专访广州芭蕾舞团团长邹罡：一生所爱，初心不改！
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“我的肌肉有了记忆，它属于舞台、属于音乐、属于我的事业。”
采访、撰稿 | 崔晓美
图片 | 广州芭蕾舞团
排版 | 宋雨凡
采访时间 | 2021年1月8日
梦幻唯美的芭蕾舞源自舞蹈演员的高贵典雅，轻盈步伐，挺拔身姿。一次次旋转、跳跃，翩翩起舞，动作流畅，他们赋予舞台无穷的生命力，成就足尖上的艺术。
对于邹罡来说，芭蕾正是他一生所爱。他认为跳芭蕾舞“不仅仅需要天赋，还需要勤奋、坚毅、执着等品质”，芭蕾舞早晚练功非常重要，“一日不练，自己知道；三日不练，观众知道。唯有苦练，才能一次次地超越自己，一次次地完美演绎舞蹈。”
曾获全国舞蹈比赛金奖、广州十大杰出青年，虽然现在已经退役，但他不会离开芭蕾舞这个领域，“音乐一动，手脚就跟着动了”。邹罡说：我的肌肉有了记忆，它属于舞台、属于音乐、属于我的事业。
以呈现最为严谨、规范，最富激情的表演风格而享誉世界的广州芭蕾舞团，是中国最优秀的艺术表演团体之一。作为广州芭蕾舞团团长、广芭的掌舵人，邹罡将自己对芭蕾的热爱在这里诠释尽致，也将步履不停地带领这艘芭蕾之舰驶向更远更好的未来。
以下为邹罡的采访实录：
Q：可否从您成长、求学的经历方面介绍一下您是如何走上芭蕾舞蹈艺术这条道路的？
邹罡：首先，我很感谢父母在我成长过程中对我学习艺术的支持。我出生的环境，父母开明、宽容，家里有着浓郁的艺术氛围，对于芭蕾舞蹈的热爱可能是耳濡目染形成的，但是那时的我并没有想过要把芭蕾作为自己的职业。直到11岁那年，父母把我送进了舞蹈学校，这才正式踏入了艺术的殿堂，而真正把芭蕾作为事业来看待，那已经是中专三年级的事情了，在那时，我第一次参加了芭蕾舞剧的演出，那时候在舞台上获得的掌声记忆犹新，这种获得认同的成就感也使我坚定了走上专业芭蕾舞演员之路的心。
Q：您认为选择艺术这条道路，后天努力和先天条件哪个更重要？
邹罡：芭蕾舞是一门呈现在舞台上的艺术，必定看重外在表演和展示，所以天赋和条件无疑是十分重要的。与生俱来的先天条件，比如身体协调性强，肌肉爆发力好，身高腿长，脚背好等等，会在演出时最快地抓住他人观赏的眼球。
后天努力的重要性也不容忽视。一个芭蕾舞演员，自小起，严寒酷暑，都要早晚练功，一生要经历至少三次脚趾盖脱落的痛苦。一日不练，自己知道；三日不练，观众知道。唯有苦练，才能一次次地超越自己，一次次地完美演绎舞蹈。
作为一名芭蕾舞演员，最重要的还是——热爱。芭蕾舞最重要的要有感染力，首先需要演员从心底里热爱这个行业。舞者在舞台上无声表演，不仅要做到技术到位，动作优雅，还需要演员在这个基础上对舞蹈进行二度创作，将人物情感和性格特征传达给观众。
Q：从1991年毕业开始，您在舞台上主演了大型芭蕾舞舞剧《天鹅湖》《茶花女》《罗密欧与朱丽叶》《玄凤》《胡桃夹子》《葛蓓莉娅》《吉赛尔》《唐吉坷德》《梅兰芳》等等非常多的精品剧目。目前为止，最满意的一部作品是哪个？从个人风格角度来说，您觉得自己最具个人特色的艺术风格（艺术标签）是什么？
邹罡：如果说要从中挑选一部我主演过最喜欢的剧目，我会选《吉赛尔》。这部舞剧整个故事充满着悲情。贵族公爵与美丽善良的乡村姑娘吉赛尔相爱了，他对吉赛尔的一见钟情也是真的，但是他放不下伯爵贵族头衔，放不下家世门第，放不下荣华富贵……在当时的社会，阶级难以跨越，现实终究是现实。阻碍他们的现实，是阶级的不平等，是贵族家族的利益。
其实在文艺作品中，这种跨越阶级的悲剧爱情故事最能震撼心灵。而曾饰演公爵的我，需要演绎公爵面对爱与现实时那种纠结、迷茫和痛苦，对于我来说，除了跳舞之外，演绎一个角色也是富有挑战性的。也可以说，我喜欢挑战困难后成功带给我的愉悦感。
Q：能否和我们分享一下，您对于芭蕾艺术的理解和心得感受？
邹罡：我心目中的芭蕾舞艺术，首先是一种高雅艺术，也是一种情感的表达。古典芭蕾舞有一整套严格的程式和规范，芭蕾舞的美学特征主要体现在“开、绷、直、立”等四个方面，尤其是脚尖鞋的运用脚尖舞的技巧。
