时间非常漫长，虽然一度不能说话，但他对余派艺术的热爱痴心不改，到处访高师，尤其是堂兄杨宝忠这个余派弟子对他的指点，更使他对“余派唱腔的清醇峭拔、脆爽遒劲”了解的一清二楚，深知余派唱法的劲头、气口和转折收放的尺寸，何处该用“擞儿”，何处该惜气力。
恢复嗓音后，发现自己的嗓音变的中低音宽厚有余，而高音脆亮挺拔不足了，经过漫长的摸索，再结合自己的嗓音特点，一改往昔激昂高亢、响遏行云的声腔火爆、叫座的历史，代之以悲凉、悲切、深沉、含蓄，以唱情、韵味取胜的特点，像《碰碑》《洪羊洞》《乌盆记》等。
这段《文昭关》的二黄慢板也是最具杨派悲凉悲愤特点的代表作之一。
第一句“一轮明月照窗前”，在“明月”，杨先生用了一个非常长的装饰音，当时的环境是万籁俱静，一轮浩劫的明月挂在窗前，整个气氛突出一个“净”字，而这个“静”字正好与伍员像波涛翻滚一样的心情形成鲜明的对照，所以要长的平缓舒展，“照窗前”的“前”字用了一个迂回婉转的唱腔，使他有一个较大的起伏，从而达到一个渲染气氛的目的。下面的“似箭穿”的“穿”字，要唱的凄凉哀怨，把伍员的那种如万箭穿心一样的痛苦心情淋漓尽致的表现出来。人们常说杨派唱腔“有尺寸不能量，有份量不能称”，就是表现在这些地方，如果唱的不够、是不能达到预期效果的。
于魁智先生就比杨宝森高一个调门，一张嘴第一个字，就把杨派的悲凉凄凉哀怨的味道唱的是高亢激昂，最具杨派特点的几个悲腔，也是高低起伏的没把尺寸唱够，没把人物的悲愤悲切、深沉含蓄的情感唱出来，平平淡淡的，失去了婉转迂回的韵味，就难以抓住懂戏的戏迷的内心，所以票界说他唱的京剧没有人物，没有感情，这哪是京剧呀？简直就是京歌吗！
杨派唱腔的另一大特点“够着唱”也叫（提溜音）。比如“一轮明月”的“明”字，，让观众觉得唱的有点费力、够不着，主要是为了给人以悲凉苍郁的感觉，可于魁智的嗓音好，轻松就唱上去了，把杨宝森设计悲凉悲切的特点，给唱没了，这就是号称中国京剧的领军人物，人物的感情都没唱出来，这水平可真是高啊！
于魁智的声音干净，再用鼻腔发声，就更难以挂味了，像遥条辙“照窗前”的“照”（a-o），江阳辙“窗前”的“窗”（ang），“言前辙”似箭穿的“穿”（an）都是从鼻腔发出的，于魁智本来就宽音不足的声音听着就更加尖细了，稚嫩的像童声。而细听杨宝森的发声位置，都是从喉部以下丹田和胸腔的结合、再靠口腔的共鸣，才使得声音那么的纯厚、悲凉悲切。闭目凝神倾听，其韵味真的是绕梁三日之啊！
彤云低锁山河暗
疏林冷落尽凋残
往事萦怀难派遣
荒村沽酒慰愁烦.........
在一段低沉慢頓的前奏下，肩架长枪，身穿军卒戎装的林冲与荒村野外风雪中缓缓走来，随之沉吟缓起，音色孤绝，使观众心头惨然，恍有设身处地之感。
李少春和杨宝森一样，都宗余派的唱法，又都是高音不足、宽厚有余，都是唱情的，发声位置都在喉咙以下，用丹田与胸腔的共鸣，给人以发自内心的感觉，都韵味十足，只不过李少春的嗓音更润一些。
《大雪飘》这段唱腔是在搬上银幕时临时加的这么一段唱腔，词写得好，再经过李少春的编曲，竟成了经典中的经典唱腔，被无数的后来人所膜拜所模仿。
这段唱腔的唱词主要是为了表现林冲被奸人所害后，对自己生活所发生的变故表现出的悲怆、压抑、悔恨，更多的是无奈。所以这段唱腔是以纾缓悲怆的节奏为主，吐字要轻柔，像“仆人面”的“人”用了四个弯一个擞音又三个弯来装饰这个“人”字，“透骨寒”的“骨”字，用了三个弯三个哭擞来装饰一个字，一个“骨”字，唱的让人觉得冷到骨子里去了，这就是艺术的感染力。
可是看看于魁智的演唱，架着长枪，咬牙切齿，有几个字唱的像砸夯（雪）字、（锁）字，且彤云后面的几句词唱的那叫快呀，把几处悲凉的拖腔都唱没了，比如“（慰）愁烦”“去路（远）”有票友说这哪是被发配的林冲啊，分明是要去斗杀西门庆的武松啊！
大雪飘一段唱腔被于魁智唱的是面目全非，若说是京歌也还说得过去，也许有粉丝说这是于魁智自己的发挥，他的老师叶蓬说过一句话，“要扎扎实实的学习前人艺术，才叫继承”。这说明要在继承前人艺术的基础上，才可以有发挥，但发挥不能脱离了剧情，就好比书法，一点一撇一捺都要扎扎实实的临摹字帖一样。只有临摹的像了、惟妙惟肖了，才可能去发挥。否则就是糟蹋艺术。
有资料显示在这段唱腔中，李少春共使用了十八个擞音来装饰林冲悲哀无望的挣扎与呐喊、以及对亲人的留恋、对家乡的思念、对自己往昔的大英雄却被奸人陷害到如今的地步，这就说明擞音在这段唱腔中的重要性。
可惜林冲内心的这些表露，于魁智一点没表现出来，好多悲壮美的拖腔都要用擞音来装饰，可惜于魁智是鼻腔发声，他不会用擞音，所以带擞音的优美的拖腔全让于魁智给贪污了。不过于魁智唱的那叫一个快倒是真的，和低沉舒缓的“反二黄”板式连边都不搭，不知这是于魁智自己对林冲这个人物的重新创造呢？还是自己根本就没有扎扎实实的学习临摹、没有精雕细刻的学习、就给观众演出了呢？反正于魁智在上海演出，戏迷们对他的《野猪林》是失望极致，这是所谓中国京剧领军人物身上所不该出现的。
还是听听下面这个票友唱的“大雪飘”吧，虽然没有多高的水平，但也是按李少春先生的原版节奏，中规中矩唱的，相比之下，粗糙的对待艺术的于魁智应该拿出什么样的态度，来让业界人士认同？从唱秦琼卖马开始，天津票界就说于魁智把秦琼唱成拿着双锏的杨子荣，如今这段唱他唱的又是什么人物呢？反正不像是被发配的曾经的大英雄“豹子头林冲”。您看呢？