展览 松美术馆赵赵个展“绿色”从传统到当
“绿色 Green”赵赵个展相关信息：
展览时间：2019-12-21 - 2020-02-09
展览机构：北京松美术馆
开放时间：周二-周日:10:00-18:00(17:30停止入场,18:00闭馆),周一闭馆
展览地址：北京市顺义区天竺镇格拉斯路
2019年12月20日，赵赵首次北京举办的美术馆规模个展“绿色”在松美术馆开幕
2019年年底，赵赵迎来了他在国内美术馆的首次个展。12月20日，位于美丽的温榆河旁的松美术馆呈现了其跨年展：赵赵个展“绿色”。展览不仅将三年来赵赵的代表作品进行了呈现。亦是首次完整地将这位艺术家三年来的创作面貌，及无数个展览所搭建起来的“结构”清晰地呈现在大家面前。在这次展览上，三年前在当代唐人艺术中心展出的作品《西服》再一次出现在观众面前。
艺术家赵赵
松美术馆负责人、华谊艺术副总裁王端
展览策展人崔灿灿
2016年，赵赵同名个展在当代唐人艺术中心举办，那是他从事艺术创作十年的一次总结性展览。在诺大的展厅里，呈现了由100公里的电缆切割而成的巨大装置作品：《塔克拉玛干计划》，在这个展览上还呈现了《西服》、《刀》2件作品。面对这个耗费了大量的人力、物力、财力，并且需要大量文本来阐释的展览，很多人不解，做这些作品的价值和意义何在？
赵赵作品 《西服》
当时，关于展览，赵赵并没有过多的解释，在接受采访时，他提到了即将出版的一本囊括了个人十年艺术创作的画册，原本以为他要对自己的创作进行总结，然而他却说：“看起来这是一个总结性的展览，但在这个时间点，我想通过展览搭建一个属于自己结构。等框架搭建起来，这一切就成立了。”这个回答听的人一头雾水。
《星空》，布面刺绣，300×1000cm，2019
《绑在树干上的玉猪龙》，石膏，3件，230×70×45cm，2019
一面是残酷的现实，一面却又是星辰大海。赵赵再一次让试图理解他作品的我变得迷惑。
对一位艺术家而言，创作线索的建立、延续与推进，是其创作价值与意义所在。然而，当所有人还没有反应过来赵赵究竟想沿着哪条路前行，2017年年底，赵赵在大未来林舍 画廊举办了一场绘画的展览。这些绘画作品，是具象的，但又难以明确表述艺术家想传达的内容。
《一秒》，布面油画，200×300 cm，2016
赵赵作品《一秒》在松美术馆展出现场
如果说2016、2017两年时间，赵赵举办了4场新作的个展已经是许多当代艺术家无法想象的。 到了2018年，赵赵几乎可以用疯狂来形容：仅仅在这一年里，他在北京、香港、伦敦一共举办了4场个展。而4场展览呈现的作品，依然没有一个统一的线索：在当代唐人艺术中心香港举办的“一秒·一年”个展，是一件与“时间”这个抽象的概念有关的展览。展览呈现了艺术家耗费近一年时间创作的《一秒》系列作品。这件作品的创作过程是：赵赵单手紧握一把铅笔，在一秒时间内在纸上迅捷地留下线条行走的痕迹。通过这一动作，赵赵将“一秒”的时间“肖像化”，一秒的时间内完成的不同形态的线条表现了时间的刻度与形态。而到了 夏天，在当代唐人艺术中心北京空间举办的个展“弥留”，又由一只猫的意外死亡，回到了对现实议题的诘问。幼儿园加盟www.gdsq.org.cn/youeryuan/
赵赵作品《弥留》在松美术馆展出现场
看了赵赵如此多的展览和庞杂作品，每一次面对他的新展和新作，却依然摸索不到他作品的方向和脉络。
直到2018年底，赵赵在伦敦Carl Kostyal画廊举办的个展“控制”，展出了其近几年实施的同名项目《控制》。使我瞬间明白了赵赵所说的要搭建的“结构”。
赵赵作品《控制》在松美术馆展出现场
赵赵，《控制》纪录片
三年前，赵赵所说的“建立自己的结构”变得清晰明：是的，他是一位来自中国、新疆的艺术家，他有自己不同的身份背景，这让他的创作在当代艺术语境里首先拥有了现实的意义。而他的成长环境和独特的经历又造就了这位艺术家敏感、质疑、挑战的的特质。正是基于这样的特质，赵赵善于观察、辩证思考，他将自己所擅长的当代艺术美学的经验，融合进他对于整个社会、世界、宇宙庞大的认识与理解中。
赵赵松美术馆个展“绿色”新闻发布会现场
从2016年到2019年，三年过去，赵赵的艺术创作从未停下脚步，这也为他赢得了众多的认同与肯定。三年来，他得到了奖项的肯定，世界各地美术馆亦纷纷邀请他举办展览。
策展人崔灿灿为媒体进行导览
赵赵松美术馆个展“绿色”展览现场
此次在松美术馆举办的赵赵个展“绿色”依然由崔灿灿策划。他将展览分为三个部分：展览以倒叙的方式进行呈现，首先从第二篇章开始。策展人将赵赵个人的历史、与社会的关系，通过既传统又当代的两类作品并置呈现出来。
赵赵松美术馆个展“绿色”第二篇章展出作品
崔灿灿对展览进行了详细的阐释：展览以两个盘子作为开篇，一简一繁，两种身份，形成历史的不同结果。两件西装又将大的历史叙述，拉回具体的家庭，两代人价值观的对峙和分歧，一封信和两件西装成了这段往事的物证。一边的《中国梯》和展柜中陈列的文物标本，提示了中国传统历史观在如今的延续，以大见小，一切皆是历史的必然。另一边的《一秒》，中止了历史规律的许诺，以小见大，变幻，即兴，不可复制，一切也是历史的偶然。最后，《控制》作为这一章节的结局，也是寓言，在历史的大与小，本初和控制之间，个体在历史和社会的篇章中往复游荡，逆水行舟，努力前行，却总在历史的回声中找到答案。
赵赵松美术馆个展“绿色”第三篇章展出作品
第三篇章，展示了赵赵在万事万物中倾注的宇宙观。苍璧礼天，跨越七千年的时空，成为这段距离的开始。在这段时空里，星空上枪击的痕迹，在刺绣的柔软中逐渐弥合，时间得以被讨论。黑色的柏油路中，“微不足道”的生命，成为弥留的花火，言语的岩石，认知不断转变。在赵赵的宇宙观中，几千年可长可短，万事万物皆有其裂缝。一段经验，会给予另一段经验启示；一段历史，也会因另一个迥然不同的事实的发生，再次鲜活地延续生命。
赵赵松美术馆个展“绿色”第一篇章展出作品
回到第一篇章，展示了赵赵创作中的自我意识和生命感知。绘画成为探究赵赵自我隐喻的密钥。不同的题材和对象，仿佛一面镜子，折射出生命中各异的情形。自画像是无数自我和瞬间的开始，父与子、桃子、竹笋、恶人与寿星暗示着艺术家生命轨迹中的多重境遇；女孩、歌手、敏感者、脱敏者、迟钝者又将目光引向瞬息万变的虚像现实，为观众再现了一个意识与感知交互流淌的星河。在这个篇章中，一个立体的人，在一瞥间，与永恒背道而驰，忽远忽近，时而纯洁，时而浪漫。