苦逼的996下，如何做一个还有追求的美术CG？
导语：
2019年4月20日，GGAC全球游戏美术概念大赛(Global Game Art Contest ) 2019赛季发布会在上海艺仓美术馆举行。游戏陀螺专访了本次大赛的专家团主席钟风华、评委光叔。
钟风华，游戏概念原画师，曾参与项目《剑侠情缘》、《剑侠世界》、《蜀山》、《月影传说》，绘有《西游》系列插画，作品被收录于美国Digital Art Masters的艺术家画集和Digital Painting techniques的艺术教程集等。
光叔（原名许喆隆），CG艺术家，代表作有《金鳞少年》、《猪圆玉润》、《心有萌虎》、《逍遥羊》、《龙尊》等艺术品。
行业现象：做美术苦，如何提高原创设计与个人修养？
在采访过程当中，笔者和光叔探讨了观察到的一个现象：现在有很多的美术CG，负面情绪很严重。
CG会遇到各种各样的瓶颈，但在一些CG交流群里，一说工资大家都来劲了，一说加班大家都来劲了，CG群经常成为吐槽大会，“我怎么苦”、“领导太傻了”，“我要烧死那个策划”等等诸如此类几大方向则成为日常的重要议题。这些美术从业者群里经常一直有种焦虑情绪，群里比工资、比加班，“苦得要死”成为主要共鸣与诉求。
而笔者身边的一位大学同窗也是这样一个典型，身为多年设计的他，平日交流总以吐糟为主，去年下半年更是突然决定辞职，然后周游世界大半年，用他的说法就是“真的厌倦了”。
其实这也是行业的一个缩影：无奈做美术这一行的，整天996，特别是做模型的，做3D的可能就更苦了。
光叔感叹：“现在的人都太忙了，可以看看书、学习、提升修养，不仅对专业上有帮助，心态也会更好……其实任何一个岗位都会遇到这样的困难，只是美术CG可能会更集中体现。美术还是比较实在的行业，做得足够好、能提出的意见中肯，别人还是不会轻易忽视你。需要加强自己修养，能力是一个硬性指标。”
光叔首先不提倡996，同时指出：“我自己所观察到的中外对比，可能不完全准确，我看到国外3D从业者也很忙，但下班后还是有在做个人作品。而我们的相当一部分CG做螺丝钉没问题，但要真正做出有情感的东西还是差一点。”
而笔者也曾经同不少资深的美术外包公司作交流，也了解到：其实中国美术的专业水准还是世界一流的，特别是很多从美院毕业的学生，其能力非常强，所以很多外国公司都找中国美术做外包。
“中国美术最大的劣势还是在原创设计这一块，中国游戏产业还处于相对粗放的时期，自己做好自己就行了，岗位职能相对割裂。游戏是涉及到多门学科的一门艺术，必须平衡做好每一项。”光叔表示：“希望每一个CG美术都能有一个良性循环，个人创造力上去，也更有表现力。加班苦、累，做出来就是一个机械的东西，没有想法、没有灵感、没有激情，做出来的东西很多都是‘行货’。”
光叔作品
光叔作品：螭龙
光叔作品：龙尊
光叔作品：幼龙
光叔作品：金鳞少年
个性与平衡：“不能太英雄主义，不可能以一个点去改变所有”
“一款游戏成功，到底是美术成功，还是策划成功？这很难单独孤立地去讲。”钟风华则希望美术在项目执行当中需要有更多的沟通与碰撞，“艺术家个性有时候会带来一些问题，因为市场与个人很多时候是矛盾的。不能太英雄主义，不可能以一个点去改变所有。”
钟风华2005年入行，后来在金山插画组任职，2012年开始个人创作。“在金山工作的时候，项目组会告诉我要画什么题材，什么时候要，比如有一次给到的‘题目’是：‘画一个人山人海、一场战役正要开始的需求，场面很紧张，时间是三天’——我接到这样的任务后有点头痛，但最后交货时项目组是满意的。”
“对于这样的要求，可以用构图、光影方式去做一些取巧，将主题也表达出来，我当时画一个下坡，前面只有几个人，后面比较概括的形式去画，但可以画出很多内容。在有限时间内，能画出这样的效果，项目组也收货。所以一个关键点是要做好后期与预定沟通。”
钟风华作品：战场
钟风华作品：《西游系列》-蜈蚣精
钟风华作品：《西游系列》-大圣王
爆款类型一直在变，游戏美术如何画好不同的原画？
对于市场的游戏美术风格，钟风华认为一直在变，“最关键是由爆款带起，当产品成功了市场就会认可这种美术风格，当大家都在做就会变成一种流行。到另外一个时间点，又有另外的游戏出来，又会出现新的流行。”
