拥红妆，翻翠盖：一组红荷图送清凉！ / 开普饭

世间花叶不相伦，花入金盆叶作尘。

惟有绿荷红菡萏，卷舒开合任天真。

此花此叶常相映，翠减红衰愁杀人。

——李商隐

夏日赏荷，是必不可少的，赏荷画，也是必须的，今天分享一组现当代名家笔下的红荷图。

齐白石红荷

此图作于1950年，乃齐白石“衰年变法”后形成之墨叶红花风格。作者以泼墨大写意绘大片荷叶，篆书浓墨写叶脉，笔墨气息浑厚，墨色变化微妙，富有凹凸立体感。大叶结构舒展，伸向画外，拓展了空间，虽占据画面大部然并不觉堵塞，反而使人想见荷色满塘之胜景。荷叶后一红色荷花探出，红荷虽小，却能引人注目，以荷叶墨色为衬，愈显娇艳。荷色之美，使人精神为之一振。荷花前面一莲蓬，大圆盘之中绘七个小圆形子粒，笔法简练稚拙，赭石设色，似感莲子成熟之芬芳气息。整幅画面墨与色之运用醒目、古朴而高雅，浓墨与深红并置，具中国古典审美意韵。

齐白石擅长以金石篆籀、凝重朴拙笔法入画，以平正出奇之章法构成画面，此图主荷秆以大篆笔法由右下斜向左上书写，用笔稳健有力，后面花茎顺势向右上倾斜，二者形成全图整体动势。下部小荷叶小篆用笔，交织穿插，乃丰富画面构成与完善空间关之重要元素，塑造出荷塘中立体空间。

右下角“T”形小荷正好包裹主荷干之尾端，似有将氯息包涵之意，使之在画面中回环流转。全幅以金石书法用笔与颇有韵律之章法布局，使观者感受到荷塘中形象鲜活之生命力。

齐白石荷花蜻蜓

潘天寿红荷

潘天寿故居位于杭城一名为“荷花池头”的小巷巷口。据说，这条具有几百年历史的巷子，曾经真有一个种满荷花的大池，因着了几次大火，池子也就无迹可寻了。不知潘天寿居住于此时，是否曾有开门荷花即入眼的艳福。就算没有，故居附近的西湖总是不乏“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”的诗意景致。也因此，他一生无数次为荷花传神写照。而这幅1966年的《红荷图》，或许是其有生之年最后的荷花图之一。无论是在构图、落墨、着色，还是赋诗、题款、画印上，它都有些颇值得一提的巧思妙构。

在构图上，墨叶为主，而花为次。这样的特别营造显然将荷叶视为“月色”和“不见”的物化载体，而荷瓣则是作为“花光”与“月色”相映成趣。大片的墨叶占据画面底端，形成往左下方发散开来的大面积布黑；一朵荷花从墨叶的掩映中只探出小半截，与一旁的短茎半梗一起向右上方斜出，围住了占据画面中心的三角留白——恰似泻了满塘的月色。满幅皆是大大小小的三角觚，无论是留白、还是黑实之处，形成主调明确、富有节奏感的有机组合。甚至连荷花的盏瓣亦是由不同的尖尖角（天然的三角觚）组成。这一“三角觚”的美学原理，与黄宾虹的“不齐弧三角”理论如出一辙，然而在实践上，潘显然要比黄执行得更为彻底些。

其二，潘天寿的题款书法，掺含了更多的画意。在这幅《红荷图》中，每个字的书写都被视作一幅花鸟折枝穿插的构图来对待，它们对画面的平衡、对称或倾斜，起到了不可忽视的作用。尤其是“一”字特别加长，跨越两个间距，不仅仅在视觉上出奇制胜，更像一座桥梁，或是一个暗示，架起了“月色”与“不见”之间意义的联结，成为至关重要的点题之笔。

张大千红荷

在诸多花卉之中，荷花以其君子静穆之风，深受张大千偏爱，他的荷花为主题的创作贯穿整个艺术生涯，可谓古今一绝。他早期画荷由文人水墨风格入手，主要取法八大、石涛。1940年初，张大千远赴敦煌虔心研摹古代壁画，自此乃上溯唐宋人精丽高古的工笔绘画风格，致力于设色华丽浓艳，敷染醇厚，而线条勾勒严谨的细笔花卉风格。晚年受青绿泼墨山水的启发，尝试将泼墨泼彩画风运用在荷花的表现上，开拓了中国花卉画的新境地。此图描写雨后盛开之朱荷，四周衬以婀娜荷叶。叶筋、花脉的描绘无不精湛入微，粉黄花蕊的钩点生动鲜活，香远益清，令人叫绝。水草枝桠自然丛生，以快速有力之墨笔勾写，力道无不送到毫端，呈现出生意盎然的蓬勃意态。花瓣则以洋红点写，色泽妍丽，荷叶则淡雅青翠，以翠绿为面，粉绿为背，意态幽逸娴雅，呈现红花绿叶之强烈对比，使素静淡雅的画面增添了明艳亮丽的视觉效果。一含苞待放的花苞亭亭玉立，使得画面平衡并具有动势，加上款书钤印的位置错落有致，使画面达到变化奇逸的视觉均衡。