看过最有趣的西方艺术史(西班牙语字幕版)

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la humanidad ha hecho arte desde el

inicio de su existencia hasta el día de

hoy sin descanso te lo cuento pon

atención que empezamos desde el

principio la primera vez que el ser

humano se expresa artísticamente es en

la prehistoria hace 25 mil años como lo

hace pintando en cuevas imágenes de

animales de caza y de recolecta se

conocen como pinturas rupestres y se

encuentran en todos los continentes del

mundo también traían pequeñas esculturas

como estas las venus se piensa que son

dioses de la fertilidad por el tamaño

exagerado de sus pechos caderas y culo y

hay más ya en la prehistoria se levantan

las primeras obras arquitectónicas cogen

grandes piedras y hacerme nides dólmenes

y cromlech para que para enterrar a sus

muertos pero probablemente también para

fines astronómicos son los primeros

pasos de la historia del arte

a lo largo de los siglos siguientes el

arte se va desarrollando junto con las

primeras civilizaciones cada una con su

propio estilo aquí en mesopotamia por

ejemplo utilizan ladrillos de adobe para

construir sus ciudades y dentro levantan

zigurats edificios escalonados con un

templo en lo alto como el de babilonia

para algunos la torre de babel de la

biblia junto a este construyen los

famosos jardines colgantes

imagínate que fantasía paralelamente se

desarrolla el imperio de egipto lo de

los egipcios es flipante y todo lo

envuelve un toque de misterio para

empezar los jeroglíficos una escritura

compleja que no se descifró hasta hace

dos siglos gracias a la piedra rosetta

la arquitectura que hacen es colosal y

para que dure más utilizan la piedra

construyen enormes templos destinados a

un dios en particular para que sea su

casa en la tierra al final de cada

templo ponen un santuario con la figura

del dios al cual sólo pueden acceder los

faraones y el sacerdote y también

levantan tumbas primero las hacen así y

luego así y al final las pirámides las

principales que ops kefrén y micerinos

su precisión matemática asusta y los

misterios que esconden aún más no se

sabe aún cómo se construyeron pero

olvídate de que no hiciera

con esclavos los templos y tumbas están

decorados por dentro y por fuera de

pinturas preciosas y coloridas pero mira

qué curioso las pinturas siempre siguen

la ley de frontalidad es decir dibujan

todo de perfil menos ojos y hombros y

también en la jerarquía de tamaños el

más importante siempre se dibuja más

grande las esculturas que hacen son

desde pequeñas a grandes y se ven

estáticas e inexpresivas eso sí chuli si

más la más famosa la esfinge de giza

pobre nariz y atención porque llegamos a

la antigua grecia y con ellos a la cima

de la perfección artística mira para

empezar construyen templos adaptados a

la dimensión humana de forma simple y

con columnas que van evolucionando

primero tóricas y luego jónicas y por

ultimo corinthias es la arquitectura

perfecta al principio los construían

impecables usando modelos matemáticos

pero algo no encajaba porque el ojo

humano

los veía raros que hacen pues de

formarlos para adaptarlos a las

distorsiones del ojo ojo una locura en

escultura lo mismo llegan hasta donde

nadie antes crean el ideal de belleza

escultórica y polícleto establece un

canon una persona tiene que ser 7 cabeza

de esa forma hacer esculturas bellísimas

muy realistas con cuerpos perfectos y un

tratamiento de la anatomía increíble

la mayoría son inexpresivas porque para

ellos la contención emocional es una

virtud y es que los griegos son tan

buenos que su canon de belleza y su

estilo arquitectónico se van a convertir

en referencia a lo largo de toda la

historia del arte hasta hoy ya lo verás

seguimos con román como sabes el imperio

más poderoso de la historia bien roma

conquista a grecia y asume su cultura y

por tanto también su arte no sólo copia

el arte griego también lo mejora como en

la arquitectura imitan las

construcciones griegas pero sin

obsesionarse tanto en las medidas lo que

quieren es que sea una arquitectura útil

y práctica pero también bella construyen

templos pero también un montón de

tipologías de edificios diferentes

mausoleos termas para relajarse teatros

anfiteatros y circos para entretenerse

arcos del triunfo y columnas para

conmemorar victorias calzadas y puentes

acueductos para trasladar el agua y

basílicas mega salas multiusos para

reuniones de todo tipo acuérdate de

ellas para la construcción de esas

edificaciones incorporan el arco de

medio punto la bóveda y también la

cúpula y los acompañan de pintura

mosaicos y esculturas por cierto los

romanos son perfectos copiadores de la

escultura griega pero hacen algo nuevo

comienzan a hacer retratos realistas sin

idealizar así que si eres feo pues te

hacen feo sabías que el coliseo de roma

se inundaba para hacer batallas navales

seguimos a partir del siglo 1 en el

imperio romano nace una nueva religión

el cristianismo los cristianos necesitan

sus lugares de reunión primero lo hacen

en catacumbas que las pintan a esto se

