荷塘景色之外《甘霖》的藏与露手法及其作者简介

荷塘景色之外

《甘霖》的藏与露手法及其作者简介

画家：赵怀禹

作者：吴国亭

　　作者赵怀禹告诉我他学画是十分艰难的，虽说自幼富艺术才能，但迫于生计，教过小学，当过杂工，写过小说，编过剧本，任过厂长>干过小报编辑，可就是没有条件跨入梦寐以求的美术院校门槛：三中全会后，组织上给他落实了发挥才能的工作岗位——任滁州市书画院副院长，但仍不能专心致志地画画，还要为画院的立足与发展和“治下”的生计而胼手胝足，煞费苦心。他就是在繁忙劳碌的岁月中自学成才的，而且能够在强手如林的国画界达到迥出流辈的水平，其颖悟资性，其卓厉笃学的精神令我叹服。

　　国画界历来讲究师门家法，其实是一种封建保守意识，弊多利少。怀禹没有老师指导，祖上也不是画家，因而他的作品反倒没有衣钵传授的痕迹，没有成见，能将南方秀美灵妙的气质和北方粗犷浑朴的风格冶为一炉，意蕴隽永，形神兼顾，完全属于他自己的面目。“我向古代画家学习，也向身边的青年学习。我觉得再有名的画家也有不足之处，不成熟的青年作品也有可资借鉴的地方。我的信条是：不盲从，但要谦虚”说得好，他这几句话道出了择善而从、兼容并蓄的治艺之道，句句都是辩证法，也反映了他不夷不惠的科学的学习态度。难怪他的作品之所以自开户牖格调不凡，除却体现他多年笔墨造型功底之外，更重要的是还熔铸了他的高见卓识之故。

　　“立足传统，着意创新”，时下这两句话似乎成了评介一切国画家的套话，保守的画家用它标榜创新精神，新派朋友拿它佯充正宗，但都令人啼笑皆非，而怀禹的作品才真正体现了在传统基础上按当代中国人的审美意识作了一定程度的开拓，论传统，循法度，有笔墨，有诗文意趣：论创新，觅异彩，多巧变，自成其趣，富时代气息，从《甘霖》中我们可窥到这种艺术特色。

　　《甘霖》虽画的是常见的荷塘景色，却不着眼于荷花的描绘，而着眼于白鸭和雨水的表现。鸭用“藏”，雨用“露”，大群的白鸭仅画出几只作为“代表”，而且遮遮掩掩都不完整，其余均被遮挡不画，借取以一当十的传统艺术技巧;而雨水则直截了当作正面描写，雨滴落在荷叶上再向四处飞溅，墨守成规的人决不会也不敢这么大胆处理的。再说画荷的手法，作者不陶醉在一般化的笔情墨趣的挥洒上，而汲取张大千的墨上泼彩和古代壁画铁线勾描的方法和“做旧”的斑驳艺术趣味，恰另有一番情致，深化了作品的思想性，丰富了画面的可读性。

　　作者深有感触地认为，在传统的基础上创新，口说容易实践难，首先要有创新的要求，再穷年累月地不断在创作中追求，才能逐渐突破传统束缚，取得成效。为此，他无时无刻不在苦苦地探索着、攀登着……。