我跳了二十多年的芭蕾舞，对芭蕾有很深的感情。我做人、做事以及看待事物的方法和角度都受到芭蕾舞的影响。
芭蕾舞很辛苦，有人说，芭蕾舞演员职业好，台上蹦一蹦，乐一乐，就把钱赚了，但是很多人没看到演员台下的状态。在台上演出，可能一个不经意的落地动作就有可能让演员受伤；演出结束，很多演员已经累得趴在地下起不来了。跳芭蕾舞很辛苦，不仅仅需要天赋，还需要勤奋、坚毅、执着等品质。
现在很多家长热衷于将孩子送去跳芭蕾，我认为是一种很好的现象，芭蕾作为一种高雅艺术的代表，能起到陶冶情操的作用，但最好不要把学芭蕾当做一门技能，逼迫孩子学习。一个人的审美意识是经日积月累、潜移默化的熏陶培养出来的，一旦将美的东西当成负担，那便没有了美感。
Q：您从1991年去辽芭，1992年到中芭，然后1994年到广芭，这样一个职业道路的选择分别是出于什么考虑？为什么最终会选择在广芭扎根发展？
邹罡：来到辽芭的原因很简单，因为我本人出生于辽宁，是辽宁芭蕾舞团在北京舞蹈学院的代培生。在获得全国“桃李杯”舞蹈比赛获得芭蕾青年组二等奖、日本大阪国际芭蕾舞比赛双人舞特别奖之后，我就来到了辽芭，正式开启芭蕾舞团生涯。 在人才济济的辽芭，我凭借着自己扎实的基础、较好的艺术感受力，成为了团里的主要演员。
不久后，中央芭蕾舞团有意向招我入团，对所有芭蕾舞演员来说，那是中国芭蕾的最高殿堂，那是中国芭蕾舞者仰望的天空。之后到了中芭，我也圆了一直以来都有的、每个芭蕾舞者都渴望的“王子梦”———在《天鹅湖》里面饰演王子齐格佛里德。但是，在中芭两年，我跳得最多的，还是那部历演不衰的民族芭蕾经典《红色娘子军》，一共演了一百多场，平均一周一场。
芭蕾演员的艺术生命是有限的，无论是多么优秀的演员，如果没有大量古典芭蕾舞剧的演出经验，都是很难成长起来的。无论《红色娘子军》有多么地受欢迎，但我渴望的还是学习更多新的东西，丰富自己的艺术经历。这时候新成立的广州芭蕾舞团向我抛出了橄榄枝，广州市政府也为广州芭蕾舞团提供了大力支持以及相对的优惠政策、良好的人才培养机制，借由这个契机，我来到广芭，也留了下来，为广芭做出自己力所能及的贡献。
Q：您对于广州这个城市的感受是什么？
邹罡：我是一个东北人，籍贯辽宁大连，1994年来到广州芭蕾舞团，迄今已经有二十多年的时间了。
广州给我最大的印象是——开放、文明、包容性强、经济发达。广州芭蕾舞团的成立，就得益于上级领导对芭蕾舞的重视。
1994年，我来到广州，是当时广芭第一个签约的主要演员，是当时中国第一个签约聘任制事业单位的主要演员，广州市政府在政策和待遇上都给了广芭很多支持，优惠的倾斜政策吸引了全国各地的芭蕾舞演员前来加入。当时芭蕾舞演员都有事业编制，吃的是“大锅饭”，而广芭是中国第一个团长责任制的全员聘任制的芭蕾舞团，很多演员都放弃事业编制加入广芭。当时，文化部专门召集各个芭蕾舞的负责人开研讨会，讨论这个“广芭现象”对全国艺术院团带来的影响。
广芭体制改革触动很多的芭蕾舞团进行反思和改革，让剧团想方设法提高演员的待遇，可以说广芭对中国芭蕾舞事业的发展是有促进作用的。
现在，粤港澳大湾区正在如火如荼的建设中，相信广芭未来在湾区文化建设的快车上，将能够进一步提高广芭作为广州市“文化名片”的形象，扩大广州芭蕾舞团的知名度。
Q：您是在哪一年正式接任广芭团长的？从一名芭蕾舞演员到芭蕾舞团的团长，您觉得角色的转换面临的最大挑战是什么？
邹罡：2018年，我在上级单位的委任下，接手管理广州芭蕾舞团。这于我而言，是一个全新的、巨大的挑战，我感到自己肩上担着很沉重的责任。
我自1994年来到广州芭蕾舞团，当过主要演员，也被评为国家一级演员，获得过一些国际和国家级奖项，在芭蕾领域也可以忝称一句“专家”，但当团长与做演员的感受截然不同。做演员，只要做好自己演出、排练本职工作就好，工作性质比较单一；当团长和企业法人，对舞美、行政、人事、财务、经营、管理都要有所涉及，要照顾到方方面面。
古人说，“在其位，谋其政”，更进一步，还需“行其权，尽其责”。对于我而言，角色转换面临的最大挑战是：如何转换心态，用管理者的心态全方位地考虑问题，这是我全新未接触的领域。未来，我也将加强自己管理者素质，多学习、多思考，转换思想维度来更好地管理广芭。
