为何巴洛克音乐是西方音乐历史上的第一个高峰?

Voyage VoyageGregorian - Masters Of Chant ChapterⅠ

音乐作为艺术的一种,与其他艺术有着密切联系,同时能够启迪人们的思想,,显示其独特的美学价值。巴洛克时期,音乐创作以多元化形式展现,作用于人们的内心世界,引起人们情感的共鸣,有利于推动音乐艺术的发展。通过对巴洛克音乐创作中美学价值的剖析,为音乐艺术的未来发展提供思路,因而笔者认为,从音乐创作的风格特征、时代特征、形态特征、思想特征等方面研究美学价值具有必要性。

No.1

基于风格的音乐创作美学价值

在巴洛克时期,音乐创作中最为明显的特征,是追求栩栩如生的音乐表现,融入复杂多样的思想情感。以歌剧为例,从其诞生到发展,体裁多样化,更是音乐技术的完善,可以引导人们从理性视角追求音乐的价值和艺术魅力,具有极强的个性化特征。该时期,音乐创作者大多十分专业,但在创作风格上,迥然不同。他们在作品创作和表现中,将创作才能集中在某一特定领域中,具有多元化的风格特征。同时期,西洋管弦乐器得以快速普及应用,包括小提琴、古钢琴等,使音乐艺术更具表现力。尽管巴洛克时期音乐创作者的创作风格迥异,但具有共同特征,即再现丰富的思想情感。在音乐演奏中,受众能够产生共鸣,并感悟创作者的激动、愤怒、惊奇、向往等复杂情感,而创作者时常利用对比等创作手段,增强音乐演奏效果。

No.2

基于时代的音乐创作美学价值

巴洛克时期的音乐创作,与宗教联系密切。因而该时期的音乐创作,具有音乐和宗教不可分离的时代特征。以巴赫为例,其绝大多数音乐作品与宗教密不可分,如世俗音乐、教堂音乐等,都传递着作者对上帝的崇敬之感。可以说,在巴洛克音乐时期,巴赫创作的音乐作品,对一个时代的宗教信众产生了深远的影响。纵观巴洛克时期的音乐创作者,在音乐创作过程中,虽然他们的创作风格不同,但都无不渗透着对宗教的崇拜之情。以《弥赛亚》为例,该曲取材于《圣经》,音乐作品中渗透着浓厚的宗教色彩,作者希望通过音乐,涤荡世俗人的心灵。

不可否认,音乐艺术对人具有潜移默化的作用和影响,通过巴洛克时期的音乐创作,人们对宗教的崇敬之情能够借助音乐形式得到表达,不仅容易被受众所接受,而且为音乐艺术披上了神圣的面纱,也是宗教成为该时期音乐创作的主流思想和题材。

No.3

基于形态的音乐创作美学价值

巴洛克音乐创作在理性主义思想解放时期形成,音乐作品中的情感内容丰富。在巴洛克时期,音乐体裁多样化,创作形式丰富,具有较高的美学价值。从音乐形态上看,巴洛克时期的音乐主要经历了四个阶段:

  • 一是对音乐体裁创新,不断丰富音乐形式,如歌剧、弥撒曲等;
  • 二是在音乐体裁基础上进行音乐创作创新,使弓弦乐器、键盘乐器逐渐在音乐中得到应用;
  • 三是乐队协奏曲逐渐产生,这也是巴洛克时期音乐创作的代表;
  • 四是清唱、创意曲等形态的音乐创作不断增多,在多元化创作手法的基础上,可以深刻表达音乐创作者的丰富情感,彰显美学价值,为未来音乐艺术发展奠定了良好的基础条件。

No.4

基于思想的音乐创作美学价值

在巴洛克音乐创作中,作者能够融入真情实感,是音乐情感世界真实的体现。首先,巴赫音乐创作中具有浓厚的宗教色彩,形成独特的音乐风格,在音乐艺术和抽象社会理念融合的基础上,注入创作者的情感,使音乐表达更具美学价值。如《马太受难曲》是巴赫理性主义和音乐的有机结合,具有较高的审美价值。其次,亨德尔的创作风格十分独特,在创作过程中,能够将一切不利因素加以舍弃,保证乐器能够将情感尽情释放。例如,在《赫拉克利斯》中,情感变化激昂,但能够被理性所折服,有助于受众被音乐创作所感动。尤其在音乐创作中,有效运用疑问句、感叹句等形式,是音乐创作史上的一次伟大尝试,具有极高的美学价值。

No.5

结语 

巴洛克时期的音乐创作,达到西方音乐历史上的第一个高峰,以其独特的美,作用于人的内心深处。伴随社会的发展,音乐艺术仍然是人类社会的重要组成部分,通过对巴洛克音乐创作美学价值问题的探讨,可以为现代音乐创作指明方向,有助于音乐创作者将思想价值、时代价值、审美价值融入音乐创作中,推动音乐艺术的健康可持续发展。
(0)

相关推荐