练习声带闭合的方法有哪些

　发声练习的好坏对于唱歌而言，是非常重要的，所以我们要知道练习声带闭合的方法。下面小编就和大家分享一些练习声带闭合的方法，希望能够帮助到大家!

　　练习声带闭合的方法

　　一、 一段声带震动总有它的极限低音和极限高音，当到达极限高音时，你怎么用力也不能再唱的上去，这就是所谓的声带的”换声点”。

　　二、如果我们让声带震动的部分变短，它的极限低音和极限高音就会往上升。混声就是闭合部分声带(前半段闭合)，使用声带的后半段工作。这样更容易唱高音，也唱的更轻松，可以经过训练把声带的闭合得越来越短，可以唱得越来越高，可以把不同闭合程度比喻成汽车的档位，一般来说，能有4-5档就差不多了。

　　三、假声是声带的边缘震动，是指声带横向，也就是宽度而言，声带工作的宽度变得越小，它也可以让音变的更高，唱起来很轻松，但是缺点是声音会变假。实际动作就是，绷紧需要震动的部分，其他的部分放松，可以经过训练把声带的震动宽度控制到不同的比例，也可以挂档。

　　四、控制声带工作的长短，宽窄，目的是为了改变声带工作面积，而声带的工作面积跟发声有直接的联系，只不过一个是前后档，一个是左右挡，如果各有五个档位，那么我们可以5*5=25种声带不同的部分发出声音。

　　五、混声首先要习惯用后半段声带，再则，由于平时不常用，所以后半段声带有待于开发，你会发现，你可以再往后再往后一点，能够突破好几次，高音也能唱的越轻松越高，一直到贴住后咽部是到了极限。要熟练不同档位需要的气息力量，而且要明白不同状态下的换声点，这样在换声的时候才自然。可以对比不同音域的歌手和声音粗细的歌手，来确定自己演唱的时候挂那一档。

　　六、假声，通常我们发的假声是靠声带的前端,因为前段的声带比较窄，容易找到边缘震动的感觉。经过训练后，也可以用声带后半段的边缘发出假声，但是这种假声更容易实现真假声的转换。

　　七、发声的高低除了跟面积有关，自然还跟一个有关，就是声带本身的”质量”，声带好的，可以发出更高的音。而”关闭”是指压缩声带，它不仅使面积变的更小，使质量也增加，至少是更厚了。

　　八、从上面可以看出，当我们需要升KEY的时候，我们可以有三个选择：增加气息流速，减小声带宽度(变向假声)，减小声带长度(混声换档).而唱同一个KEY的时候，使用假声需要的气息最小，声带面积也最小，所以唱起来最轻松;混声次之，而同样的音高，用大面积的声带来唱时，相同的气息流速，会流过更多的气，所以最累。

　　九、显然，混声是最有挖掘潜力的方法，唯一的缺点就是在不同的闭合程度来回切换需要一定的训练，而其他的相对要容易的多。当然，其他两种方法也不是不可以采用，完全靠改变声带面积而保持流速一点都不动是不可能的，而假声的比例如果控制的好，也会有意想不到的效果，所以这三种方法都是结合起来使用的。

　　唱歌闭合声带的练习技巧

　　声带的闭合、缩短是由环甲肌与披裂肌与来调节的，与声带相关的这些肌肉功能不会天生就能运用自如的，需要好好训练才能一挥而就。声带振动进而带动所有共鸣腔振动，或者说带动全身振动，整个人体象一个乐器，这是高明歌手的一种感受。闭口哼唱、含一口水哼唱有助于找到鼻咽腔共鸣的感觉;唱好一个“啊”，就能体会到嘴唇、舌头、牙关、喉，应该处于什么位置，其它母音要在唱好“啊”的基础上加以发挥。不同的母音，嘴唇、舌头等五音器官的位置是有所不同的。优秀的歌手技术应该是全面的，不能满足于某几个方面的突破。

　　一首歌的音域一般要超过自然声区好多，而且有高声区，如何做到低音不能掉下来，高音不能如同喊叫，要保持所有音自然、动听、统一。以字带声、字正腔圆，是衡量一个歌手艺术修养的重要尺度。

