京剧票房活动不可忽视武场

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京剧票房活动离不开文武场伴奏，这是票房活动的基本条件。目前，由于票友们认真研究，演唱水平，伴奏水平都有很大提高，文武场配置齐全，演唱、演奏水平较高，甚至达到准专业水平的票房越来越多。但由于票房数量增长太快，武场人员不足、年龄偏大、后继无人，更多的票房或武场残缺不全，或只有文场，没有武场，全靠一把胡琴支撑。在这样的票房活动久了，对于初学的人，演唱者很容易落下“啃锣”的毛病；伴奏者不知道各种板式胡琴的入头，不知行弦、亮弦、花梆子的转入和转出，至于许多文武场合奏的精彩段落（如娄山关、我魏绛、大不该、大雪飘、一家人、风萧萧等唱段里都有），不知如何与锣鼓咬在一起。按照“短板”理论，提高武场水平是提高票房整体水平的关键。

武场的现状不容乐观，有人却不以为然，认为，我们一不排折子戏，二不排武戏，武场可有可无，认为武场是开戏才用的，这是个认识上的误区。排折子、演武戏固然离不开武场，但唱段中的武场更重要，与文场融为一体、充分体现出京剧音乐的特色。

武场人员不足，许多票房便由演唱人员或文场人员兼职，在武场人手不够的情况下，这也是一个解决问题的好办法，而且他们学一点武场对他们的演唱、演奏都有好处，很多人甚至能成为武场高手，多面手，更受票房欢迎。其实，这种人在票房里早就有，能拉、能唱、能弹、能打，而且水平都不低，一看就知道是从高水平票房里熏出来的，六场通透。

但现在票房里这样的人越来越少了，多数人是不拿武场当回事，缺人就凑个数，来人就放下，打对打错打好打坏全不往心里去，三年五年入不了门，原因还是轻视武场。

武场与演唱与文场相比，确实简单一些，不像演唱和文场的门槛那么高。很多人学武场，时间不长就打得像模像样，但这只能增强我们学武场的信心，而不能成为轻视武场的理由。

轻视武场首先表现在不背锣鼓经，拿起来就打，还说是看着鼓，跟着走。这就好比不会唱歌的参加合唱，看指挥，跟着走一样，能行吗？

轻视武场还表现在轻视小锣。大锣不敢拿，铙钹不敢拿，小锣抄起来就打，认为三缺一，有总比没有强。其实小锣绝不可忽视，在某种意义上讲，在票房里，小锣比大锣、铙钹更重要。大锣、铙钹的作用，更多地体现在较高级的演奏中，特别是铙钹，许多都是锦上添花的东西。而小锣则不然，大锣位、铙钹位、小锣位都要打，把整个点子贯穿起来的就是小锣，点子运行是否平稳、顺畅也决定于小锣，更何况，小锣还担负着小锣点子独奏和蒙头锣的任务，没有过硬的功夫难以胜任。

所以我建议大家，有兴趣的话可以认真学一点武场，既解决票房的燃眉之急，又多掌握一项技能。但是学就要规规矩矩地学，除了完成自己的演奏、演唱之外，坐下来认真地打，人多可以换着打，切不可来人就让，总拿自己当外人。

首先就要背点子，先背唱段中常用的点子，大概有25个，为必会点子，其中包括冯洪起老师在锣鼓教学中提倡先学的八个头，即【导板头】【帽子头】【夺头】【住头】【冲头】【抽头】【凤点头】和【四击头】；再背唱段中虽不常用但会遇到的点子，大概也是25个，为应会点子。有了这25到50个点子，伴奏唱段基本就够用了。

背点子分三个阶段，第一阶段，像背书一样，把点子记住；第二阶段，模仿锣鼓音色，把尺寸、劲头加进去；第三阶段，口念锣鼓经，手打自己的锣（钹）位。剩下来就是在实践中体会和磨合了，特别是适应鼓师的指挥。一位前辈老先生总结出背锣鼓点子的要诀，非常好，列出来供大家参考。

要想会，必须背，      背的前提必须对。

只会不对是假会，      先对再会是真的。

背点儿定要口语化，    照谱死背干巴巴。

音律、音位和尺寸，    细听锣鼓怎样打。

模仿锣鼓音色背，      坚持下去准不差。

背对背会心里有，      通过大脑传到手。

从脑到手须实践，      坚持练习见火候。