水色渲染,染不露痕!她用一支会呼吸的笔,画出最温情的工笔画,惊艳了时光~

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初见时温婉如玉,凝眸处若有所思

花蕾般柔软的画面

隔着薄薄纸张都能闻到画上人物微弱的呼吸……

极致的白,极致的雅

捧在手心,像是在呵护最后的宝贝

细腻柔情,惊艳了时光

她本非盆中之物,孤傲坚韧
她视土壤为污浊,只需阳光雨露
开花,不为取悦他人

《网4.兰》 2018年 92X62cm 纸本

罗寒蕾

一个以工笔画为呼吸的女子

1973年生于广西合浦县,1995年毕业于广州美术学院国画系本科,获学士学位。1998年毕业于该系研究生,获硕士学位。1998年至今任教于华南师大师范大学美术学院,现为副教授,广东省美协会员。2005年进修于中国艺术研究院蒋采苹工作室。2008年调往广州画院工作,国家一级美术师。

她的画和她本人一样

温文尔雅,有着女性的柔美与娇弱

也有她的气质,优雅宁静

古典、美丽、清纯而圣洁的

她非常喜欢兰花和多肉

兰花翩翩如君子

多肉烂漫天真

这两种植被都是非常顽强的

都是无论经历过什么大风大难

都是依旧如此花开烂漫

她的画也是如此表示的

亦是她的性格使然

她经历了被骗画,一个人带着女儿生活

因为变得勇敢,坚强,虽然画中有着女性的“柔”

却也带着女性的“刚”

一刚一柔,刚柔并济,使得人物更加坚韧不易折

中国传统绘画有两种审美:一为“错彩镂金”;一为“芙蓉出水”。这两种审美都是高规格审美,而且都可以做到极致。这两种审美看似对立,其实是可以统一起来的,但是比较难。难能可贵的是,在罗寒蕾的画中看到二者的统一。

她喜欢用一张轮廓不规则的绢布状底纹

来当做主体人物的背景网

一笔一线地勾画出来的

有人认为她偏执

但是她认为

有网交织,那才是生活

她的画贴近生活

从作品中我们可以感受到的是

少一分躁动,多一片纯真

少一分繁复,多一份明亮

少一分热烈,多一点温情

这些精美的作品都是长时间的练习而来

她觉得画工笔勾线必须严谨,工整

要画就要画到最好

点击看完整视频哦.

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☝ 点击上图看完整视频☝

罗寒蕾《别迟到》2011年 纸本210×165cm

罗寒蕾《别迟到》局部

自行车局部

局部

局部

腿局部

腿局部

鞋子局部

因为她的对画画态度虔诚

绘画的认真精美

这幅作品被中国美术馆收藏了

她喜欢画女性

对女性的理解和挚爱生发于她的长期观照和认知

同时又显示出她的理想和信念

那飘逸、如银浦流的长裙

那舒展、纤细的腰肢

那自然、优美的姿态

特别是那清澈、幽深的秋水

“传神写照,正在阿堵中。”

分明是一朵朵无尘的花,分明是一个个纯洁的梦

罗寒蕾之作《金陵十二钗》

《金陵十二钗》组合

作品《金陵十二钗》

林黛玉 90×40cm 2013  纸本

史湘云 90×40cm 2013

秦可卿  90×40cm 2013

妙玉  90×40cm 2013

这就是认真画画的态度

希望你也有~

最后再给大家一个福利

罗寒蕾《网5·青衣 》示范:

罗寒蕾《网5·青衣 》   60X43cm 纸本 2018年

衣纹处理

二维空间有助于体现线条美感

壹  /  写生

有时,客观对象的衣纹就很美,节奏分明,照着写生下来就好,并不需要太大改动。

贰  /  简化

通常情况下,对象会有过多的明暗关系。另外,衣纹上的一些小结构也会干扰线条节奏。需要进行简化,去掉无用的碎线,只剩下主要的线条,并加强线条疏密对比,衣纹线条的可读性就会大大增加。这张画面的衣纹主要集中在肘关节和腋下。

