柔美、头发较长、五官对比不如男青年强、眼睛大、 颧骨不明显、 肤色白 、眉弓骨柔和平缓、 脸比较圆 、眉宇之间则透露着温和的神情。1. 皮肤的质感不一样。女性的皮肤细腻，上调子的时 候就要排线紧密点了，或者直接放弃排线，用“擦”或者“抹”的方法来描绘她的明暗灰；女性的脸上不能上太多的调子，只要重点描绘她的五官就好了，其他 只要稍微带带就可以了，一定要多留点亮面，高光部分可以留的大点，这样会感觉皮肤光滑细嫩还很白;2. 女性的脸型较之男性的要显的圆润些，所以在打型的时候一定要注意，画女性的时候用线要圆；女性的眉毛一般比较细。3. 肌肉造型有差异。画女性的时候要注意一个“弹性”的概念，女性就不可这样 了，明暗灰的过度一定要“缓”，这样就会显的脸圆润起来；人物素描头像的头、颈、肩都有动势，哪种光线下形体感强，并且在大的角度比较耐画的情况下，上下左右的细节更丰富，还有就是为了吸引阅卷老师的注意力，可在考试时选择较特殊的光线（例如背光）进行模特儿素描头像的刻画。但是，这需要大家对自己的塑造和把握能力有十足的信心，假若自己都觉得没有把握，请不要做如此大胆的尝试，按照平时训练最多的光线塑造即可。暗部感觉不好，主要是在处理暗面时整体感不强烈（整体观察是很重要的）。暗面在处理时要柔和，线条不是处理的重点。要分清楚暗面中各个结构的位置和前后关系，靠前的部分处理可有意强化。对调子的层次要善于归纳和总结，力求简练，避免一切繁杂的多余调子。眯眼整体看画面，以暗面里的内容不再影响整个效果为宜。注意不要过分强烈，包括线条，线条最好是按照结构的方向去画，这样线条也就不会太突出了。明暗交界线的位置以对象的形体结构和光线为依据，以颧骨为重点，颧骨撑起来的，结构明显，较易形成明暗交界线，其他的位置交界线还是需要光线来确定了。找出明暗交界线后要对其进行层次的理解和结构的分析，以及明暗的虚实变化。依据光线的照射，一般情况下脸部都有两条明显的明暗交界线，一般都是颧骨和嘴部肌肉的位置表现出来。在处理时可以把这两处的调子加重，然后再从明暗交界线出发塑造块面明暗关系。首先，需要保证轮廓线的清晰度，让人觉得形体是完整的。轮廓线随着光线的强弱和形体的柔硬松紧关系而产生虚实的变化，无论虚实、方圆，都要以轮廓线的准确为前提，尤其是在虚的地方。要注意虚的地方并不代表没有，同样也是形体的一部分。线随着形体起伏、转折的变化而产生虚实变化，但这种虚实变化是不是要把线与面结合在一起来表现。先将头顶和下巴线定位，再找出左右位置，淡淡勾出头部外形，确定头像的动势;再从头顶和下巴之间找出眼睛的位置，由眼睛至下巴之间找出鼻子的位置，由鼻子至下巴找出嘴巴的位置，随后画出头像的动态线。整个形确定之后，开始进行五官特征的描绘，运用平行线、垂直线修整造型，根据体积关系找出明暗交界线。在刻画时注意主次关系、虚实关系，再由五官开始画出暗部阴影位置，以及各部位的体积关系。随后用横线、竖线、斜线作为辅助来修整造型，直至造型准确为止。在第二步的基础上，进一步分出体积关系，为下一步铺明暗作准备。这一步还是要比较各种关系，进行修整，从整体到局部，再从局部回到整体。尤其是结构关系，不能随便定个位置，务必要准确、要肯定。这一步的准确为下一步的铺调子创造了良好的条件。要注意，不要被细节部分缠住，要以整体为主。在造型基本准确的前提下，开始铺第一遍大色调，分出明暗两大部分，从明暗交界线开始往暗部，铺在明暗交界线处要略重一些。铺完第一遍后，铺第二遍，还是从明暗交界线开始往暗部铺，接近后面部分时，用笔轻一些，这样暗部就有了透明度，否则容易画闷，也就是死黑一片;如果出现这种情况时，不要急着用橡皮去擦，先分析一下暗部是否已经很深，如果不是很深，就加强明暗交界线的层次，暗部就会透明起来。所谓明暗交界线，不要错误地理解为是一条线，应该理解成一个面，是溶合在暗部里面的一个深层次。这样明暗交界线就不会单纯地出现一条黑线。在铺调子的过程中要注意主次关系、虚实关系、轻重关系，不要上下左右面面俱到。只有这样，画面才会层次丰富，透明度高，整体感强，画面的空间关系就能拉开。随着层次的不断深入，中间层次也应随后跟上。从明暗交界线往亮部画，不要孤立地在亮部中画灰层次，要紧紧围绕明暗交界线，进行黑白灰的对比，这样容易把握整体。同时暗部的层次开始丰富起来，此时画面已完成一半，但亮部层次还不够丰富，需加强亮部层次;在丰富亮部层次的时候，要注意不要画过头，否则容易画灰，画闷，缺乏整体感。这是完成画面的最后一步，需要调整各种关系。检查暗部之间、亮部之间、暗部与亮部之间的关系是否统一，所有层次是否按号入座，有没有坐错位置。如果都准确无误，那就开始作最后的深入刻画，眼睛的细部、鼻子的细部、嘴巴的细部等，都要仔细刻画。在刻画时，不要只注意局部，要随时和整体关系比较，否则局部太跳，就缺乏整体感。其次，要注意每个局部的主次、黑白灰、虚实关系;各局部之间的各种关系要服从整幅画面的主次、黑白灰、虚实关系。通过这样的调整和深入刻画，画面会更丰富、更整体化。起稿注意纸面上的构图，对象的形象与角度、动态。用简要的线条概括！铺色意味着扑捉对象的形体结构以及光线和固有色带来的黑白灰层次的设计及安排。经常要用到的方法——揉擦，这一步用于整理黑白灰与表现基本而生动的结构，统一背光面颜色，使其柔和透气，具有纵深空间。集中刻画你想要表达的细节（一般在脸部五官），或对象带给你的感觉，塑造对象的空间关系、体积关系。
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