王大凡瓷板画的鉴别与投资

　　1922年，王大凡参与“瓷业美术研究社”。l924年，研究社惨遭军阀掠夺离散;不久，年仅39岁的汪晓棠撒手人寰。王大凡痛失恩师后，没有消沉，而是持续发奋、勤练技艺、博学多才，由此奠定了他在景德镇瓷艺界的位置。1901年到1940年的39年间，通过不断学习，探索，王大凡的陶瓷艺术，完成了从古彩、图画到传统文人画的转型。

　　王大凡凭借自己的画风、自己对生活的感悟、人文情感和人格的魅力作为他的艺术底蕴，使其作品俊雅飘 逸、超凡脱俗的画风尽展无遗。其作品无论大小，均遵循构图严谨、设色淡雅、用笔考究的原则，画面庄重典雅，给人以清丽而甜美的艺术感受。其作品不管是大件还是小件，可以说都充满了“文人画”的意趣美、意境美和形式美;其笔下的人物，充满了人性、人情味、有血有肉的人。王大凡是珠山八友中的最杰出代表，比同时期的杨州八怪之一的郑板桥更是有过之而无不及。

　　王大凡(1 888—1 961)，名堃，号希平居士，又号黟山樵子，斋名希平草庐。祖籍山西省太原市，祖上因避战乱，后移居安徽省黟县，其本人出生于江西省波阳县皇岗村祖上经商教书。由于战乱，父亲王家耀生意失利，靠母亲吕玉翠做粑维持生计。王大凡儿时读私塾3年，13岁前曾学徒理发，1901年随父母到景德镇投靠姐姐开的“红店”，与哥哥王大屏在姐姐的“红店”学艺。三年学徒期满，王大凡在姐姐的店里独立画瓷。此时，他姐姐用高薪聘请当时著 名的洪宪瓷画家、浅绛彩画家汪晓棠来店绘瓷，为王大凡提供了学习的机会。汪晓棠是19世纪末20世纪初“瓷上文人画”的代表人物，他的仕女画尤为著 名。汪晓棠早年在杭州以绘纸扇扇面画为生，书法受清代“二王”影响，绘画与费晓楼、沙山春、钱慧安一脉相承。汪晓棠比王大凡只大3岁， 因此容易沟通，俩人由友谊发展到师徒。汪晓棠不仅教王大凡的绘画，而且还教他诗词歌赋。在汪晓棠的引导下，王大凡刻苦钻研且崭露头角。1915年，王大凡与王琦、潘勾宇、汪晓棠、周小松、汪野亭等人的作品由江西瓷业公司、景德镇商会推荐，送巴拿马博览会参展。王大凡的《富贵寿考》粉彩瓷板画，荣获巴拿马博览会金质奖章，是当时惟一的金 牌得主。

　　10月20日下午，作为景德镇瓷博会的配套活动，2015中国景德镇国际艺术陶瓷拍卖会在紫晶宾馆举行。参加拍卖的展品共有280件，由“珠山八友”之一王大凡创作的粉彩瓷板《四爱图》以750万元人民币的价格落槌，成为本场拍卖的标王。

　　王大凡擅长陶瓷人物画，兼写山水、花鸟。他的画风古朴，用笔细腻，构思严谨、气势洒脱。特别是他能巧妙地把中国画中的“意兴”与陶瓷绘画有机结合起来，作品画风纯正、端庄。王大凡的瓷板画特别是大面积瓷板绘画后烧结成功率极低，福寿康宁瓷板画也是大面积瓷板烧结的代表作，具有很高的收藏价值。而且永保持原有风貌不变。

　　王大凡(1888年一1961年)，男，著 名绘瓷艺人，中国陶瓷美术大师，安徽黟县人。能诗，并擅长国画。景德镇“珠山八友”之一。首创粗细相间、兼工带写的“落地粉彩”画法。

　　纵观王大凡一生的创作，其瓷艺“文人画”的风格和追求，都是以“雅俗共赏”贯穿。“珠山八友”中的十位画家，除王琦属大写意外，其他是兼工带写、婉约内敛的小写意，这种艺术表现形式和审美理念，其实质就是“雅俗共赏”。王大凡的<梁红玉击鼓战金山>粉彩瓷盘，就是较为典型的例子。他用斧劈法突出了金山的一角，远景是隐约可见的逶迤山岗，近景是梁红玉所指挥的只露出船头的战船，船身、船尾都让山峰挡住了。那战船盘旋荡起了波澜的近水和平静如镜的远湖，形成动与静的鲜明对照，旨在突出战争场景的辽阔、宏大，从有限的画面之中传递出无限的信息，在画意、画蕴、画境诸方面，作出了可贵的探索。历史典故人物画，堪称人物画家王大凡艺术生涯的一大亮点。