叁  /  重新编排

有些衣纹自身并没有节奏美感,也不能很好地表现身体结构,需要进行主观编排,不能跟着对象走。

视频范例

衣纹最关键的是线条组织,所以稿子至关紧要。创作这个形象我参考了一张图片,从图片局部可以发现,真实对象的衣纹是三维立体的,这会让衣纹比较细碎凌乱。

只要把手臂结构压缩为扁平的二维平面,问题就简单多了。就像浮雕上的刻线,只要外轮廓没问题,衣纹的方圆曲直、长短粗细、疏密摆布并不会干扰结构表现。

肆  /  勾墨线

衣领前胸的线条走向平缓流畅,就会退到画面后面去。

袖子的线条强悍有力,尤其是边缘用笔粗细变化丰富,有效地突出了手部表情。

衣纹走向、轻重变化,能使运笔产生速度感,产生动感,使衣纹有了生气。

~~  完成的白描  ~~

花纹服饰---《网5·青衣》

花纹服饰-网5青衣

精细并非面面俱到

纹样的工整在于勾线严谨

既然要画花纹就得画得工整,

歪歪扭扭的纹样在画面上是非常突兀的,

还不如一片空白。

过铅笔稿的时候非常谨慎,

把纹样的大框架认真地规划好,

平行线、垂直线、圆形,全都马虎不得。

❶用墨线勾勒头发与头饰细节。

❷勾线的同时,用淡墨渲染头发,形成明确的虚实关系。

❸继续用墨线勾勒头发与头饰细节,并不时渲染头发,使左实右虚的虚实关系越来越明确。

疏密对比

为了衬托出头饰的精美,

这幅画的衣服花纹采用了减法,

纹样简单,仅勾勒几条关键的结构线,

并且保留了白描效果,不设色。

衣襟上的花纹与头发、

衣纹是一个密不可分的整体,相互影响。

所以一边勾花纹,一边染头发、勾衣纹。

❶衣袖上的花纹比衣襟上的细密一点。

染色切忌喧宾夺主

花纹再精美,

也只是陪衬。

这张画我想保留白描的味道,

所以花纹不能画得过于鲜艳。

❶用曙红、朱砂、石青渲染头饰,使用不着边际的晕染,不干扰线条。有时用颜色复勾,突出线条。

❷用蛤粉复勾渲染头饰。

❸用蛤粉复勾渲染衣服花纹。

❹用蛤粉复勾渲染两鬓花朵珠子。

创作过程---《网5·青衣》

创作过程-网5青衣

每一张画都有不可预知的命运

1

起 稿

❶第一稿我喜欢画很小的草图,因为尺幅小更容易把握整体关系。

❷第二稿放大了一点点,勾画比较详细的细节。不过这张稿子脸部有点歪,后来在放大稿上进行了调整。

色彩第一稿

色彩第二稿,虚虚蒙蒙的色彩效果,更能保留白描的韵味。

2

过铅笔稿,渲染画面虚实关系

铅笔稿过得小心细致,

尽量不修改。

一旦落到画纸上,

铅笔线也是画面的一部分。

将来勾的墨线会与铅笔线完全重合,

互相渗透,成为密不可分的整体。

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用淡墨渲染出网的明暗关系,

并染出人物的逆光效果。

定下画面的整体虚实关系才开始勾墨线。

3

勾墨线

一边完成头发饰物、

衣纹的渲染勾勒,

一边用淡淡的墨线勾勒脸部线条,

反反复复地复勾,

脸部线条慢慢变得肯定明确。

4

衬 托

用蛤粉勾勒脸部外轮廓,

加强逆光效果。

与此同时,渲染头发服饰,

只渲染脸部周边物体,

肤色质感悄悄地被衬托出来。

5

染 色

先渲染头发服饰,

再用用曙红、赭石、墨对脸部进行微弱的渲染,

边染边勾线。

染色并没有特定步骤,很随意。

有时,我会在头饰上加几点高光,

有时会把两鬓的花朵画得更娇艳,

用曙红给脸颊染上娇嫩的腮红,

五官也越来越清晰,一切似乎都挺顺利的。

突然,我发现自己画过了,

眼睛四周的渲染太重了,

尤其是下眼睑,多了双黑眼圈 ......

6

擦洗修复

深呼吸,我让心情平静下来,

开始用清水小心擦洗过重的线条和颜色,

这个过程非常缓慢,动作轻柔,

并不时放笔远看,一点点调整。

我先用蛤粉提亮两鬓花朵,

同时,用墨线修补脸部因擦洗破损的线条。

再用曙红填补擦洗破损的线条与平面,

并用蛤粉修改一些无法擦洗的线条。

擦洗后的修复需要谨慎,

不能只在破损的地方下笔,

而是调整四周的整体关系,

使破损处越来越不明显。

我加强头发对比,

并用比较浓的墨线复勾头发边缘和眼睛的线条,

用曙红渲染指尖血色。

随着整体关系的进一步调整,

脸部的破损处也进一步被修复。

渐渐地,擦洗痕迹被清理干净,

脸色也变得温润。

以上作画步骤均转载自:罗阿姨课堂(ID:LAYkt-)

作者微博:@罗寒蕾

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