Q：2018年广芭加入“丝绸之路国际剧院联盟”，参与“一带一路”沿线演艺交流合作。2019年8月，在您的带领下广州芭蕾舞团应邀进入美国林肯艺术中心演出现代芭蕾舞剧《布兰诗歌》，广芭跨出国门这一步，对您来说，对广芭来说，分别意味着什么？
邹罡：首先，加入“丝绸之路国际剧院联盟”，参与“一带一路”沿线演艺交流合作，对广芭来说，意味着能够拥有更大的平台，有更稳定的资源支撑、有更广泛的受众群体。广芭加入“丝绸之路国际剧院联盟”之后，在推动中国文化产品“走出去”方面，可以发挥文化引领示范作用。
其次，作为中演院线旗下丝绸之路国际剧院联盟“国艺精品丝路行”重要项目之一，芭蕾舞剧《布兰诗歌》首登纽约林肯中心演出，广州芭蕾舞团也成为广州市属艺术院团第⼀个进入美国林肯艺术中心的⽂艺团队，可以说是实现了几代芭蕾人和文化人多年的梦想。我们能够在世界最高艺术殿堂展示中国芭蕾艺术，而且让西方人接受，是我个人的骄傲，是广州芭蕾团骄傲，也是广州文化的骄傲。
最后，《布兰诗歌》在美国的演出，加速了中国文化艺术融入世界，坚定了国人文化自信，弘扬了丝路精神，促进了中美双方文化交流的同时，也推动了文旅产业融合，加速市场转型升级。
Q： 广芭可以说是中国最优秀的艺术表演团体之一，以呈现最为严谨、规范，最富激情的表演风格而享誉世界。作为掌舵人，您带领下的广芭这艘芭蕾之舰未来将驶向何方？
邹罡：公司已经进行转企事业改革，由广州芭蕾舞团成立了广州芭蕾文化艺术有限公司。未来，我们将成立广州芭蕾舞剧院艺术中心，下设：北京舞蹈学院广州芭蕾舞团函授站、艺术培训中心、学员班、少儿培训、成人培训。近期，我们广州也讲成立演艺集团，整合市属院团演艺资源。成立之后，公司管理层将用现代化、企业化手段运作公司，希望能实现盈利创收，实现演出创作和产业经营双赢的未来图景。
Q： 可否为我们分享一下您多年的艺术生涯中印象比较深的一两个故事或者经历。
邹罡：上述所说，在中芭，我圆了自己的王子梦——我在古典芭蕾经典《天鹅湖》里面饰演王子齐格佛里德。可能是上天有心考验我，考验我有没有为事业执着付出的决心吧！在那天正式演出前，因为天气极度寒冷，化妆间处于风口，我的腰受风突然疼得直不起来，汗水顺着脸一股股地流下来，上脸上的妆都花了，然而开演的时间正在慢慢地逼近。我的内心是极度恐慌的，演《天鹅湖》的王子一直都是我最为期待的事情。当时我想，要是能在舞台上表演王子，即便是死了我也心甘情愿。凭着一腔热血，我强忍着疼痛站了起来，一步一步地走向了舞台。
当我站在舞台上，当我看到台下满满的观众，身上的疼痛又算得了什么呢？那一刻，用心用情演绎王子是我唯一所想之事。听到满堂喝彩、掌声雷动的那一刻，我觉得一切都值了。谢幕后，强烈的疼痛又回到了我身上，随后同事带着几乎疼晕的我去了医院，做了手术，后来才知道是阑尾严重化脓，要是再晚一点都会有生命危险。支撑我坚持下来的，正是台下的观众，正是我心中的“王子”，正是那对芭蕾无与伦比的热爱。
现在，虽然已经退役，但我不会离开芭蕾舞这个领域。有时候剧团演出，我不愿意在台下看，因为我在椅子上坐不住，音乐一动，手脚就跟着动了。我的肌肉有了记忆，它属于舞台、属于音乐、属于我的事业。
Q：从事芭蕾艺术，对您的人生最大影响是什么？假设当年没有走上这条艺术道路，你会选择什么职业行当？为什么？
邹罡：我心目中的芭蕾舞艺术，首先是一种高雅艺术，也是一种情感的表达，可能会影响舞者对待事物的审视角度和看法态度。
我从小开始练舞蹈，从最简单的动作角度循序渐进到难度动作，一步一步扎实练好基本功。后来，我无论学什么舞蹈，都是从最简单的基本功开始学习，因为我知道唯有这样，才能更好地完成舞蹈。这已经成为我人生当中潜移默化的一个习惯——循序渐进，踏踏实实做好每一步。这个道理不只是跳舞如此，做事、做人也是如此。
每个人都有人生理想，我的人生理想是舞蹈，也必然通过舞蹈这个渠道来表达或来实现。我走上艺术这条道路是必然的，从未想过对它的热爱会停止，也从未想过会从事其他行业。