他3岁丧母，17岁食不果腹！凭借超强画技，逆转人生！

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邹传安,1940年生，湖南省新化县人，国家一级美术师。退休前任文联副主席、美协主席、画院院长。

邹传安老先生最擅长

工笔花鸟画的研究与创作

他的作品清新、自然

有着浓浓的中国传统气韵

他的作品精细、造型独到

所使用的创作手法也别具一格

他擅长使用大面积泼彩

与工笔画结合

让原本看起来太过于工整的物体

在泼彩的运用下

显得更加的活泼、生动

将工笔花鸟画抬升到了另一个

全新的境界之中

虽然他作画的题材都是

在国画中很常见的题材

但是他的优势正是能将这些普通的题材

画出与别人不一样的生命力

细致的画面、舒服的颜色

看他的作品总觉得自己身处一首诗里

每一个细节之处都有着

独到的美丽

他画花能让你闻见花香

画鸟让你感受到鸟在飞翔

画布就是他展示的舞台

经他手所画出的事物

全都有的生命力

而在画布上也正在上演着一幕幕

大自然中最美的景色

很多人都说女生的心思细如尘

但是我觉得邹传安老先生的心思

相对于女生的有过之而无不及

他对于自己作品的

严谨、认真是现在很多艺术家所没有的

一根线、一片叶子的造型他都要

仔细考量

这样一位在神坛上的人

大家知道他的前半身是做什么的吗？

和我们一样“打工人”

要说邹传安老先生这一生的经历

那真的太多东西可以说了~

虽然出身在一个还不错的知识家庭之中

但是邹传安在3岁的时候

母亲便离世了

从小得不到母爱的他在祖母的

照护下长大

他虽然没能从母亲那里得到太多

却从自己的父亲身上

继承下来了对艺术的喜爱

在很小的时候就会拿着纸墨笔砚

涂涂画画

直到50年土地改革开始实施

他家的房子、土地都被收缴

他从小康变成了食不果腹的穷小孩

但即使在这样的环境下

他依旧没有放弃自己的爱好

用着以前剩下的

墨汁和笔继续画着画

经过了6年颠沛流离的生活

他来到了瓷器厂做彩绘学徒

在厂里他主要负责瓷器的

图案设计

由于本身就带着点绘画功底

很快的领导就注意到了他的才能

但是这份工作对于当时的他而言

根本不能养活自己

所以在瓷器厂里做了一年以后

他便辞职了

当时的“打工人”

大多都是做各种机器的零部件

生产、组装工作的

在这之后的28年的时间

他一直都是一名工人

即使是在这样的环境下

每日经历过这么繁重的工作之后

他依旧会抽空画点画

研究花、研究鸟

研究各种国画相关的东西

直到后来他遇到了

自己一辈子的两位恩师

才重新的走上了艺术这条路

这两位恩师便是林家湖和郭沫若

最开始林家湖知道了

邹传安在绘画有一定的天赋之后收他为徒

一点点的将邹传安那些并不体系的

绘画技法一点点的拼凑起来

花了一年多的时间

教会他最原汁原味的白描

邹传安在日积月累的学习中

逐渐的将自己先前零散的技法

整合在一起

他在与工笔花鸟的一天天接触之中

对他们的感情日渐加深

他彻彻底底的爱上了工笔画的

细、柔、雅

虽然当时的邹传安的工笔画画得非常出色

可是毕竟不是科班出身

所以名气也并不大

偶尔他也会产生自己

到底适不适合走绘画这条路的疑问

这个时候他的第二个恩师出现了

在他急于想证明自己的时候

很多人都让他尝试着把画

寄给郭沫若

指不定能因为他的赏识而有些名气

他将自己的两幅作品

打包整理好寄到了郭沫若的家里

但是苦等了一个多月

都没见任何动静

在他准备放弃之际

信来了

郭沫若亲手写了一封信给他

信中都是对他作品的赞扬

不仅仅是赞美

在信里郭沫若还说了这样一句话

如果你继续努力，将来一定会有成就的

这句话给了他极大的信心

如果林家湖是那个传授他知识的人

那么郭沫若的存在就是

让他重获自信

有了技术、有了信心

邹传安继续坚定的潜心创作

在之后的几年他的作品被多次收藏

而他获得的奖也越来越多

他的工笔画渐渐的在当地

甚至是全国开始有了不小的名气

而日后的他也慢慢的从

一名普通的工人

做到了美协主席的位置上

如今的老先生虽然已经

从美协主席的位置上退下来

但是他的影响还在摆在那里的

努力了不一定会成功

但是不努力绝对不会~