　　唱到每一个字都要想到每个字的拼音字母是那几个组成，字头、字腹、字尾分别是什么，有意识地将一首歌词朗诵几遍，平舌、翘舌音分清楚，前鼻音与后鼻音不混淆，双唇音、唇齿音、舌尖音、舌面音、舌根音等都要了如指掌。

　　声音的准确度、节奏感、强弱变化等不可忽略。歌手最好学会一件乐器，如钢琴、手风琴，平时练声在乐器定音之下进行。能歌善琴，实为锦上添花、多才多艺。

　　唱歌时声带闭合的方法

　　人的声带与气管之间联系非常紧密，当轻轻的吸气和呼气的时候会感受到气流的拨动，声带会张开，当人正常发音的时候会感觉到声带闭合的状态。要想唱歌达到声带闭合，那么可以低声哼唱，唱“啊”字可以由低到高随着吸气和呼气自动的小腹会进行收缩，这时候声带可以闭合，而且不会损害声带，发音自然。通常人在低声唱歌的时候可以更好的练习耳朵，那么歌曲的整体乐律感就不会降低，仔细的听歌，可以更好的融入到歌曲的意境中去，这样唱歌既不会损害声带，也可以唱的更好一些。

　　练习吸气和呼气，通过吸小腹和放松小腹的两种状态之间进行更好的练习，可以让声带达到整体的闭合状态。吸气不要速度太快，保持缓慢，慢慢的轻轻的进行吸气，感觉气流到达头顶再次慢慢放松，这时候就会发现歌唱不会太费力，而且也很轻松，不会感觉肚子又憋气，同时影响声带的发挥。

　　练习歌唱的节拍，通过唱歌达到高潮状态，认真倾听乐器拍打的节奏，这时候就要多阅读乐理书籍来整体把握完整的歌唱节奏。同时数1,2,3,4这样的节拍由低音到高音之间达到一个缓慢的过程，唱歌就不会太累。

　　当声带闭合的时候，人的横膈膜会进行整体对抗的作用，当自己通过用腹部来带动腿部的力量进行歌唱时候，同时配合腰部的力量整体进行把握歌曲的节奏，这时候声带会保护的更好，通过腹部的气流到达一定状态，唱到最高潮的歌曲时候同时学习换气法，到达低音的时候换气小一些，到达高音通过小腹肚皮的横膈膜进行练习，可以发现唱歌不会跑调太大，而且歌曲的完整性会把握好一些。

　　张开嘴巴，嘴部的上颚部分和舌头与喉咙的部位整体放松，喉咙与声带之间练习非常密切，所以喉咙达到放松，通过上颚张嘴进行微笑来换气，会发现声带闭合，发出的声音也会更加的清脆和响亮。起初对于不太熟悉歌词的朋友们来说，应该选择一些简单的儿歌进行练习，儿歌的节奏感强，很容易找到歌曲节拍，这样再进行流行歌曲的练习。

　　唱歌是带动着声带进行振动，当声带能拉的更紧，腹部的横膈膜给气管所制造的气压就会慢慢变大，通过调整这个气压的状态，人唱歌就会更好的放松自己。在声带闭合好的状态下进行唱歌，就需要带动全身的力量特别是通过腹部的力量和腰部的力量带动起来，整体配合到默契，可以让唱歌不费劲，而且歌唱更加平稳。

　　要想保持声带闭合进行歌唱，平时可以练习抬头张嘴的练习，也可以通过口部肌肉训练的方法来练习唱歌，当我们笑的时候可以找到一个最适合自己的声音，而且感觉到声带不是特别疲劳，那么这个声音就是你唱歌最自然的声音，可以更快的将你带到唱歌的情景中去。平时进行抬头张嘴和打哈欠张嘴唱歌的方法进行练习，同时大声的说可以快速的找到最适合自己嗓子的音色，这样慢慢的感受自己的气息，就会达到声带闭合，唱歌高潮也不会疲劳。

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　　唱歌是一项技术含量和艺术含量较高的复杂的行为，气息贯穿于唱歌中的每一环节，如果气息掌控不好就会给唱歌带来严重的影响,下面这些是小编为大家推荐的关于唱歌中的气息掌控的四个技巧相关资料。

