在古时，琴棋书画被称之为“四艺”。作为古代文化艺术的典型象征，无论是名门闺秀，还是文人墨客，都以这四艺来彰显自己的文化素养。
而居于四艺之首的琴，特指“古琴”，是中国古代文化地位最崇高的乐器之一。
从它的历史来说，古琴文化历史悠久，古籍中甚至有记载琴的创制与中华文明之初的上古帝王有关。《琴操》载：“伏羲作琴”；《礼记》载：“舜作五弦之琴，以歌南风”；《新论》中载：“神农之琴，以纯丝做弦，刻桐木为琴”。并且古琴音域宽广，音色深沉，余音悠远，可以勾起人们无限的想象，营造一个空灵缥缈的世界。著名的伯牙子期一曲“高山流水”，更是通过古琴、通过音乐找到毕生知己。
最早期的琴是五弦的，对应宫商角徵羽五音。后来又增加了二弦：少宫、少商，变为七弦，所以也称为七弦琴。
一直到今天，历史上出现了无数的名琴、无数的名曲：春秋时期楚庄王的“绕梁”、东汉末年蔡邕的“焦尾”……都曾留下不朽的传奇故事。与之对应的，正是随着社会的不断发展，人们在满足了基本的物质生活需求后，越来越追求精神层面的需求。古琴所创造出的音乐，无疑能让人“超脱物外、得其真谛”。
说来，我曾在福建漳州的龙人琴坊，看过匠人们亲手打造一把古琴。每一块木头、每一个细节、每一根琴弦，都带着他们极致的匠心和手作的温度。
漳州这个城市，是响当当的历史文化名城。作为闽南文化的发祥地之一，早于一万年前就有先民在这里繁衍生息。
公元686年，中国历史上唯一的女皇帝武则天敕建漳州郡，辖怀恩、漳浦两个县，因州治依靠着漳江而得名漳州，距今已有超过一千三百年的历史了。即使在漳州街头随意走走，你也能真切感受到这里深厚的文化底蕴。
就在漳州的龙人古琴文化村，可以看到当地人对古琴文化的传承与弘扬。
一把上好的古琴，制作工期非常长。从挑选木材到最后上漆风干，需要五六年的时间。但这等待是值得的，时光会赋予这把好琴长足的韵味。你看，就连制琴的过程，人们也用了如此概括、如此优雅的词汇来形容。
东晋的顾恺之，曾画过一幅《斫琴图》。图上14人， 或断板、或制弦、或试琴、或旁观指挥，画面生动写实。可见在魏晋时期，古琴的制作工艺已经形成了比较完善的规范。
唐之后，弹琴的人越来越多了，专业的斫琴师也就随之出现了。几千年过去，古琴的制作工艺一代代传承下来，并没有太大的改变。按照制作的先后顺序，一般可以分为：选材、造型、打磨、髹漆、上弦、试音等几个基本步骤。
选材是第一步，也是我觉得最重要的一步，即使手艺多么高超的师傅也难以用一块朽木制作一把精美的古琴。
古琴的琴面被称为“阳面”，琴底被称为“阴面”。面板呈圆拱型，底板平直。无论是面板、底板，都需要木材的纹理平顺、硬度适中，没有疤或虫蛀出的洞眼，如此方能继续后面的步骤，做出好琴。
通常，琴面一般选用天然干燥的桐木或者杉木，而底面则采用更加坚硬细腻的梓木。
这一步，匠人们需要通过自己的经验来规范古琴的形制和面板曲率，每一点小细节都会影响最终古琴的演奏效果，因此他们一点不敢掉以轻心。
匠人们需要用各种工具，在木材上凿出槽腹。可以看到他们的工作桌上，放着很多叫不出名字的工具。
长久的工作，使得他们对这些工具的使用烂熟于心。这边该用这件工具，那里要用那件工具，三两组合，古琴渐渐可以看出雏形了。
细细看来，匠人们的手上都是工具磨出的厚厚老茧。这份看似轻松有趣的工作，实则需要细心、耐心，才能成就一把好琴。工作室内很多木屑飞扬，为了保护自己，他们会戴上口罩，即便如此，他们也甘之如饴。
髹漆时，他们会先刷一层黑色的不透明大漆，阴干后再细细打磨。这里用的漆可不是我们常见的工业油漆，而是天然大漆。
有些匠人还会用色漆在琴胚上画出花纹。此时此刻，你会觉得他们就像是真正的画家一样，只是他们的画纸很特殊。
等待大漆彻底阴干之后，需要再刷一层透明大漆，然后反复阴干。
可千万别觉得上弦简单，上弦也是有一定章法的。需要将琴倒过来，琴头朝下。先上五弦，再依次把六、七弦缠在右边，然后把一、二、三、四弦，缠到左边。
每上完一根弦，还要将弦拉一下，如果没有成功，需要马上重新上弦。否则等弦上完，才发现有一两根没有成功，那就前功尽弃，要全部重新来过了。
这是个技术活，更是个力气活，考验的是匠人们的胆大心细和手稳。架子上许多琴整齐的地排列着，就像是等待检阅的兵士一般。难以想象，它们的背后是多少匠人的心血和时间。
这些匠人很多都是做了一辈子的古琴，他们早已经把古琴的每一点轮廓都深深刻印在了心里。
看过古琴的繁复制作工艺，此时再听一曲优美的琴音、品一杯醇厚的香茗，突然懂得了为何从古至今，人们都爱琴、爱乐。真心希望这些匠人可以一代代把手艺传下去，让后世都知道，我们的祖国曾经有多么璀璨的文化。
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