工笔樱花详细图文教程

步骤一：

淡墨细线色花，重墨稍粗色叶，重墨中偏锋兼枯笔色枝干。用浓白粉反衬近前白花，用重白粉反衬中景白花，用淡白粉反衬远景白花，干透后，反面统刷三绿加鹅黄加灰之合色。需虚淡汪白处，如左上角，留出白枝底，或用吸水纸吸掉某处所刷之色-如白花的最亮处。干透后，用稍轻浅的同色，如法刷正面一次，用吸水枝吸出最浅亮处的花叶。

步骤二：

将画的正面喷潮，刷平，用藤黄加钛青蓝加大红加墨，呈草绿色相，调淡再次统刷全画。这次需留出或用吸水枝吸出第一层的花叶。干后，再用浓重些的同色衬出第二层花叶。同时，在无花叶的地方注入白色，干后，在同色中加入花青，使色变深，再衬出第三层的花叶。同时注入更深的墨绿和稀淡的白色。

步骤三：

花，平涂白色。叶，平涂三绿加黄之合色。枝干，平涂焦茶加黄之合色。

步骤四：

用淡墨皴擦树皮纹理，用绿染叶的阴暗面，用苍绿染花的阴暗面。

步骤五:

树干罩墨绿色，嫩绿罩叶，叶尖套胭脂，白色提染花瓣浅亮处。题款，钤印，完成。

其他樱花作品欣赏

1《樱花》的白描

　　该作品是一幅小横披，从左侧略偏下处出枝，向右伸展，起伏有致，疏密有别；配有“一栖一飞”的两只鸟，动静结合，富有情趣（鸟的设色方法另外谈）。

　　勾画该图的白描，除应按“从前往后，从上往下，从左往右”的顺序进行，还要根据其生长规律，一组一组地画。每组应先画小叶，接画花柄和花朵，再画从另一芽苞内长出叶子，树枝随时串插，把花、叶连接起来。在画到熟宣纸上时，要根据设色安排，用浓淡不同的墨色勾画不同物体的线条。该作品的设色安排是“白花绿叶墨青色树枝”。因此，花瓣的墨色淡一点，花托、子房、花柄、小叶和大的反叶比花瓣略深一点，大的正叶再深一点。树枝用极淡的墨色，侧锋勾画出轮廓即可。叶子先画主筋（双线），再画轮廓线，暂时不画小筋。能见到花芯的花朵，要从花芯开始画；其它形态的，按“从前往后”画。

2《樱花》的打底

　　花瓣用嫩汁绿（藤黄稍多，花青略少）打底，花瓣的正、反面相差不太明显。全开的花，色着在花瓣根部，用清水笔往前拉淡，留较大的空白。侧面和背面的花朵，着色的位置要从一朵花的整体感来确定。花蕾要有球体感，且色要比全开的花稍深一点。花托、子房、花柄用汁绿打底。小叶用赭墨色（赭石加淡墨）打底，色着在小叶的前端，用清水笔往内拉淡，留空白，而且较大的半张那边，沿主筋要留水路。叶子正面用墨青色（花青加淡墨），反面用汁绿色（藤黄加花青）打底。一般都是叶子根部着色，用清水笔往前拉淡，要留空白，部分叶子打底可能要2—3次。树枝取淡墨用“连勾带皴”的方法，画出明暗和粗糙的感觉来。树枝要贯通，光源要统一，局部要2次或更多。

3《樱花》的分染

　　花瓣用汁绿（比打底的汁绿略深一点）分染，强化一朵花，一个花蕾的整体感和花与花之间的层次感.。着色的位置参考打底的位置，花瓣前端要留白。芽苞里长出来的小叶，用汁绿色从每张小叶的后面着色，用清水笔往前拉淡，与赭墨色和顺相接。在较大的半边要留水路。大叶正面用汁绿，反叶用偏黄汁绿分染一次，待干透后，用比第一次分染的汁绿稍深一点的汁绿勾画小筋，再用比第一次分染略深的汁绿随小筋进行第二次分染，沿小筋要留单水路。分染时的深淡要以全叶为整体考虑，以及叶与叶间的关系来确定。树枝先用淡墨分染，做出明暗，待干透后再用“连勾带皴”的方法画一次，强调体积感，光源要一致。

4《樱花》的罩染

　　花瓣用白色，在花瓣的前端，紧贴线条着色，往里拉，随后用清水笔往后拉淡，和花瓣根部的淡绿色和顺相接。要勤刮去清水笔上的白色。在干透后用白色画花丝，再用粉黄色（白色加藤黄）点花药。花托、子房、花柄用“三绿加少许藤黄”调合后罩染。小叶用稍淡一点的“三绿加藤黄”罩染，吃掉水路，要把一组看作一个整体来处理。大叶正面用“汁绿加三青”，反面用淡的“汁绿加三绿”来罩染，一张叶子一起画，吃掉水路。树枝用墨青色罩染，干透后用赭绿色（汁绿加赭石）点苔。

　　完成全图的设色后，可在合适的位置题款、钤印，一幅工笔花鸟画就出现了。