　　唱歌中的气息掌控的四个技巧1:正确的呼吸训练是掌控好气息的第一步

　　我们都知道人体的自然呼吸的主要器官是肺，但在此我提到的呼吸部位是指调节肺部呼吸的横膈膜及调节肺部呼吸的胸部和腹部肌肉。

　　自然状态下的人的呼吸是一种自然的本能的呼吸，这种呼吸最放松、最自然，是唱歌时最完美最适合呼吸。但对于初学者却不能仅仅寻找这种自然的呼吸，而是要通过长期的正确的科学的训练，培养出一种有意识的，有技巧性、有控制性，有目的性的、运用自如的自然的呼吸。

　　因为我们人体的器官、骨骼都已定位我们无法调控，要做到有意识的控制呼吸，那就只能是有意识的控制这些可以调节肺部呼吸的肌肉。尤其是横膈膜，因为生理上它就是调节呼吸的关键部位。

　　我们只有把它运用好才能更好的控制呼吸。在学习中我及很多同学都曾遇到吸气太浅导致气息不足的现象，这是因为我们只单单用了胸腔呼吸，这种呼吸方式使气息深入太浅，使得横膈膜与腹肌对其控制力太小，无法做到对气息有意识的控制运用。

　　而且这种呼吸会伴随着脖颈肌肉紧张和耸肩现象，使得唱歌者既达不到唱歌的自然放松状态，也影响唱歌者演唱的整体形象。

　　老师教导我们要运用横隔膜及其附近的腹部肌肉带动肺部做深呼吸，这种掌控好气息深度的呼吸方法是避免唱歌中出现气息不足最基础的因素。为了避免气息掌控不好给唱歌带来严重的影响，我们应先做好呼吸训练。

　　1、慢吸慢呼训练——扩张横膈膜附近的肌肉，即用腹部肌肉的扩张带动横隔膜的扩张，慢慢的深呼一大口气并保持住，再慢慢以最小的量往外吐气，这种练习有助于唱歌时对气息运用的控制，避免气息过度浪费，唱缓慢歌曲或长音时一般都需要这种呼吸方法，可以有效的避免唱缓慢歌曲或长音时的气息不足现象，这是避免唱歌中出现气息掌控不好问题最基础的一个方法。

　　2、急吸急呼——同样是做扩张横膈膜的深呼吸，但要求快速吸入再马上快速呼出，这种练习有助于锻炼横膈膜对气息的控制力，利于歌曲中跳音的演唱，可以避免跳音没有弹跳力或跳音不够明亮等，同时也可以避免因弹跳造成的气息不足，这是训练横膈膜对气息控制力最关键的方法。

　　3、慢吸急呼——慢慢的深吸一口气之后快速呼出，这种呼吸有助于避免演唱歌曲中音量较强的地方时的气息不足问题，可以有效的加强气息力度。

　　4、急吸慢呼——这种呼吸也是必须建立在深呼吸的基础上的，这种呼吸方法利于唱歌中遇到的紧急换气点处，尤其是在歌词连贯呼吸间隙太小后又跟长音的地方换气，有利于避免乐句太长间隙太小造成的气息不足问题。这些方式都需要通过在长时间的不断地学习、训练过程中努力摸索并总结积累经验才能运用自如的用于唱歌中。

