思理入深 写意天趣

在当代中国画坛，“笔墨当随时代”已成为不言自明的共识，但如何将这一共识妥切地付诸实践而避免成为一句口号或套话，却是富有使命感的艺术家们必须面对的真正难题。对于这一难题，当代著名画家房新泉先生从艺以来积极面对，摸索尝试，循序渐进，最终以其学养和坚实的功底，成功地走出了自己的写意花鸟之路。他绘画、读书、写生并举，以沉潜的心境进行创作，走的是借古开今之路，自然而然地既良好地继承了传统，又从传统中走出来；不受传统陈规的拘束， “得于众美而游乎至乐”，从而创造出自己鲜明个性的写意花鸟画大气场：真气圆融，清气爽朗，豪气回旋，元气淋漓，在当今画界自成一家。这在他的作品中有着形象化的反映。

对房新泉先生而言，无花不可写，无鸟不能画。他不参照图稿，反凭记忆就能娴熟地画出上百类鸟虫及每一类鸟虫的各种神态。不仅日常的麻雀、燕子、锦鸡、鹭鸶等画起来得心应手；即使人们不常见的丹顶鹤之类也画得轻松自如。从学术上讲，这主要源于他几十年来坚持写生，为力求深入表现鸟类的形、神、气、韵，对鸟类的生活、形貌、质感、运动方式及个性特征细心观察、揣摩，把握得比较到位，从而塑造出众多“妙在似与不似之间”的鸟类典型的审美意象，在某种意义上拓宽了中国写意花鸟画创作的题材领域。

审视作品，我们可知房新泉先生画鸟不求荒诞和怪异。其图式、章法平实自然，多为随兴所至，任意点染，细细品评却让人觉出内在的精神美，可谓不求奇而奇。这不仅是因为他善于在胸有成竹之际驰骋自己的多样才能，更因为他有寂然虚静的审美理想，能够以开阔自由的心境深刻领略天地造物之美，并以全方位的宏观思维及现代审美意识来表现。

房新泉先生注重以书入画，将书法与绘画齐头并进，他涉猎各种字体，逐步形成自己别开生面的书法风格：严谨中蕴藉着飞动、洒脱的意趣，古拙朴醇，苍润清健，与其画相得益彰。看他下笔，迟重而不滞滞，飘逸而不轻浮，笔断而不支离，意连而不胶着，凝练之中从容不迫，物我之间出入自如，勾勒时一笔一划写出来，笔到形立，气足神完，充分体现出线条丰厚的形式美感。其笔下的线条，因流转组合、顿挫顺递、沉稳奔放都融进了书法元素，而具有内在的骨力和神韵，延伸，跃动，与情感同构，凭借线条的节奏、速度、刚柔、明暗，锻造出他高超的状物造型能力，也写出了其内心之境。

从他近年来的作品中，可见房新泉先生画鸟时，不完全依据实景存在的三维空间，而是在两维空间中以具有书法情韵的点线抒写着对应于物象的心中意象，对于笔墨体现内心修养和审美趋向的内美之敏悟，以笔墨运气力，以气力驱笔墨，复使笔墨生精彩，不但提纯了对象形态上的特殊美感，写出了鸟的生韵与活力，还在舒缓圆润中凸出了物象的奇崛精神，从他天机流溢、似古实新的笔墨中，我们能够着创一种不可多得的鸟类写意艺术的大家风范。这正应对南朝著名评论家刘勰之所言：“思理为妙，神与物游，神居胸臆，而志气统其关键。”（《文心雕龙·神思》）

谈起画鸟经验，房新泉先生说：“我们艺术家，不管是专业的还是业余的，要沉下心来，到生活中去，踏踏实实地去写生，创作。一定要提炼，把生活中的东西、精髓的东西提炼出来，达到一种更高的境界，只有这样，我们的绘画才能提高。”

房新泉先生坚信，在多元化格局的当今，中国画坛因为有坚持继承并拓展文人画的学派而显得更为绚丽多彩。在长年笔耕不断的丹青生涯里，他一直以真诚、自由、进取地表达着他积极的文化价值立场。其画鸟艺术着力捕捉大感觉，抒写大印象，把握大格调，营造大气局，以他简约、化熟并富有微妙变化的个性笔墨展现出一种或博大或雄浑、或幽冥、或静逸的多样化意境，予人以生机勃发、清明高洁的审美观感，给同行启发着一种创新性的体验与思考，因而他的作品得到了广大群众的喜爱。（上官爵文）