le llama estilo paleocristiano luego

ocupan las basílicas romanas te acuerdas

de ellas y por cien empiezan a construir

sus propias iglesias lo hacen basándose

en esas basílicas a las que añade en

brazos formando una base con forma de

cruz latina como la de jesús y así la

nueva religión trae un nuevo estilo de

arte el románico estamos en el siglo 10

las iglesias están hechas con muros muy

anchos para que duren eso no permite

hacer ventanas grandes sólo pequeños

vanos por lo que el interior queda semi

oscuro tenebroso además se utilizan el

arco de medio punto y la bóveda como lo

hacían los romanos las paredes de las

iglesias las cubren por fuera de

esculturas y por dentro de pinturas

creando símbolos de jesús' pantocrátor

de maría fíjate son hieráticas

esquematizadas y hechas como con

rotulador gordo porque no es que no

sepan hacerlo mejor pero simplificando

lo así es más fácil enseñar al pueblo es

analfabeto el mensaje de la biblia y

dios mensaje claro y lo consiguen

es el siglo 12 se han desarrollado

nuevas técnicas constructivas y esto

abre camino a un nuevo estilo el gótico

mira que hacen las catedrales crean un

nuevo arco el apuntado y la bóveda de

crucería además construyen contrafuertes

y arbotantes todos estos elementos

consiguen que el peso del edificio se

reparta eso que permite los muros pueden

ser más finos las catedrales más altas y

atención se pueden poner rosetones

surgimos y llenos de colores las

iglesias ahora quedan iluminadas por

dentro y le dan una atmósfera más

mística parece el cielo se hace en

catedrales impactantes por toda esta

zona cada una con sus peculiaridades la

catedral de notre-dame de parís es

probablemente la más famosa una pena que

se quemara las esculturas son mucho más

naturales que la románica más

humanizadas y con más movimiento

empiezan a hacer cristos crucificados

llamaría con jesús como locos y en la

pintura empieza la revolución con este

hombre kioto considerado el primer

pintor moderno empieza a trabajar la

profundidad usa la luz como nunca antes

crea composiciones nuevas su forma de

pintar influye a toda europa hasta que

en el siglo 15 se llega al gótico

flamenco con un nivel de detalle

mismo sin precedentes si te acercas a

ver los detalles flipas es el inicio del

renacimiento un momento de explosión de

conocimiento y cultura que no ocurría

desde la antigua grecia estamos en el

siglo 15 en italia se ha desarrollado el

humanismo un movimiento intelectual que

desvía el foco de atención de la

religión y dios como hasta ahora y lo

pone en la persona y la razón el

humanismo busca como referencia a los

maestros clásicos griegos y romanos es

el renacer de la antigüedad y eso es lo

que hacen los artistas renacentistas

recuperan los ideales estéticos y

elementos artísticos de los clásicos

para mejorarlos en arquitectura rompen

por completo con el estilo gótico se

recuperan los muros y se les añaden las

columnas con sus órdenes se vuelven a

los arcos de medio punto se buscan

formas simples y rectas has estado en el

vaticano parte de la basílica de san

pedro es renacentista y por cierto les

encantan las cúpulas como esta o la de

la catedral de florencia increíbles

ambas y la pintura y escultura pues de

esta época son las obras y los maestros

más conocidos de la historia del arte

rafael sanzio y la escuela de atenas el

gran miguel ángel y su david o su

capilla sixtina

o leonardo da vinci uno de los grandes

genios de todos los tiempos y su última

cena o la monalisa la obra más famosa

del mundo el desarrollo de estas dos

artes es espectacular buscan el realismo

en sus obras pero idealizado todos son

guapos y perfectos para ello hacen

estudios de anatomía profundísimos

buscan la emoción contenida de los

personajes y desarrollan la perspectiva

y el trabajo de la luz es que son

alucinantes a pesar de la maravilla que

fue el arte del renacimiento a partir

del siglo 17 empieza a verse como algo

simple estático y aburrido y llega a un

nuevo estilo el barroco la palabra viene

del portugués barroco que significa

irregular recargado y es que ya verás

esto es una iglesia barroca observa cómo

se rompe con todo lo establecido

anteriormente hacen fachadas con onda

multiplican y ponen de forma confusa

columnas y tímpanos lo llenan de

decoración y de esculturas hasta

inventar una nueva columna la salomónica

y es que la arquitectura barroca es

exagerada y recargada sobre todo por

dentro sus arquitectos más conocidos

éstos borromini el creador de esta

iglesia y bernini que construye la

famosa plaza de san pedro

seguro que has oído hablar de ellos

hecho este bernini es la leche porque

también es el creador de la escultura

barroca ahora lo más importante es

representar el drama no la contención

del renacimiento sino el momento en el

que la emoción está en el instante más

álgido como el éxtasis de su escultura

de santa teresa y en pintura pues

atención que ya verás cuántos pintores y

pinturas barrocas conoces y es que la

creación pictórica de esta época es

increíble y en cada país tiene su