　　唱歌中的气息掌控的四个技巧2:正确的发声练习对唱歌中气息控制的影响

　　在发声练习前，我们常常会先练习打“嘟”，这是一种用气息带动嘴皮振动发声的方法，无音高练习时它就是一种单一的较好的控制气息的练习方法，若加上音高它便成了一种综合性的较好的练声方法，它要求要将嘴巴嘟起，用缓慢呼气带动嘴皮的震动发出“嘟”的声音，这种发声方法利于学习者寻找头腔共鸣位置，同时也可以有效的控制气息缓慢呼出保持发声长度。发声练习时，一般我们常用a,e,i,o,u等单母音或ma，me，mi，mo，mu等混合母音套入：1234，54321/13，53，1/1234，53，42，1/13，24，35，42，1/53，42，13，53，1/565、454、343、232、1等音阶式发声练习曲中做发声练习。唱歌者平时的发声练习影响唱歌者演唱时对气息的控制。如拿闭口音：mi和开口音：ma在音阶1234，54321中练习， mi是闭口音口形不宜开得太大，但要注意mi音上行时口腔内部应尽量像唱开口音时一样，舌头和下颚都要自然放松，抬起软腭，打开喉咙来发声，ma音下行时，则要上下打开口腔，尽量抬高软腭，打开喉咙，放松舌头和下颚来发声。如果mi音上行时不注意正确练习，口腔内部打开不够，口形横向打开则会使发音太扁无法让口腔有效的控制气息的呼出量，很容易造成气息不集中、撒气、漏气的的现象;当唱歌中遇到：新，心，星，幸，青，里，行，银，衣，盈，喜轻等闭口发声的文字就会影响唱歌者唱歌时对气息的控制。ma音为开口音，外部口腔要尽量打开，发音练习时如果不注意将口型口腔横向打开，软腭不能高高抬起，就很容易让气息一呼而出，无法让气息在口腔和头腔内停留支撑声音在口腔和头腔中共鸣;当歌词中出现：啊，爱，哎，哀，阳，山，满，慢，长，寒等开口发声的文字时就容易出现音高位置不够，气息不足的现象，影响到唱歌者唱歌时对气息的控制。

　　就拿歌曲《孟姜女》为例来做简单的分析：这是首叙事歌曲，属于慢板形式，第一段曲调柔美，描绘了孟姜女与丈夫分离的场景，唱歌时要稍慢一点，带有一种委婉、哀怨的情绪去演唱，这时要用深呼吸把气息放沉稳，避免因气息控制不好导致提气演唱造成声音太虚;尤其在低音旋律部分一定要注意气息与胸腔共鸣的正确的科学的运用，以免因气息控制不好造成的气息不足或过度换气影响乐句的唱歌性;这段歌词中出现了：里，新，喜，盈;长，城等，这就需要注意发声训练中闭口音、开口音发声方法的运用，避免影响唱歌者演唱时对气息的控制。

　　第二段旋律稍作流动表现了孟姜女盼与丈夫重逢的急切心情，因乐句与歌词排列产生了紧密的衔接处形成弱位音，这时要运用急吸慢呼地方法避免未能及时呼吸造成的气息不足;这一段里出现了夏，银，星等也需要注意发声训练中开、闭口音发声方法的运用。

　　第三段运用了转调，旋律跌岩起伏，力度张弛有序，表现了孟姜女为夫做寒衣的感人情景，这一段的最后一句要做渐强处理，到高音为最强又做渐慢，因此一定要控制好气息、打开喉腔、抬起软腭、做好头腔共鸣，尤其是到高音演唱的“啊、寒”和“衣，行”等开闭口字眼时一定要注意控制好气息。

　　到了第四段及最后结尾部分再度转调，带有戏剧紧拉慢唱的手法，表现了孟姜女失去丈夫哭天喊地的极度悲痛心情，将歌曲推向高潮，我们可以选择“哭唱”的演唱方法使气息保持沉稳有力，以有效的控制气息支持有力而激动的高潮部分的演唱，尤其到了尾声多是高音且多数是长音，如果控制不好气息很容易出现气息不足的问题。我们只有做好每一个细节，控制好气息，再让气息支撑好唱歌中的发生与共鸣，才能保证演唱整首歌曲时声音的统一与美妙。

　　唱歌中的气息掌控的四个技巧3:正确的唱歌共鸣利于气息的控制

　　我们所说的唱歌中的共鸣绝不是一种简单的形式。发音体振动发出的声音叫做“基音”，“基音”在共鸣腔体内引起的共振叫做“共鸣”。人的声带是极短的振动体，气息冲击声带形成振动发出的声音的音量是微小的，这些声音被传到人体的各个腔体里面形成共鸣才使得音量变大,就如乐器可以通过其音箱产生共鸣一样，人的演唱中也需要腔体产生共鸣来扩大音量美化音色，这些腔体就是共鸣腔，主要包括口腔、鼻腔、咽喉腔和胸腔。