<当代写意花鸟画佳作赏析>

编著：吴国亭

吴国亭《当代写意花鸟画佳作赏析》

目录

1、一首赞美生命的小诗  ——小议《生命》的哲理命题

2、取材异域自出心裁——面对《鸟之乡》的思考

3、博采众长精美动人——《风含翠筿》观后

4、多样统一相得益彰 ——谈《雁荡山花》的画面组织

5、丰繁的美——析《沙鸟聚相亲》的艺术处理

6、笔笔有法度 处处合规律——《朝露》的艺术美

7、有理有气有趣——读《秋菊》与《佛手》

8、写意画不是随意画——欣赏《渔阳朝露》

9、老题材 新效果——揭示《红梅》的精奥

10、紊乱中有法理 放纵中求控制——赞《紫藤八哥》的造诣

11、实处相参 虚处浑融——我是怎样画《晚秋》的

12、色彩墨韵摄人魂 ——《芳魂》的特殊处理和特殊技法

13、言少意足 韵味无穷——简练的《花间试晓风》

14、技艺精湛 雅俗共赏  ——迟明和他的《鱼乐图》

15、一杯水与一担水——从《双栖图》谈到作者孙其峰的治艺

吴国亭画作赏析

编后缀语

几年前，我就考虑编写一本符合读者口味的书。这本书融技法、画论、美学和作品为一炉，体例比较自由，对照精美的图画，作技法介绍、理论探讨和美学原理的阐释，这于学画的或爱画的，搞创作的或理论研究的，专业的或业余的，都可从中各得其所，或赏画，或析文，或以之作临本，或作教材，均可广泛运用，对推动、发展写意花鸟画，对丰富人们精神生活可能会有裨益。我的动议得到花鸟画界和出版界的热情支持，于是便着手组稿，遴选，撰文，编辑，征询专家意见，经过半年之久，现已将此书初步完成了。

编写这本赏析，是遵循以质量定取舍的原则的，不看知名度，也不论与编者的亲疏。编者深知，名气的大小与“天时、地利、人和”等“运气”有关。为名家”锦上添花”本不是我的事；若以亲疏定取舍，有拉小圈子之嫌，遭人唾骂，我也不会干。况且书中几十名作者星散全国各地，我与他们绝大多数同志从未谋面，素昧平生。只能本着，我也愿意本着：在艺术面前人人平等的精神，让作品的艺术效果说话，对作者，对读者、对艺术、对社会都要负责。我相信，我的态度读者从入选作品的质量上是看得出来的。

要说质量，除了我本人的几幅不能算作佳作外，书内汇集的全国名家高手作品五十余帧，可说件件是精萃之作。作者中，有名扬四海的画坛巨擘，也有名不见经传的后起之秀，更多的则是有实力的中年画家。由于各种原因，不可能一个不漏地把全国优秀画家的精品都收集到，有些同志的佳作未能入选，是很遗憾时，只有留待以后再版时作补充调整了。就入选的作品来看，可谓丰富多彩，美不胜收，不敢说当代全国最好的画都在这里了，但这里的画确能代表当今国内写意花鸟画的最高水平。

尽管选画时尽可能的客观公允，但难免掺有编者的观点与偏爱，尚还有些有影响的画家作品未选入，那是因为大家对他们的作品太熟悉之故，再重复，似没有必要。我之所以着重于那些有真才实学的中年画家，因觉得他们很多人有功底，路子正，有创见，有潜力，肩负着承上启下、继往开来的艺术使命，终年朝乾夕惕地砚田耕耘，名气可不怎么大，而他们恰是我国画坛的中流砥柱。借出书的机会宣传他们的成就，支持他们的事业，为他们作讲解员工作，我是非常乐意的。我想广大的读者也一定会赞同我的作法吧！

前面提到，因对许多作者不熟悉，撰文时只能侧重对作品的直接分析，采取望“画”生义的办法，就画论画，有话则长，无话则短，很少旁及作者其它方面的介绍。入选的作品，几经筛选，斟酌至再，环肥燕瘦，各擅其胜，“浓妆淡抹总相宜”，若有缺点，只不过是大醇小疵的问题，瑕不掩瑜，故论析时只作肯定，未提缺点，我想若有“不相宜”之处，则留给有眼力的读者去品评吧！

限于我的水平与能力，绠短汲深，不当之处在所难免，恳请作者、读者指正。

最后，向为热心提供作品的各位画家、乐于为本书写序的严摩罕教授和付研究员单人耘先生以及一心为读者着想而支持出版此书的江苏美术出版社的同志们一并致以深切的谢忱。

编著（吴国亭） 1988年10月14日于南京

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