desarrollo particular en italia está

caraballo creador del tenebrismo y

artemisa gentileschi una pintora

maravillosa sabes que es el tenebrismo

obras con un marcado contraste de luz y

sombras y siempre con un foco de luz muy

fuerte en españa está velázquez uno de

los pintores más conocidos de la

historia y su enigmática las meninas que

no hay consenso aún en su significado y

en holanda

rubens y rembrandt y también clara

peters que hace unos bodegones preciosos

donde pinta su cara reflejada en algún

objeto donde está peters si te parece

que el barroco es recargado espera la

cosa se pone más exagerada en el siglo

18 con el rococó la aristocracia

francesa de este país empieza a

construir palacios cuyos interiores los

llenan de todos los detalles y

ornamentaciones que se te puedan ocurrir

dejad un centímetro sin decorar es el

llamado horror vacui y se va a extender

por toda europa

la cosa no se puede exagerar más el

estilo se satura y colapsa estamos a

mitad del siglo 18 surge la ilustración

y con ello un nuevo estilo el

neoclasicismo que hacen buscan algo

totalmente opuesto al barroco y rococó y

para ello vuelven a lo más clásico a la

antigua roma y grecia y cogen sus

elementos arquitectónicos para construir

nuevamente con las líneas rectas sin

adornos con columnas y frontones y con

mármol el estilo se extiende por europa

y luego por eeuu donde el estilo lo peta

y si no fíjate en la casa blanca y en

escultura y pintura lo mismo los y las

artistas crean obras al estilo clásico

llenas de serenidad y orden estamos en

el siglo 19 y la cosa se complica

junto al neoclasicismo surgen nuevos

movimientos artísticos que conviven en

primer lugar el romanticismo las

pinturas y pintores románticos huyendo

de la norma y orden del neoclasicismo

pintan obras donde buscan la emoción la

imaginación y luego el realismo que se

centran en temas sociales buscan plasmar

la cruda y difícil realidad sin la

subjetividad de uno y el idealismo del

otro los pintores y pintoras ya no

pertenecen a un solo estilo sino que

pintan influencia dos más

por uno y otro y entre ellos está hoy a

un genio y un artista inclasificable

porque pintó en todos los estilos en los

que vivió sus últimas obras sus pinturas

negras son lo más durante este siglo la

arquitectura también se hace diversa se

construyen edificios historicista qué es

eso pues edificios a los revival de

estilos anteriores se levantan edificios

neorrománico neogóticos neobarrocos y

también de orientales en el egipcios

pero no todos mirar al pasado en este

siglo se empiezan a construir edificios

con los nuevos materiales edificios de

hierro y cristal y algo más en chicago

se inventa un nuevo concepto de edificio

los rascacielos son los edificios del

futuro y atención ahora porque llega un

momento importantísimo en la segunda

mitad del siglo 19 en parís varios

pintores y pintoras cogen los recién

inventados tubos de óleo salen de sus

estudios y se ponen a pintar al aire

libre buscando captar el efecto de luz y

el color en un momento particular del

día para ello deben pintar rápidamente

haciendo pinceladas cortas llega el

impresionismo en la época son

fuertemente criticados les parece que

los cuadros están sin acabar pero va a

suponer toda una revolución para la

pinta

seguro que te suenan ghoga y como no el

vincent van gogh bueno esto realmente

son postimpresionistas todo el mundo

conoce la habitación de van gogh los

girasoles y la noche estrellada vaya

colas en el moma para hacerse un self y

todo va a cambiar a partir del siglo 20

en la pintura será una revolución una

ruptura total con la estética anterior

se quiere liberar al arte de todo lo

establecido y los pintores y pintoras

empiezan a experimentar con formas

nuevas muchas veces de forma provocadora

son las llamadas vanguardias y al

principio tienen su epicentro en parís

son un montón prepárate que voy el

fauvismo experimentan con el color el

cubismo con la forma y la perspectiva

acuérdate de picasso el expresionismo

distorsionan la realidad de forma

emocional la abstracción la primera vez

que el cuadro no representa nada

reconocible el suprematismo y este

cuadro que es importantísimo porque

supone volver al punto cero de la

pintura el dadaísmo que pretende

desafiar el arte con el anti arte el

surrealismo y el carismático dalí a

partir de los años 50 llegan las nuevas

vanguardias cuyo epicentro pasa a nueva

york como el expresionismo abstracto

donde el gesto del artista es lo

y la vanguardia que eleva a los

elementos cotidianos populares al nivel

de arte el pop art puede que estas obras

ni te gusten y las entiendas pero

respeta las porque han ayudado a revivir

y cambiar por completo el rumbo del arte

y es que para el siglo 21 y gracias a

esas vanguardias el arte queda libre y

se desarrolla una pluralidad brutal en

su forma concepto y contenido el arte

está más vivo que nunca y gracias a las

redes sociales e internet ese amplio

panorama está al acceso de todos

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