——“站在投资方的角度，游戏开发的成本非常巨大，对于游戏美术风格的选择，其实更多是在于如何规避风险、保证项目的成功率。”
——“而作为原画概念师，我认为：我们只能从美术表现能力方面打好基础才能更好地适应这些变化，顺应市场与项目需要。从一个项目到另外一个项目，哪怕是同一美术风格，细微的差异其实还是很大的。”
钟风华指出，游戏流行的类型一直在变，作为画师更需要有坚实的画功基础，以便在产业的每一个时期，都能画出高质量的对应游戏类型的作品，“最重要的是建立一套应对模型与机制，以适应不同的项目与需求变化。”
钟风华作品：《西游系列》-大闹天宫
钟风华作品：《西游系列》-力扫千钧
钟风华作品：《西游系列》-The Buddha
到达更高境界：想要更自由，就要更稳健
“画画是一个很综合性的东西，作品只要能带来震撼心灵、抓住眼球就是好的，而能打动你的往往不是技术上的东西，有些作品仔细看的话非常微妙。希望画者按第一眼的感觉去画。如果避重就轻，同样抓住眼球，但可能会缺少某种精神内质。”
“《西游》有着很深的内涵，每个人物的性格都可以对应现实中的人文与不同阶层。即使是大闹天宫，其实也有着背后的斗争意义。”钟风华阐述道，“我自己不是文人，但对传统文化小说特别是《西游》很感兴趣”，而他的代表作《西游》系列则是以86版西游记电视剧为灵感，也体现了他的个人风格：偏漫画大视角，追求视觉引导与临场感表现。
“《西游记》是具有很强粉丝意味的小说，作为公众艺术更多关注偏向于正面，建造一座桥梁，让更多人关注西游，关注这个故事以及侧面反映的现实，至于背后的内涵，则留待受众自己去挖掘与思考。”
“小孩子画的东西很直观，很能打动人，会带来心灵的触动。画画的人，想要表达一样东西，需要选择方式，也需要有稳健的基础支撑，这样才能更自由，能达到似是在玩的心态在画，才是更好的表达。”
而作为创始人之一，钟风华在五年前还成立了艺数，一个针对游戏的职业引导机构，“我们更像实训基地，对接游戏制作，学员一进来就像是在做一个真实的项目。机构其中一个最关注的点：就是能不能让学员找到工作，以这个为桥梁，将个人价值与社会需求作一个联结。”
钟风华作品：《西游系列》-美猴王巨灵神之战
钟风华作品：《西游系列》-假如来
钟风华作品：《西游系列》-镇元大仙
审视美的共性——个人追求与社会价值的联结
光叔在采访中谈到，自己通过项目合作获得不错的营入，但自己最喜欢的角色还是作为一个创作者，作为一个3D的从业者，道路很辛苦，但值得投入进去，“自己做的大部分作品其实产生不了经济效益。之前做了一个小老虎，其实一下午就做完了，产生的经济效益反而非常大，但自己创作的重心不会因此而转移。”
光叔的作品多以中国传统文化为题材作世界观的，而他也正在打造一个独特的架空世界观作品作为起点，将构建同一系列，计划将未来十到二十年都搭进去。“当然这一切也要看机缘，这不算坚持，只是自然而然。”
“中国文化博大精深，一个人想要了解文化太难、精力太有限了，最好去有实物的地方切身感受一下。瓷器拿在手里跟照片上看到完全是不同的感觉，需要看到、摸到，不仅是视觉的艺术，而是全方位的艺术，需要从很多方面去感受，这是3D的魅力。”
“一说做CG的，就是做游戏的，一说做游戏的，就是玩手机的。民众对这还有很大的误解，了解的途径还是太少。”而他也指出：“美其实还是有共性的。中外审美有差距，但慢慢在变好。比如《王者荣耀》《阴阳师》等作品的美术，即使在国际上也是很受认可的。需要大厂与好的作品去引导方向，不会一成不变。”
光叔作品：心有萌虎
光叔作品：猪圆玉润
光叔作品：逍遥羊
光叔作品
对于本次大赛的期待，钟风华表示：“国内原画的发展，可以看到已经走得非常远、概念也走得非常远，但没有平台让一些厉害的大神展示。风格没有必要划分得那么清楚，我们要适应市场，但流行看得太多也会腻，美术风格有很多的可能性，其实都是受欢迎的。”
钟风华作品：《千手观音》
如何看待GGAC全球游戏美术概念大赛，认为GGAC对美术产业会产生什么影响呢？
钟风华与光叔都表示，赛事会有效地激励多样化作品的产生，这样一个平台，能够有效地承接创作者的多元属性，对于当下流行的审美也会有影响。对于游戏美术行业来说，是很难得的事情。
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