　　根据人唱歌时声音的高、中、低三种音区可以大体将共振声区划分为三种：胸声区，是唱低音时主要用到的共鸣腔体，声音要浑厚结实;混声区，以口、咽、喉等腔体为主，可以起到适度调节配合胸腔和头腔的作用，是唱中音时主要用到的共鸣腔体，声音要圆润流畅;头声区，是唱高音时主要运用的共鸣腔体，声音要高亢明亮。虽然为了更明确各个共鸣声区的位置及作用将其划分为三个声区，但在唱歌运用过程中，发声时最好是运用“混合共鸣”的方法。

　　低音、中音和高音的正确共鸣需要正确的控制气息来完成，反过来正确的共鸣也利于气息的控制与运用。当我们在唱歌时，我们通过有意识的调节气息和共鸣腔体内的空间使其产生有意识、有技巧性、有控制性，有目的性的共鸣，以达到用较少的气息产生声音通过正确的共鸣获得最好的发音效果。

　　然而对于一些初学者却很难一下就找到正确的共鸣, 因为我们往往会进入这样那样的误区:如由于舌身后缩，舌根往下压，或过分的撑大喉咙，从而造成喉部肌肉过分紧张、僵硬，使得声音太靠后产生喉音,吐字不清楚，唱歌时嘴里像含了东西一样，听着很不自然,但声音自我感觉却会很大,误认为是共鸣的结果.在这种情况下很容易造成声带闭合不自然,无法有效的控制气息,引起气息不集中、洒气、漏气等现象,以至于唱歌时出现气息不足。

　　因此,我门在唱低音和中音时要注意口腔自然打开,下颚放松，舌头自然放松的放于口腔底部微贴在下牙根部，软腭自然上抬，喉头稳定下放,利用胸腔、口腔、咽喉腔、鼻腔的混合共鸣发声, 避免口腔太扁、舌头后缩或上翘、下颚紧张下压造成的声音太扁、大舌头和压喉等问题,就会减少了气息不必要浪费。唱高音时，则要高高抬起软腭、保持鼻腔畅通,做到正确的头腔和口腔的混合共鸣,使声音在头腔和口腔中获得最好的共鸣效果，避免气息不集中、洒气、漏气的问题，同时还要注意提起笑肌、放下喉节、保持气息在共鸣腔体内做到最大限度的自然的循环,这样可以有效的避免唱高音时出现气息控制不好导致音高不到位，音色太单薄，气息不足等问题。

　　唱歌中的气息掌控的四个技巧4：良好的心理素质有利于唱歌时气息的运用

　　在声乐演出、比赛或考试中我们经常会遇到精神紧张、身体发抖，不能正常发挥，甚至出现大脑空白，记不得歌词,节奏不稳,底气不足,呼吸太浅薄而提气等问题，这些都是因为我门的自信心不强、自我控制能力差，缺乏唱歌中应该具备的心理素质,而过于紧张造成的.这其中由于过度紧张引起的呼吸太浅薄，使得本身吸入的气就不多,又加上精神过度紧张和身体的颤抖会影响唱歌者对气息的控制而造成不必要的费气,导致提气演唱或气息不足的问题严重影响演唱效果.影向心里紧张的发生的因素有：演唱者基本技能掌握不够熟练，个人得失感太重，演唱者的心情不太好或者是演唱者性格过于内向等。

　　因此我们除了通过长时间的学习训练提高基本技能外，还要注意良好的心理素质的培养：如，不要急于求成，树立勤奋思想、克服侥幸心理，不要过在乎面子重视得失，用一种愉快轻松地心情把演出、比赛、考试当成自己娱乐的一种方式，用心去展现自己的情感;平时生活中要多去参加一些聚会或可以提高心理素质的演出活动等;关键是在唱歌时一定要集中注意力，集中注意力可有效的控制自我情绪，利于排除外部干扰的，保证唱歌者能集中精力去有意识的进行气息的控制运用。

　　还有在唱歌时，唱歌者首先要使自己置身于情境中，用激动的心情去表现歌曲中的思想感情，抑制各种杂念和干扰，排除心理的紧张因素，集中注意力运用正确的呼吸、发声及共鸣方法，避免引起身体各器官的过度紧张，带来的气息控制不好等问题影响唱歌。